Une fiction qui interroge notre rapport aux icônes

Pour échapper au chaos du monde, notre cerveau a mis en place un stratagème très efficace : il construit des fictions, des récits qui permettent de lier les choses entre elles et ainsi de tisser une logique narrative dans laquelle notre existence aurait un sens. Grâce à lui, nous pouvons évoluer dans un monde quasi cohérent. Et ainsi survivre. Trois acteurs partagent la scène devant la communauté constituée du public. Ce seront tour à tour des joueurs, des croyants, des conteurs. Ils joueront à incarner à leur manière des grands récits qui traversent notre civilisation.
> à partir de 16 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

MégaSuperThéâtre est une compagnie basée à Toulouse aspirant à fabriquer du théâtre avec de la pensée. Chaque spectacle s’évertue
à inventer avec le public ses propres conventions et ses règles du jeu, et cela afin de créer un événement joyeux. La compagnie alterne entre des spectacles taillés dans les boîtes noires (Les Assemblés ; La Fabrique des Idoles) et d’autres, plus faciles à transporter, façonnés à l’intention de publics moins familiers de la chose théâtrale (C’est quoi le théâtre ? À quoi tu penses ?)
Site de la compagnie : www.megasupertheatre.com

Distribution :
MISE EN SCÈNE : Théodore OLIVER
DRAMATURGIE : Romain NICOLAS
COLLABORATRICE ARTISTIQUE : Mélanie VAYSSETTES
INTERPRÈTES : Chloé SARRAT, Simon LE FLOC’H, Quentin QUIGNON
LUMIÈRES : Gaspard GAUTHIER
CRÉATION SONORE : Clément HUBERT
CRÉATION COSTUMES : Coline GALEAZZI
SCÉNOGRAPHIE : Elsa SEGUIER FAUCHER
CONSTRUCTION : Victor CHESNEAU
RÉGIE GÉNÉRALE : Artur CANILLAS
RÉGIE SON ET VIDÉO : Aurélie NOËL
PRODUCTION : Coline CHINAL PERNIN, Clara DI BENEDETTO et Marieke LANOYE

Production > MégaSuperThéâtre Coproduction > Théâtre Sorano / Puissance quatre / ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie / Le Périscope, scène conventionnée d’intérêt national « art et création pour les arts de la marionnette et les formes animées » / Collectif En Jeux : Théâtre + Cinéma, Scène nationale Grand Narbonne (11), Théâtre en Garrigue, Port-la-Nouvelle (11), Théâtre des 2 Points, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire, Rodez (12), Théâtre de la Maison du Peuple, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire, Millau (12), Le Périscope, scène conventionnée d’intérêt national « art et création pour les arts de la marionnette et les formes animées » (30), La Grainerie, fabrique des arts du cirque et de l’itinérance, Balma – Toulouse Métropole (31), Théâtre du Grand Rond, Toulouse (31), Théâtre Jules Julien, Toulouse (31), Théâtre Sorano, Toulouse (31), Bouillon cube, Causse-de-la-Selle (34), Chai du Terral, Saint-Jean-de-Védas (34), Le Kiasma – L’Agora, Castelnau-le-Lez et Le Crès (34), La Bulle Bleue, Montpellier (34), Théâtre Albarède, Ganges (34), Théâtre Molière-Sète, scène nationale archipel de Thau (34), Scénograph, scène conventionnée pour le théâtre et le théâtre musical, Figeac – Saint-Céré (46), Scènes croisées de Lozère, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire, Mende (48) Résidences > Espace Roguet – Conseil Départemental de la Haute Garonne / La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des Ecritures du Spectacle / Théâtre Jules Julien / Pavil- lon Mazar / Association Contrechamps / La Table Dom Saint-Marie-de-Barousse / Compagnie 111 – Aurélien Bory – La Nouvelle Digue / MJC Rodez – Théâtre des 2 points / Le Pari, Fabrique artistique
Soutiens > Festival Fragments (La loge/Mains d’Oeuvres) / Conseil Départemental de la Haute Garonne / Aide à l’écriture et à la production de l’association Beaumarchais – SACD / Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie / Ville de Toulouse / Région Occitanie / SPEDIDAM / AdamiThéodore Oliver est accompagné par Puissance quatre, réseau interrégional pour la jeune création théâtrale avec La Loge (Paris), le TU-Nantes, le Théâtre Olympia – Centre dramatique national de Tours et le Théâtre Sorano (Toulouse).

Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux.

Crédit photos : Pablo Baquedano

Lors de ce festival seront présentés des  films/vidéos  et « objets  numériques » réalisés dans le cadre d’ateliers par un public amateur à l’école, en famille ou en simple autodidacte. Qu’il s’agisse de films,  d’animations en stop motion, de vidéos incongrues, de réalisations sonores ou même de créations numériques inhabituelles, les initiatives amateur sont à l’honneur. 

Vendredi 16 octobre 
Projection 1 
Lieu : Sémaphore 
Horaire : 9h30 
Réservation obligatoire auprès du Sémaphore

Samedi 17 octobre 
Projection 2 
Lieu : Carré d’Art Bibliothèque
Horaire : 18h30 
Cette projection est suivie d’un échange autour de la marionnette virtuelle  avec la compagnie Animaçao.
Réservation obligatoire auprès de Carré d’Art Bibliothèque

Lundi 19 octobre
Marathon vidéo 
Horaires : de 9h30 à 17h00 (rendez-vous à 9h15 au Périscope)
Le Marathon Vidéo invite enfants, adolescents et parents à réaliser un film-minute en une journée. Les participants sont encadrés par des professionnels de l’image. À l’issue de cette journée, les films sont projetés le soir-même au Périscope, dans la bonne humeur générale !
Inscriptions obligatoires auprès du Périscope

+ Projection 3 
Lieu : Le Périscope
Horaire : 18h30
Réservation obligatoire auprès du Périscope

Tous les événements sont gratuits

Un savoureux mélange de danse, hula-hoop et théâtre aux senteurs de menthe fraîche

« Le premier appel est venu de la mer, ce doux matin où elle m’a hurlé dessus pour me dire de ne plus jamais passer plus d’un an sans la voir. Le second fût la réminiscence de l’odeur des makrouds de ma grand-mère, ou encore celle
de son couscous au poulpe. Ensuite ce fût la mort, au singulier comme au pluriel. Enfin ce fût l’amour, celui qui te fait pousser des ailes. Et puis il y a l’envol, je prends la vague, ça sent le sel. »

Ce spectacle présente un triptyque de personnages ou plutôt de trois facettes d’une même entité. Le personnage, c’est cette femme, une trentenaire en pleine réflexion sur ses origines, elle se pose des questions sur ce que serait sa vie si elle avait pris tel ou tel chemin. Une histoire profondément touchante, pleine d’humour qui met en lumière le questionnement de soi par rapport au monde et à la société qui nous entoure. Entre cirque, Hula-hoop, jeu théâtral et chant, ce spectacle transporte dans une certaine poétique comique.
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie :

Mouna Nemri // auteure-interprète : Artiste caméléon 2011: lassée d’être scotchée aux bancs de la fac, on jette tout et on recommence. Envie de bouger, de sauter, de crier. Cirque ? Okay, ça a l’air de rassembler pas mal de chouettes outils. Prépa à Lyon en 2012, suivie de la formation pro du Lido de Toulouse, plein de bonne nourriture à se mettre sous la dent ! Gavage de danse, overdose de hula-hoop, grand saut dans le vide du clown, et la voix qui chantonne, quoi qu’il arrive, et l’impro qui déboule quoi qu’on écrive.
Facebook de la compagnie : www.facebook.com/mouna.nemri.performer/

Distribution :
Auteure-interprète : Mounâ Nemri
Regard extérieur : Maël Tebibi
Regard chorégraphique : Christophe Le Goff

La Maison des Jonglages, la Verrerie d’Alès, Espace Lino Ventura, ESACTO Toulouse, MJC Croix Daurade,
Château Neuf des Peuples, La Grainerie
Spectacle accueilli avec la Verrerie d’Alès, Pôle Nationale Cirque Occitanie, dans le cadre de TEMPS CIRQUE dans le Gard

Crédit photo : Lindçay Khan

Un spectacle immersif pour les tout-petits autour de l’univers sous-marin

Psari, une scaphandrière, plonge dans les profondeurs du monde marin pour effectuer des relevés scientifiques. Intriguée par les créatures qu’elle rencontre, elle touche l’une d’entre elles. Une étrange métamorphose se déclenche, le courant s’intensifie, altérant la trajectoire de Psari pour l’emporter jusqu’aux profondeurs de l’océan.

Céto se joue dans une bulle immersive. Cet espace lumineux, doux et enveloppant offre une série de tableaux à observer et à écouter. En travaillant sur différents stimuli (sons, vidéo, mouvements d’objets lumineux, vibrations de matières…), le spectacle déploie une écriture qui s’adresse à l’ensemble des sens. L’enfant va y découvrir l’univers sous-marin, jouant de mystère et de fascination. L’immersion est au cœur du travail de la compagnie. Les enfants sont assis au centre et ont à observer ce qu’il se passe autour d’eux, au sol mais aussi au-dessus de leurs têtes.
> à partir de 2 ans, tarif c

Un mot sur la compagnie

Le collectif INVIVO a été fondé en 2011. Il regroupe plusieurs artistes qui confrontent leurs visions et pratiques de l’espace scénique afin de créer des objets singuliers. Il est aux frontières des arts immersifs, des arts numériques et du théâtre. Le travail du collectif s’articule autour de la question suivante : comment la perception du spectateur et ses sensations peuvent-elles créer une nouvelle forme de narration ?
L’activité du collectif INVIVO se déploie sur deux axes : les créations et les collaborations avec d’autres équipes artistiques. Le collectif développe sur chaque projet sa singularité d’écriture et sa volonté de questionner la place et les perceptions du spectateur.
Site de la compagnie : www.collectifinvivo.com

Distribution :
Conception · Sumaya Al-Attia, Elsa Belenguier, Chloé Dumas
Écriture collective · Sumaya Al-Attia, Elsa Belenguier, Chloé Dumas, Julien
Dubuc, Yan Godat, François Morel
Interprétation · Sumaya Al-Attia
Scénographie · Elsa Belenguier, Chloé Dumas
Création vidéo · Julien Dubuc
Création lumière et objets lumineux · Yan Godat
Création sonore et musique · François Morel
Construction · César Chaussignand, Quentin Charnay
Diffusion · Emilie Briglia
Administration · Association L’Échelle, Lise Déterne
Régie tournée · Elsa Belenguier, Julien Dubuc, David Udovtsch
Stagiaire scénographie · Alice Guillou
Remerciements : Marie Belenguier pour ses créatures marines en crochet,
l’école de musique Jean Wiener de Vénissieux, Jean-Luc Chanonat du
Théâtre Paris-Villette

Coproduction : Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon, Théâtre Molière – Scène National de Sète, Théâtre Paris Villette
Soutiens : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Spedidam, Ville de Vénissieux

Crédit photos : Nicolas Richard

La colonisation, une histoire universelle, racontée par un duo métissé

Sur un ton volontairement aigre-doux, deux comédiennes elles-mêmes issues de pays anciennement colonisés, revisitent à leur façon l’éternel désir humain de domination, d’exploitation et de possession. Un corps-castelet fragmenté et progressivement déterré  sert de terrain de jeu aux rapports de pouvoir entre dominants et dominés, livrant ainsi un puissant symbole pour les terres sinistrées et les populations mutilées laissées dans le sillage des conquêtes. Sur cette Terre Mère en révolte, les objets manipulés dans un habile jeu de caché-montré, déploient tout leur pouvoir allégorique, évoquant à la fois la chosification et la déshumanisation des peuples et la manipulation des êtres humains, des esprits et de l’histoire par les colonisateurs. Portée par le chant et des dialogues décalés, La conquête oppose une ironie décapante aux discours complaisants qui tendent à banaliser les traumatismes et conséquences de ce chapitre toujours ouvert de l’Histoire.
> à partir de 14 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La Compagnie À porte sur notre monde un regard singulier, à la fois poétique et politique, et qui débusque l’universel dans les situations les plus minuscules. En une dizaine de spectacles, ils ont inventé un théâtre réjouissant et exigeant, qui mêle le clown, la marionnette, le théâtre d’objet, le tragi-comique, l’aigre-doux, le décalage burlesque, les petits gestes et les grands mythes…
Site de la compagnie : www.compagniea.net

Distribution :
Conception et direction artistique : Nicolas Alline et Dorothée Saysombat
Interprètes : Sika Gblondoumé et Dorothée Saysombat
Accompagnement à la dramaturgie :Pauline Thimonnier
Création sonore : Isabelle Fuchs
Création lumières : Rodrigue Bernard
Scénographie : Nicolas Alline
Construction du décor : Olivier Guillemain, Nicolas Gallard, Manu Kaleido, Sébastien Matégot
Accessoires : Nicolas Alline, Géraldine Bonneton, Latifa Le Forestier, Arnaud Louski Pane, Priscille du Manoir
Marionnette :Géraldine Bonneton
Costumes : Anne-Emmanuelle Pradier
Régie : Rodrigue Bernard ou Donatien Letort (en alternance)
Régie Plateau : Latifa Le Forestier

Soutiens • co-productions :
Cette création a bénéficié d’accueils en résidence au Théâtre, scène conventionnée de Laval, à L’Ex- celsior à Allonnes, à La Ville de Lille – Maison Folie- FLOW, au Château du Plessis-Macé, au Trio…S scène de territoire pour les arts du cirque/ Hennebont/Inzinzac-Lochrist. Cette création est coproduite par le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville- Mézières et Les Trois Chênes à Loiron. Cette création a bénéficié de l’aide à la création du Conseil Régional des Pays de la Loire et de la Ville d’Angers. La Compagnie à est conventionnée par la DRAC des Pays de Loire, et par le Conseil Régional des Pays de la Loire.

Crédit photos : Jef Rabillon