L’histoire d’un mec « carré » dans sa tête.

Il pleut des mains sur mon corps évoque avec justesse et finesse l’isolement, la différence et le handicap. Pour permettre aux esprits de s’ouvrir, pour mieux comprendre l’autre.

Au départ il y a des Peluches
Ensuite viennent les salutations, puis mon histoire
Avant l’Accident
Après l’Accident
Autour de l’accident comme on se réchauffe autour d’un feu
A la fin il y a des Peluches

Je suis le Fils
Je suis le Frère
Je suis l’adolescent
Je suis devenu Père
Je cherche l’Homme

C’est l’histoire d’un Accident dans une ligne droite (l’Homme-fils à 20 ans)
Qui donne suite à une succession de Virages (l’Homme solitaire à 30 ans)
Jusqu’à l’épingle nourricière (l’homme père à 40 ans)
> à partir de 10 ans et à voir en famille, tarif B

Un mot sur la Compagnie : Créée en 2012, la compagnie BICEPsuelle est résolument tournée vers les arts du cirque. Equilibriste, voltigeur, mais aussi clown, tous ses membres sont capables de jongler, entre corps et esprits, pour faire émerger des pièces bienveillantes et subtiles. Site : https://www.labassecour.com/ciebicepsuelle

Distribution :
Comédien : Damien Morin
Techniciens (en alternance) : Camille Coutant et Iris Grabedian
Musique : Didier Super, Grand corps Malade

Crédit photo :

Forme artistique hybride à la croisée des chemins entre théâtre, musique et cirque.

Des corps sur une scène. Des corps réels et fantasmés qui racontent ensemble une histoire, celle d’une jeune fille de son siècle, embrouillée, exaltée, audacieuse. Devant elle, tous les défis et les tremblements de notre monde. Elle se sent prête à y faire face. Elle part en voyage, elle se perd dans la jungle, elle se mêle à un autre corps que le sien, elle essaie, elle tombe et se relève.
Le récit du romancier et les partitions chorégraphiques des circassien.ne.s se croisent et se nourrissent mutuellement. Le cirque, la danse et le texte se retrouvent pour relater l’histoire de nos vies hâtives et furieuses, prises dans le grand vertige du temps présent.
Spectacle accueilli avec La Verrerie d’Alès, Pôle national cirque Occitanie, dans le cadre de TEMPS DE CIRQUES.
> à partir de 12 ans, tarif B

Un mot sur la Compagnie : Autour d’une amitié née à l’école de cirque de Lyon, la Cie Lapsus a été fondée en 2010 par six artistes. Elle œuvre pour un cirque sensible, esthétique et engagé. Ses spectacles dessinent une identité artistique forte, qui s’inscrit dans une continuité esthétique, avec le désir, toutefois, de ne jamais s’installer dans une zone de confort.
Site internet : Cie Lapsus

Distribution :
Lecteur : Pierre Ducrozet ,
Cirque et danse : Analía Vincent, Valérian Moutier, Stéphane Fillion,
Texte Original : Pierre Ducrozet,
Musique originale : Marek Hunhap,
Production : Cécile Imbernon/Louise Mestrallet
Administration : Alice Savatier

Production : compagnie Lapsus – Coproduction et résidence : L’Estive, scène nationale de Foix et de l’Ariège, Université Toulouse – Jean Jaurès (UT2J) dans le cadre du projet de coopération transfrontalière Travesía – Pyrénées de cirque, cofinancé par le FEDER.

Crédits photos : Cie Lapsus

Une tentative héroïque et décadente de continuer à faire voler sa mouette jusqu’à la fin.

Dans les coulisses d’un théâtre, Tchaïka une vieille actrice au crépuscule de sa vie ne sait plus ce qu’elle fait là. S’approchant d’elle, une jeune femme lui rappelle la raison de sa présence : interpréter le rôle d’Arkadina dans « La Mouette » de Tchekhov. Ce sera son dernier rôle. Sa mémoire fout le camp et si elle ne sait plus tout à fait qui elle est – pas plus que son rôle – elle entend assurer la représentation.
Dans sa déroute, fiction et réalité s’entrecroisent. Comme dans « La Mouette », Tchaïka erre entre passé et futur, entre désillusion et espoir, et elle poursuit la route, malgré la déglingue.
Ce spectacle est librement inspiré de la pièce « La Mouette » d’Anton Tchekhov.
> à partir de 12 ans, tarif A

Un mot sur la compagnie : Si la structure est jeune, ses fondatrices bénéficiaient déjà d’une expérience remarquable dans l’art des marionnettes. Ainsi, Natacha Belova fut costumière, scénographe avant de créer son centre de formation d’envergure européenne. Le parcours de Tita Iacobelli est similaire, avec un focus particulier sur le théâtre musical. Ainsi, le premier spectacle de la compagnie, Tchaïka, est d’ores et déjà un succès critique avec quatre nominations. Site: Cie Belova Iacobelli

Distribution :
Mise en scène Natacha Belova et Tita Iacobelli
Regard extérieur Nicole Mossoux
Scénographie Natacha Belova
Interprétation Tita Iacobelli
Assistante à la mise en scène Edurne Rankin
Assistanat à la dramaturgie Rodrigo Gijón
Assistanat à la scénographie Gabriela González
Création lumière Gabriela González, Christian Halkin
Décors : Guy Carbonnelle, Aurélie Borremans
Création sonore Gonzalo Aylwin, Simón González
Musique Simón González d’après la chanson La Pobre Gaviota de Rafael Hernández
Régie lumière et effets Franco Peñaloza
Production Javier Chávez, IFO Asbl
Teaser Simon Breeveld

Production : Ifo Asbl avec le soutien de Financiamiento del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Chili, de la Fédération Wallonie Bruxelles-arts de la scène-service interdisciplinaire. Coproduction Mars, Mons arts de la scène, Théâtre Des Martyrs, Atelier Théâtre Jean Vilar.
Le spectacle a reçu le prix du Meilleur spectacle et de la Meilleure actrice 2018 au Chili (el Círculo de Críticos de Arte de Chile) et le Prix du public pour la Meilleure mise en scène au Chili (Premios Clap).

Crédit photo : Michael Gálvez

La dérive de quatre enfants sur un fleuve.

Tout a commencé par une tempête, dans une ville au bord d’un fleuve. Une nuit, le vent s’infiltre dans les habitations, puis dans la tête des adultes qui se mettent à pleurer sans raison. Anina, une enfant de la ville, ne supporte plus les pleurs des adultes. Elle propose à Natan, son jeune voisin de partir à la recherche du vent pour trouver un remède. Deux petites jumelles se joignent à eux pour cette étonnante expédition.
> à partir de 8 ans, tarif B

Un mot sur la compagnie : la compagnie l’Hiver Nu a fait le grand saut géographique, quittant l’Île-de-France pour la Lozère et emportant avec elle des professionnels de tous les genres théâtraux, de la marionnette à l’improvisation textuelle en passant par la dramaturgie. Sauvage ou les Enfants du Fleuve est leur septième et plus récent spectacle. Site internet : Cie l’Hiver Nu

Distribution :
Conception et écriture : Compagnie L’Hiver nu
Accompagnement à l’écriture et dramaturgie : Mariette Navarro
Mise en scène et scénographie : Baptiste Etard
Jeu : Pierre Bernert, Claire Perraudeau, Thais Trulio
Marionnettes : Arnaud Louski-Pane
Construction : Anne-laure Baudin

Partenaires : Les Scènes Croisées de Lozère, le Théâtre de Mende, Le Périscope / Scène conventionnée, La Nef-Manufacture d’utopies, Mima, Pierres de gué, L’Usinotopie, le Département de la Lozère, la Région Occitanie, la DRAC Occitanie

Crédits photos : Marie Clauzade

Une rêverie réaliste sur les conditions de travail.

À BRAS LE CORPS, interroge la valeur du travail à l’aune de nos sociétés de l’hyper-flexibilité. Elle mêle matière documentaire (ici, l’expérience comme agent d’entretien d’un des acteurs de la troupe), et textes de la philosophe Simone Weil. La pièce nous plonge dans le quotidien d’une équipe d’agents d’entretien qui, « rincés » par la vie, vont malgré tout trouver l’énergie nécessaire pour faire le ménage dans leurs conditions d’existence. Un grand ménage de printemps pour retrouver de la valeur à leur travail, à leurs paroles, et surtout à leurs yeux, afin de ne laisser à personne d’autre le soin de penser à leur place, de décider de ce qui est juste, de ce qui est bien, de ce que pourrait être un travail qui ne blesse pas, qui n’humilie pas.
> à partir de 16 ans, tarif A

Un mot sur la compagnie : la compagnie Primesautier Théâtre s’est donnée depuis 2003 pour mission de comprendre et révéler la logique des comportements humains, et d’utiliser l’art théâtral comme outil pédagogique. Sociologie et philosophie sont convoqués pour éclairer les enjeux politiques ou sociétaux ; chacun des spectacles de Virgile Simon et Antoine Wellens est l’occasion d’étendre la pensée du public par une approche documentaire et humaniste. Site : Cie Primesautier Théâtre

Distribution :
Conception et mise en scène : Virgile Simon et Antoine Wellens
Jeu : Fabienne Augié, Amarine Brunet, Stefan Delon, Julie Minck, Virgile Simon, Jean-Christophe Vermot-Gauchy
Ecriture : Antoine Wellens, Virgile Simon et Jean-Christophe Vermot-Gauchy
Création lumière et régie générale : Nicolas Buisson
Aide au travail sonore, dessins et accessoires : Martin Marques Dos Santos
Administratrice de production : Gaëlle Mafart
Chargée de production : Émilie Barthés

Production : Primesautier Théâtre

Coproduction : Théâtre La Vignette, Scène conventionnée, Université Paul Valéry (Montpellier), Printemps des Comédiens, Montpellier, Le Périscope, scène conventionnée (Nîmes)
Accueil en résidence : Dispositif des Résidences de créations en arts vivants au Théâtre d’O, Département de l’Hérault. Le Kiasma et les Maisons de proximité de Caylus et du Devois, Castelnau-Le-Lez. La Fabrique théâtrale du Viala / Cie l’Hiver Nu et Les Scènes Croisées de Lozère, Scène conventionnée, La Baignoire (Montpellier)
Avec l’aide de la DRAC Occitanie – aide à la création théâtrale, la Région Occitanie/Pyrénées-Méditerranée et la Ville de Montpellier

Crédit photo : Fabienne Augier

Un savoureux mélange de danse, hula-hoop et théâtre aux senteurs de menthe fraîche.

Des formes, des femmes, une femme : boule à facette aux multiples ipséités. Une mémé mystérieuse qui fait tout à l’envers. Une blédarde à la poétique lumineuse, une jeune lascarde et sa part d’ombre, le tout raconté par une trentenaire un peu paumée entre ce dont elle hérite et ce dont elle s’acquiert, ce dont elle a honte et ce dont elle est fière. Une odeur de menthe fraîche embaume l’atmosphère, des cerceaux qui se transforment et défient les règles métaphysiques. Un corps qui parle de 1001 manières. Une spirale éternelle, en quête d’amour-propre, d’affirmation et de lumière. Mektoub est définitivement une auto-fiction poéticomique, aux couleurs d’ici et là-bas, un récit intime, éclectique, comme un hommage à tout ce qui compose notre soi erratique.
Spectacle accueilli avec La Verrerie d’Alès, Pôle national cirque Occitanie, dans le cadre des Pistes à Suivre.
> à partir de 7 ans, tarif A

Un mot sur la compagnie : La circassienne Mounâ Nemri fonde en 2018 le NOUR company, mêlant ainsi chant, danse, hula hoop et stand up théâtral pour un premier spectacle à son image, plein d’énergie de soleil et d’éclats de rire. Pour cette création, la fondatrice de la NOUR company s’est entourée de Maël Tebibi, acrobate et du chorégraphe Christophe Le Goff.
L’artiste et créatrice est la nouvelle artiste associée de la Grainerie,, Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance située à Balma (31).
Site internet : la NOUR Company

Distribution :
Auteure-interprète : Mounâ Nemri
Regard extérieur : Maël Tebibi
Regard chorégraphique : Christophe Le Goff
La Maison des Jonglages, la Verrerie d’Alès, Espace Lino Ventura, ESACTO Toulouse, MJC Croix Daurade,
Château Neuf des Peuples, La Grainerie
Spectacle accueilli avec la Verrerie d’Alès, Pôle Nationale Cirque Occitanie, dans le cadre de TEMPS CIRQUE dans le Gard

Crédits photos : Sergio Lucien et Francis Rodor

Une évocation poétique du monde de la nuit et des rêves.

Pour bien dormir propose un univers intense et suggestif, évocateur du monde de la nuit et des ombres. La galerie de ces personnages en noir et blanc intrigue par l’étrangeté particulière qu’ils dégagent. Ils font appel aux peurs infantiles, celles de la nuit, du noir, des rêves. Quand la lumière s’éteint, le soir, dans la chambre des enfants, tout s’anime. Comme dans un rêve, les personnages qui peuplent notre imaginaire prennent vie. L’histoire ici se déploie dans un jeu amusant et poétique pour questionner ces peurs ancestrales. Comment affronter les peurs de la nuit, des ombres, du clair-obscur et de ces personnages ambigus, tout droit sortis des contes ?
Ce spectacle est pensé comme un récit visuel, une plongée dans la poésie de la rencontre avec ces êtres fantastiques, attachants et cruels, si proches de nos peurs, de nos tentations, de nos désirs.
> à partir de 3 ans, tarif C

Un mot sur la compagnie : fondée en 2012 par le professeur de beaux-arts et marionnettiste Paulo Duarte, la compagnie montpelliéraine MECANIkA utilise les arts plastiques, les nouvelles techniques d’éclairage pour dévoiler la profondeur de l’éphémère. Outre les spectacles et suivant l’ADN de son fondateur, MECANIkA attribue une large partie de son activité à la pédagogie par le bias d’ateliers et de rencontres.
Site internet : Cie Mecanika

Distribution :
Conception : Paulo Duarte, Tjalling Houkema
Interprétation : Paulo Duarte
Univers sonore et programmation : Morgan Daguenet
Création lumière et programmation : Fabien Bossard
Collaboration artistique : Igor Gandra
Remerciement : Marta Izquierdo Muñoz

Production : Mecanika

Partenaires : Mima, Mirepoix | Marionnettissimo, Tournefeuille | Le Périscope, Scène conventionnée, Nîmes | Bouillon Cube, Causse De La Selle | Usinotopie, Villemur-Sur-Tarn | Espace Périphérique, Paris | Au Bout Du Plongeoir, Thorigné-Fouillard – Rennes | Jardin Parallèle, Reims | Teatro de Ferro, Porto (Pt) | Fimp, Porto (Pt) | Théâtre des quatre saisons, Gradignan | MOMIX, kingersheim
Avec le soutien de la DRAC Occitanie, Région Occitanie / Pyrénées Méditerranée, la Région Occitanie / Pyrénées Méditérranée, SPEDIPAM et du Collectif En Jeux

Crédit photo : Paulo Duarte & Tjalling Houkema

Un spectacle immersif et multilingue pour les tout-petits.

Au début, il n’y a rien… ou presque. Il y a quand même une petite scène tout au milieu… Une petite scène ronde… Comme la terre, comme le ventre de maman. De là… il y a trois chemins qui partent tout droit… Ils partent vers un autre chemin tout rond, tout autour des enfants. Et sur ce chemin il y a des écrans tous blancs mais qui changent, qui bougent… un peu… beaucoup, avec plein d’images et de couleurs. ET, à la fin… il y a un mobile qui tourne… qui tourne au-dessus de nos têtes… avec des maisons perchées sur les branches… tout doucement… peut-être aussi un peu moins doucement…
Mobil’âme est un spectacle qui tourne autour de la maison comme repère de construction de soi.
> à partir de 6 mois, tarif C

Un mot sur la compagnie : Bettina Vielhaber et sa compagnie travaillent depuis 1994 à la création de spectacles pour les tout-petits, qui représentent selon elles le public le plus exigeant. Ce pour quoi elles s’évertuent, année après année, à s’approcher davantage de leur monde en déployant des formes de jeu adaptées. Pour ce spectacle, une scène a été créée au centre du public, pour être au plus près des spectateurs et les illuminer de poésie et d’amour.
Site internet : compagnie de l’Échelle

Distribution :
Bettina Vielhaber : marionnettiste, comédienne
Martin Mabz : musicien, comédien
Eric Godoy : projectionniste, artiste visuel
Marja Nykanen : metteuse en scène
Laurent Blanchard : créateur lumière/régisseur
Alain Richet : scénographe
Magali Leportier : costumière

Coproduction : Compagnie de l’Échelle, Théâtre Lillico Labo de recherche artistique / Scène de territoire pour l’enfance et la jeunesse, Rennes, MJC Pacé, Le Périscope / Scène conventionnée, Nîmes

Soutien : La Région Occitanie, Conseil Départemental du Gard, Le Théâtre Albarède, Ganges, La Mairie de Ribaute les Tavernes, La Compagnie du Lézard, Badaroux, SIVOM, Vrigne-Vivier, Association Aurora, Nantiat

Crédit photo : Lucile Donivard

Un spectacle immersif et multilingue pour les tout-petits.

Au début, il n’y a rien… ou presque. Il y a quand même une petite scène tout au milieu… Une petite scène ronde… Comme la terre, comme le ventre de maman. De là… il y a trois chemins qui partent tout droit… Ils partent vers un autre chemin tout rond, tout autour des enfants. Et sur ce chemin il y a des écrans tous blancs mais qui changent, qui bougent… un peu… beaucoup, avec plein d’images et de couleurs. ET, à la fin… il y a un mobile qui tourne… qui tourne au-dessus de nos têtes… avec des maisons perchées sur les branches… tout doucement… peut-être aussi un peu moins doucement…
Mobil’âme est un spectacle qui tourne autour de la maison comme repère de construction de soi.
> à partir de 6 mois, tarif C

Un mot sur la compagnie : Bettina Vielhaber et sa compagnie travaillent depuis 1994 à la création de spectacles pour les tout-petits, qui représentent selon elles le public le plus exigeant. Ce pour quoi elles s’évertuent, année après année, à s’approcher davantage de leur monde en déployant des formes de jeu adaptées. Pour ce spectacle, une scène a été créée au centre du public, pour être au plus près des spectateurs et les illuminer de poésie et d’amour.
Site internet : compagnie de l’Échelle

Distribution :
Bettina Vielhaber : marionnettiste, comédienne
Martin Mabz : musicien, comédien
Eric Godoy : projectionniste, artiste visuel
Marja Nykanen : metteuse en scène
Laurent Blanchard : créateur lumière/régisseur
Alain Richet : scénographe
Magali Leportier : costumière

Coproduction : Compagnie de l’Échelle, Théâtre Lillico Labo de recherche artistique / Scène de territoire pour l’enfance et la jeunesse, Rennes, MJC Pacé, Le Périscope / Scène conventionnée, Nîmes

Soutien : La Région Occitanie, Conseil Départemental du Gard, Le Théâtre Albarède, Ganges, La Mairie de Ribaute les Tavernes, La Compagnie du Lézard, Badaroux, SIVOM, Vrigne-Vivier, Association Aurora, Nantiat

Crédit photo : Lucile Donivard

Un spectacle immersif et multilingue pour les tout-petits.

Au début, il n’y a rien… ou presque. Il y a quand même une petite scène tout au milieu… Une petite scène ronde… Comme la terre, comme le ventre de maman. De là… il y a trois chemins qui partent tout droit… Ils partent vers un autre chemin tout rond, tout autour des enfants. Et sur ce chemin il y a des écrans tous blancs mais qui changent, qui bougent… un peu… beaucoup, avec plein d’images et de couleurs. ET, à la fin… il y a un mobile qui tourne… qui tourne au-dessus de nos têtes… avec des maisons perchées sur les branches… tout doucement… peut-être aussi un peu moins doucement…
Mobil’âme est un spectacle qui tourne autour de la maison comme repère de construction de soi.
> à partir de 6 mois, tarif C

Un mot sur la compagnie : Bettina Vielhaber et sa compagnie travaillent depuis 1994 à la création de spectacles pour les tout-petits, qui représentent selon elles le public le plus exigeant. Ce pour quoi elles s’évertuent, année après année, à s’approcher davantage de leur monde en déployant des formes de jeu adaptées. Pour ce spectacle, une scène a été créée au centre du public, pour être au plus près des spectateurs et les illuminer de poésie et d’amour.
Site internet : compagnie de l’Échelle

Distribution :
Bettina Vielhaber : marionnettiste, comédienne
Martin Mabz : musicien, comédien
Eric Godoy : projectionniste, artiste visuel
Marja Nykanen : metteuse en scène
Laurent Blanchard : créateur lumière/régisseur
Alain Richet : scénographe
Magali Leportier : costumière

Coproduction : Compagnie de l’Échelle, Théâtre Lillico Labo de recherche artistique / Scène de territoire pour l’enfance et la jeunesse, Rennes, MJC Pacé, Le Périscope / Scène conventionnée, Nîmes

Soutien : La Région Occitanie, Conseil Départemental du Gard, Le Théâtre Albarède, Ganges, La Mairie de Ribaute les Tavernes, La Compagnie du Lézard, Badaroux, SIVOM, Vrigne-Vivier, Association Aurora, Nantiat

Crédit photo : Lucile Donivard