Les folles aventures d’un petit dino pas comme les autres.
Spectacle hors les murs : Bibliothèque Carré d’Art – Grand Auditorium

Mano Dino, c’est un petit dinosaure habile qui vit dans un jardin. Et il lui arrive tout un tas d’aventures !

Il ne parle pas beaucoup, mais il adore les fruits, c’est pour ça qu’il monte très haut dans les arbres pour les cueillir… Il a aussi un ami avec qui il s’amuse beaucoup, parfois. Ce coin de verdure, c’est son cocon, sa maison, son espace de jeu dans lequel il aime et a l’habitude de vivre, d’évoluer.

Mais un jour, Mano Dino est emporté par le vent ! Au milieu des vagues et de l’océan, il va rencontrer d’autres copains animaux et découvrir, loin de chez lui, ce que peut lui offrir la vie.

Dans un style dénué d’artifices, ce spectacle sans parole est rythmé par une bande son ensorcelante et des bruitages vibrants qui nous plongent dans un univers épuré et avant tout initiateur.
> à partir de 1 an, GRATUIT

Un mot sur la compagnie

Le Friiix Club a été créé en 2014 par Frédéric Feliciano dans le but de se consacrer, par les formes animées, à un théâtre pluridisciplinaire et contemporain. En collaborant avec Céline Giret à la direction artistique, ils montent des spectacles de divers horizons en coopérant avec de nombreux artistes pour traduire, sur scène, « l’écriture du réel ».

Questionnement d’envergure qu’ils placent au centre de leurs projets, la traduction du réel sur scène résulte de deux éléments fondamentaux : rendre compte de la société actuelle en soulevant des faits de société et réussir à capter un public qui évolue dans un environnement où la modernité et le « spectaculaire » font partie du quotidien.

Pour cela, ils laissent la part grande à l’humain dans des spectacles où les décors sont bruts, mais discrets, en s’appropriant les marionnettes ou autres formes animées comme une vulgarisation de ce dont ils parlent.

Le FriiIx Club, avec ses valeurs d’éducation populaire, s’adapte au public et au lieu, pour traiter le vrai par l’écriture du réel, pour libérer la parole grâce à la marionnette, pour nous questionner sur la vie et ses multiples horizons.
Site de la compagnie : friiix.club

Réservation obligatoire à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr ou au 04.66.76.10.56

Distribution :
Marionnettiste : Frédéric Feliciano-Giret
Mise en scène : Céline & Frédéric Feliciano-Giret
Musique : Jacques Ballue
Regard complice : Joëlle Nogues

Production Le Friiix Club. Avec le soutien d’Odradek/Cie Pupella-Noguès – Pôle de Création et Développement
pour les Arts de la Marionnette, Espace Treulon – Ville de Bruges, et le Département de la Gironde.

Crédit photos : Giorgo Pupella et Le Friiixclub

Les folles aventures d’un petit dino pas comme les autres.
Spectacle hors les murs : Bibliothèque Carré d’Art – Grand Auditorium

Mano Dino, c’est un petit dinosaure habile qui vit dans un jardin. Et il lui arrive tout un tas d’aventures !

Il ne parle pas beaucoup, mais il adore les fruits, c’est pour ça qu’il monte très haut dans les arbres pour les cueillir… Il a aussi un ami avec qui il s’amuse beaucoup, parfois. Ce coin de verdure, c’est son cocon, sa maison, son espace de jeu dans lequel il aime et a l’habitude de vivre, d’évoluer.

Mais un jour, Mano Dino est emporté par le vent ! Au milieu des vagues et de l’océan, il va rencontrer d’autres copains animaux et découvrir, loin de chez lui, ce que peut lui offrir la vie.

Dans un style dénué d’artifices, ce spectacle sans parole est rythmé par une bande son ensorcelante et des bruitages vibrants qui nous plongent dans un univers épuré et avant tout initiateur.
> à partir de 1 an, GRATUIT

Un mot sur la compagnie

Le Friiix Club a été créé en 2014 par Frédéric Feliciano dans le but de se consacrer, par les formes animées, à un théâtre pluridisciplinaire et contemporain. En collaborant avec Céline Giret à la direction artistique, ils montent des spectacles de divers horizons en coopérant avec de nombreux artistes pour traduire, sur scène, « l’écriture du réel ».

Questionnement d’envergure qu’ils placent au centre de leurs projets, la traduction du réel sur scène résulte de deux éléments fondamentaux : rendre compte de la société actuelle en soulevant des faits de société et réussir à capter un public qui évolue dans un environnement où la modernité et le « spectaculaire » font partie du quotidien.

Pour cela, ils laissent la part grande à l’humain dans des spectacles où les décors sont bruts, mais discrets, en s’appropriant les marionnettes ou autres formes animées comme une vulgarisation de ce dont ils parlent.

Le FriiIx Club, avec ses valeurs d’éducation populaire, s’adapte au public et au lieu, pour traiter le vrai par l’écriture du réel, pour libérer la parole grâce à la marionnette, pour nous questionner sur la vie et ses multiples horizons.
Site de la compagnie : friiix.club

Réservation obligatoire à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr ou au 04.66.76.10.56

Distribution :
Marionnettiste : Frédéric Feliciano-Giret
Mise en scène : Céline & Frédéric Feliciano-Giret
Musique : Jacques Ballue
Regard complice : Joëlle Nogues

Production Le Friiix Club. Avec le soutien d’Odradek/Cie Pupella-Noguès – Pôle de Création et Développement
pour les Arts de la Marionnette, Espace Treulon – Ville de Bruges, et le Département de la Gironde.

Crédit photos : Giorgo Pupella et Le Friiixclub

Aux confins du sursaut

« Le sursaut n’est-il que le fantôme d’un réflexe primitif pour se protéger, pour combattre ou fuir le danger ? Sursaute-t-on pour rester vivant ?« 

Grâce fait un gros plan sur le sursaut pour mettre en lumière ces instants de grâce où les gens sont beaux simplement parce qu’ils font ce qu’ils peuvent pour rester en vie.
Montée du diaphragme, des épaules, des mains, des sourcils… La surprise nous élève, le sursaut nous aspire vers le haut et semble en apparence inutile, sans effet… Quel sens revêtent ces élans vains vers le ciel ?

Cécile Grassin, chorégraphe – danseuse, embarque Blandine Pinon, danseuse, Xavier Coriat, musicien – compositeur et Sophie Cardin, artiste visuelle – scénographe dans une enquête poétique aux confins du sursaut. Ensemble, ils inventent comment dilater le temps et l’espace afin d’observer les lapsus chorégraphiques générés par la surprise, de donner à voir les sursauts comme de micro-poèmes à déployer.
> à partir de 9 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

APPACH est créée en 2017 pour porter les projets artistiques de Cécile Grassin. Implantée dans le Lot, la compagnie valorise la danse contemporaine et le spectacle vivant, notamment en milieu rural, tout en développant des projets au plus proche des habitants, dans le souci d’une interaction permanente avec les publics.

Distribution :
Chorégraphe : Cécile  Grassin  
Interprètes : Blandine Pinon  et  Cécile  Grassin  
Dispositif son et lumière: Xavier Coriat, compositeur, musicien
Scénographie: Sophie Cardin, artiste visuelle
Regard extérieur chorégraphique: Marion Muzac
Création lumière : Juliette Gutin
Production – Diffusion : Elsa Pellerin
Administration : Frédéric Cauchetier

Coproductions : Collectif En Jeu, la Place de la danse, CDCN Toulouse / Occitanie, la Plateforme – compagnie Samuel Mathieu / Coproductions et accueils en résidence: Théâtre le Vent des Signes (31), le Théâtre des 2 Points, scène conventionnée d’intérêt national Art Enfance et Jeunesse à Rodez (12), Scénograph, scène conventionnée théâtre et théâtre musical (46)
Soutiens et accueils en résidence : la Grainerie, lieu de fabrique pour les arts du cirque à Balma (31) / Foyer Marminiac – L’Arsenic (46), la Plateforme interdépartementale des Arts Vivants en Occitanie, le Théâtre de Cahors (46).
Avec le soutien de : la DRAC Occitanie au titre de l’aide au projet, la Région Occitanie, le Département du Lot, la Communauté de Communes de Cazals-Salviac.
Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux.

Crédit photo : Érik Damiano

Plongée sonore où l’émancipation fait face à l’héritage

C’est l’histoire d’un cadeau. Un manteau rouge transmis de mère en fille. C’est une histoire de famille, avec ce qui se dit et ce qui ne se dit pas et comment ce qui ne se dit pas, se transmet alors. D’une voix à l’autre, les secrets, les colères et les pulsions de chacune se dévoilent.

Sandrine Roche questionne le poids de nos héritages et notre soif d’émancipation. Elle détricote les modèles et les contes qui ont formaté notre imaginaire d’enfant. Son texte redonne une place au corps dans une langue qui pulse et nous traverse.

Magma Collectif s’empare de cette langue rock et charnelle en proposant au spectateur une expérience immersive: un « pop-up sonore » ou fiction audio live qui s’écoute au casque et se fabrique au milieu du public. Le texte interprété par Aurélie Turlet se tisse intrinsèquement avec la musique électro-rock créée en direct par François Ceccaldi, et invite le spectateur à une plongée sensorielle et intime hors du commun.
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

MAGMA COLLECTIF, créé par Aurélie Turlet en 2017,  est un réseau d’artistes pluridisciplinaires qui tisse les langages et les formes autour des écritures dramatiques actuelles. MAGMA est une force vive qui travaille in-situ, déployant une réflexion sur l’espace social et l’incursion du poétique dans le réel. Le tissage entre musique, texte et arts visuels est au cœur de son travail de plateau.  Après plusieurs fictions-concerts (Cabine d’effeuillage, Tel que c’est parti, Héritages-portraits sonores), il prépare la réalisation d’un feuilleton audio théâtral avec Sandrine Roche, sur un autre texte de l’autrice.

Distribution :
TEXTE : Sandrine ROCHE (Éditions Théâtrales 2015)
CONCEPTION ET INTERPRÉTATION : Aurélie TURLET et François CECCALDI
CRÉATION LUMIERES : Catherine Noden
GESTION : Smart

Soutiens : Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie (Contrat Territoire et Lecture 2017/2018 porté par La communauté de communes Causse-Aigoual-Cévennes Terres Solidaires, mis en oeuvre par la Filature du Mazel et accompagné par Demain dès l’Aube) – Le Chai du Terral, La Bulle Bleue/ ADPEP 34, Magdalena Project, La Baignoire

Crédit photos : R. Gallet

Une vieille dame et son matou s’installent près de chez vous
dans le cadre des Escapades : Lieu précisé lors de la réservation

Josette est une octogénaire pleine de vie et de trous de mémoire, échappée de son EHPAD. Elle est toujours accompagnée de Mustapha, son chat jovial et un brin provocateur. Elle installe pour quelques jours son lieu de vie (une caravane et son petit « jardinet ») au cœur d’un village, d’un quartier…

Josette est vieille mais elle n’est pas que ça … Elle est aussi riche de ses envies, de ses doutes, de ses moments de repli, de sa faculté à se laisser porter par l’instant présent, de ses envolées hors du temps, de ses engagements militants … Elle cherche à partager ce qui lui est essentiel. Qu’est-ce qui nous rend heureux, qu’est-ce qui nous est commun ? Chacun peut se reconnaître dans les interrogations de Josette… Ce spectacle, créateur de lien, invite à la tendresse et à la découverte de l’autre
> à partir de 10 ans, gratuit

Un mot sur la compagnie

Créée en 2011, La Cour Singulière est orientée vers le théâtre d’objet et la marionnette. Ses trois derniers spectacles (l’Enfermée, Les Empreintes et Tire-toi de mon herbe Bambi !) ont des dispositifs différents : marionnette sur table, théâtre d’objet et marionnette à doigts, etc. Mais ils ont en commun la poésie, le choix d’une mise en scène épurée, une grande tendresse mêlée d’humour noir.
Site de la compagnie : www.cielacoursinguliere.com

Distribution :
Marionnettiste : Olivier Lehmann
Sculptrice, marionnettiste : Hélène Rosset
Regard extérieur pour la mise en scène : Caroline Cano
Plasticienne et réalisatrice de films d’animations : Muriel Petit
Regard extérieur manipulation et théâtre objet :
Jacopo Faravelli (Anonima teatro)
Attachée de production : Marina Pardo

Cette création est soutenue par l’Espace Périphérique à Paris la Villette, par la Communauté de Commune Lodévois Larzac, par le Centre Ressources Molières à Pézenas, par le théâtre le Périscope à Nîmes, par la Grange Bouillon Cube et par l’association Odette Louise. La région Occitanie soutient la création par le biais d’une aide à la création.

Crédit photo : La Cour singulière

Une comédie financière fantasmagorique
dans le cadre du Festival Rires en Scène

Cette pièce de théâtre est une écriture contemporaine à la narration déstructurée, un rapport au public immédiat, sans filtres, un spectacle sur la monnaie à la fois virulent et surréaliste qui tente de sonder les mécanismes obscurs de l’argent et sa fabrication. Qu’est-ce que l’argent ? D’où vient-il ? À quoi et à qui sert-il ?
Les deux comédiennes de l’AIAA Compagnie convient le spectateur à voyager et à se questionner sur ses rapports
à l’argent dans une comédie financière, tourbillon d’arrivisme, de finance et de folles envolées monétaires.
> tarif b ou les 3 spectacles du Festival pour 30€ avec le Pass Découverte

Un mot sur le Festival

Ce festival d’humour, créé et organisé par la compagnie du Théâtre du Miroir depuis 1994, propose trois soirées pour faire découvrir au public les genres humoristiques les plus divers. Festival né sous l’influence du café théâtre, il a su s’ouvrir à différents genre d’humour, aux formes variées. Il a grandi en suivant un parcours volontairement hors normes.

Distribution :
Écriture et jeu : Audrey Mallada et Aurélia Tastet
Comedienne en alternance: Angélique Baudrin
Mise en scène :Alexandre Pavlata/ Romain Louvet/ Guillaume Méziat / Vincent Lahens
Conseiller en sciences economiques : Julien MilanesiC
reation Musique : Chacapa Studio – Thomas Bouniort – Rafael Bernabeu/
Chansons: Marc Lucantonio
Decors, technique : Valérie Bornand/ Natacha Sansoz/ Romain Louvet
Graphisme et tendre bienveillance : Corinne Veron-Durand
Photos : Julie Coustarot/ Ras Production
Production: Compagnie AIAA

Soutiens: HAMEKA – Fabrique des Arts de la rue – Communauté de Communes ERROBI Herri elkargoa / Les Noctambules de Nanterre / Le Conseil Général des Landes / La ville de Roquefort / la Mairie de Mimizan – Théâtre LeParnasse / Le Petit Théâtre de Pain / La Compagnie N°8 / La ville de Soustons – Espace Roger Hanin / La ville de Saint Paul les Dax – Espace Felix Arnaudin

Crédit photo : RAS Production

Un spectacle entre polyglottisme, humour et poésie
dans le cadre du Festival Rires en Scène

En s’appuyant sur des histoires appartenant à la mémoire collective internationale, Robin Recours jongle avec les mots
et partage un pouvoir, celui de parler une multitude de langues le temps d’un spectacle, restant sans cesse compris de tous. Et si l’arabe, le chinois, l’espagnol, l’anglais, l’occitan, l’allemand, le portugais, l’italien, le swahili, le russe étaient tout simplement ancrés au plus profond de nous, et si l’humour et la poésie étaient les clés de la communication universelle ?
> tarif b ou les 3 spectacles du Festival pour 30€ avec le Pass Découverte

Un mot sur le Festival

Ce festival d’humour, créé et organisé par la compagnie du Théâtre du Miroir depuis 1994, propose trois soirées pour faire découvrir au public les genres humoristiques les plus divers. Festival né sous l’influence du café théâtre, il a su s’ouvrir à différents genre d’humour, aux formes variées. Il a grandi en suivant un parcours volontairement hors normes.

de Robin Recours

Crédit photo : Compagnie Balladons

Une comédie qui interroge notre rapport aux autres et à la solitude
dans le cadre du Festival Rires en Scènes

Elle n’a jamais eu d’amis. Elle a décidé d’en avoir. Le public en fera les frais. Elle va multiplier les attentions, mettre en avant un maximum de ses qualités et tout faire pour paraître normale, tout en se révélant de plus en plus bizarre, imprévisible, inadaptée… À travers cette entreprise ratée, une clown s’incarne, nous faisant rire de sa solitude qui
> Tarif b ou les 3 spectacles pour 30 euros avec le Pass Découverte

Un mot sur le festival

Ce festival d’humour, créé et organisé par la compagnie du Théâtre du Miroir depuis 1994, propose trois soirées pour faire découvrir au public les genres humoristiques les plus divers. Festival né sous l’influence du café théâtre, il a su s’ouvrir à différents genre d’humour, aux formes variées. Il a grandi en suivant un parcours volontairement hors normes.

Distribution
Écriture, interprétation : Hélène Ventoura
Création lumière : Sylvain Marguerat
Costumes : Pétronille Salomé
Conseiller artistique : Roger Leroux
Avec le soutien de :
Le Kiosque, Mayenne / Latitude 50, Pôle Arts du cirque et de la rue, Marchin (be)
Texte édité chez Camino Verde
Crédit photo : Sylvain Granjon