Recomposée et mise en scène pour la première fois, la correspondance entre la pionnière de la poésie-performance, Colette Thomas et le poète Antonin Artaud, révèle une histoire d’amour et de révolte extraordinaire et dramatique « où les bûches des mots sont des bêtes qui toutes éclatent en sanglot ».

Le Débat du cœur se veut être la pièce manquante du tableau théâtral d’un après-guerre français ou Artaud, au sortir de l’asile de Rodez après neuf années d’internement psychiatrique, fait la rencontre de Colette Thomas, philosophe, actrice, théoricienne du théâtre, poétesse.

Sur scène, l’actrice devient le lieu physique et psychique d’un débat du cœur qui n’a eu pour témoin que la lumière. Drame double où la voix d’Artaud se noue à celle de Colette Thomas à travers ses réminiscences traumatiques et leurs dépassements.

16 +
Durée 1h10
Tarif Cat. A

Co-accueil avec l’association Anima dans le cadre du ZO festival

Distribution :
Auteur·rice : Colette Thomas (Le Testament de la fille morte) et Antonin Artaud (Suppôts et Suppliciations)
Compagnie : Terribilità
Mise en scène, lumière et scénographie : Jean-Marc Musial
Interprète, conception et dramaturgie : Virginie Di Ricci

Co-réalisation : Théâtre national La Colline (Paris), EXC Rencontres (Paris), Théâtre de L’Atalante (direction Alain Barsacq, Paris), Anima (Nîmes),  Antre Peaux (Bourges), Théâtre Transversal (Avignon)

Une déambulation sensorielle sur les traces d’un félin

Un trio inattendu, un chat et deux humains, travaille à l’élaboration d’un atlas international des villes de chats. Aujourd’hui, pour mieux comprendre comment ces félins vivent ici, ils sollicitent l’aide des enfants, réputés bien meilleurs que les adultes en communication inter-espèces.

Une petite caméra accrochée au cou de l’animal permet aux enfants de découvrir en direct la balade du chat dans leur quartier. Très vite, voir la ville des chats à travers l’écran ne suffit plus, il faut partir sur les traces de notre animal.

La fiction bascule alors dans la ville réelle… Equipé·es de lunettes filtrant les rouges et de stéthoscopes aménagés permettant une écoute directionnelle et amplifiée, les enfants vont plonger dans une déambulation augmentée grâce à ce matériel low tech. Les sens en éveil, en collaborant, ils·elles découvriront peu à peu une ville parallèle, une contre-ville…

ATTENTION : SPECTACLE UNIQUEMENT RÉSERVÉ AUX ENFANTS !!! (Les parents seront invités à aller boire un petit café en attendant 😉)

ESCAPADE
7 +
Durée 1h10
Tarif Cat. B

Le lieu sera révélé lors de la réservation
• Places en prévente sur le site ou au guichet 1h avant le début des représentations
• Dernier départ du Périscope 15min avant le début des représentations

Distribution :
Mise en scène : Magali Chabroud
Scénographie : Amandine Fonfrede
Jeu : Sophie Durand ou Camille Regnier Villard / Thomas Nomballais ou Erwan Henry
Création d’effets et coordination technique : Thomas Nomballais
Création vidéo : Yann-Loïc Lambert
Création sonore : Baptiste Tanné
Création costumes : Anne Dumont

Coproductions et résidences : Les Aires, Théâtre de Die et du Diois, scène conventionnée d’intérêt national art en territoire / Lieux Publics, CNAREP (Centre national des arts de la rue et de l’espace public) et Pôle Européen de production, Marseille / L’Abattoir, CNAREP, Pôle Arts de la Rue de Chalon-sur-Saône / L’AFA (Atelier de Fabrique Artistique) du Cher : La Carrosserie Mesnier, Le Luisant, Le Carroi / Superstrat, parcours d’expériences artistiques, Loire-Forez / La Minoterie, scène conventionnée art, enfance, jeunesse, Dijon / La Fabrique Jaspir,
Saint-Jean-de-Bournay
Résidence : accueil en création à l’Espace CAR – ASBL Maison Culturelle d’Ath, avec le soutien de la Ville d’Ath
Co-productions : Les Ateliers Frappaz, CNAREP, Villeurbanne / Atelier 231, CNAREP, Sotteville-les-Rouens.
Soutiens : L’Atelline dans le cadre de « Agiter Avant Emploi », dispositif d’accompagnement à l’écriture / La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, Centre national des écritures du spectacle / Ville de Villeurbanne
La Cie est conventionnée par la DRAC et la Région Auvergne Rhône-Alpes et par l’ANCT au niveau national.

Une déambulation sensorielle sur les traces d’un félin

Un trio inattendu, un chat et deux humains, travaille à l’élaboration d’un atlas international des villes de chats. Aujourd’hui, pour mieux comprendre comment ces félins vivent ici, ils sollicitent l’aide des enfants, réputés bien meilleurs que les adultes en communication inter-espèces.

Une petite caméra accrochée au cou de l’animal permet aux enfants de découvrir en direct la balade du chat dans leur quartier. Très vite, voir la ville des chats à travers l’écran ne suffit plus, il faut partir sur les traces de notre animal.

La fiction bascule alors dans la ville réelle… Equipé·es de lunettes filtrant les rouges et de stéthoscopes aménagés permettant une écoute directionnelle et amplifiée, les enfants vont plonger dans une déambulation augmentée grâce à ce matériel low tech. Les sens en éveil, en collaborant, ils·elles découvriront peu à peu une ville parallèle, une contre-ville…

ATTENTION : SPECTACLE UNIQUEMENT RÉSERVÉ AUX ENFANTS !!! (Les parents seront invités à aller boire un petit café en attendant 😉)

ESCAPADE
7 +
Durée 1h10
Tarif Cat. B

Le lieu sera révélé lors de la réservation
• Places en prévente sur le site ou au guichet 1h avant le début des représentations
• Dernier départ du Périscope 15min avant le début des représentations

Distribution :
Mise en scène : Magali Chabroud
Scénographie : Amandine Fonfrede
Jeu : Sophie Durand ou Camille Regnier Villard / Thomas Nomballais ou Erwan Henry
Création d’effets et coordination technique : Thomas Nomballais
Création vidéo : Yann-Loïc Lambert
Création sonore : Baptiste Tanné
Création costumes : Anne Dumont

Coproductions et résidences : Les Aires, Théâtre de Die et du Diois, scène conventionnée d’intérêt national art en territoire / Lieux Publics, CNAREP (Centre national des arts de la rue et de l’espace public) et Pôle Européen de production, Marseille / L’Abattoir, CNAREP, Pôle Arts de la Rue de Chalon-sur-Saône / L’AFA (Atelier de Fabrique Artistique) du Cher : La Carrosserie Mesnier, Le Luisant, Le Carroi / Superstrat, parcours d’expériences artistiques, Loire-Forez / La Minoterie, scène conventionnée art, enfance, jeunesse, Dijon / La Fabrique Jaspir,
Saint-Jean-de-Bournay
Résidence : accueil en création à l’Espace CAR – ASBL Maison Culturelle d’Ath, avec le soutien de la Ville d’Ath
Co-productions : Les Ateliers Frappaz, CNAREP, Villeurbanne / Atelier 231, CNAREP, Sotteville-les-Rouens.
Soutiens : L’Atelline dans le cadre de « Agiter Avant Emploi », dispositif d’accompagnement à l’écriture / La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, Centre national des écritures du spectacle / Ville de Villeurbanne
La Cie est conventionnée par la DRAC et la Région Auvergne Rhône-Alpes et par l’ANCT au niveau national.

Participez à un joyeux carnaval de revendications

Nous impliquer dans ce qu’il vient, c’est neuf femmes survoltées se mettent dans l’instant et se rassemblent afin de porter leurs revendications de manière festive et généreuse. Grimées, déguisées, elles dansent, courent, chantent, scandent, improvisent, mettent leurs corps en jeu dans une performance manifeste.

Surgissent des mots, les leurs, qui se mêlent à des extraits d’Outrage au public de Peter Handke. Apparaissent des gestes de lutte, des gestes pour rien, des parcours, des îlots de contestations, des centres décentrés, des effets désordonnés. Elles nous entourent, nous frôlent, nous surprennent. Imperceptiblement, sans s’en rendre compte, nous passons de spectateur·rice à acteur·rice. Nous voilà impliqué·es dans cette joyeuse effervescence qui questionne nos idées préconçues.

ESCAPADE
15 +
Durée 1h30
GRATUIT sur réservation

Le lieu sera révélé lors de la réservation
En co-accueil avec le Théâtre Christian Liger

Distribution :
Avec Anaïs Vaillant, Clémence Rouzier, Hélène Rocheteau, Laureline Richard, Maïa Ricaud,
Chiharu Mamiya, Lisa Guerrero, Aline Fayard, Sophie Borthwick
Mise en espace : Pierre Pilatte, assisté par Julie Lefebvre
Musique – Mathieu Monnot. Graphisme et pancartes – Doriane Roche. Costumes – Magali
Castellan
Merci à Alexandre Théry, Alix Denambride et Laurent Stephan pour leur aide précieuse.

Partenaires, apport en production et accueil en résidence : Format – création d’un territoire
de danse, Aubenas ; les Elvis Platinés – Sumène ; Superstrat – parcours d’expériences artistiques, Saint Etienne ; l’Atelline – lieu d’activation art & espace public, Juvignac ; l’Usine – CNAREP, Tournefeuille – Toulouse Métropole ; le Cratère – scène nationale, Alès ; le ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie ; l’Oktopus, Sauve ; Compagnie Pernette et les 2 Scènes – scène nationale, Besançon ; l’Abattoir – Chalon dans la rue – CNAREP, Chalon sur Saône ; Espace Périphérique, Paris ; Résurgence – saison des arts vivants en Lodévois et Larzac ; Coopérative de Rue de Cirque – 2r2c, Paris ; en complicité avec KompleX KapharnaüM.
La compagnie 1WATT est conventionnée par le Ministère de la Culture / DRAC Occitanie et le Conseil Départemental du Gard. La création bénéficie de l’aide à la création de la DGCA / DRAC Occitanie, du soutien de la Région Occitanie Pyrénées Méditerranée et de l’aide à la création de l’ADAMI.

Une enquête sur la construction fragile et perméable de l’identité

Le résultat d’un test ADN peut-il bouleverser notre sentiment d’identité et le récit que l’on fait de notre histoire ? Pour cette nouvelle création, Linda Blanchet a proposé à son équipe une expérience singulière : quatre interprètes ont accepté de faire un test ADN et de confronter les résultats à leurs propres histoires familiales. 

Ce test marque le point de départ d’ADN, histoires de familles dans lequel nous suivons quatre personnages en quête de leurs origines. Dans un dispositif original, et un peu à la manière de ces romans dont vous êtes le héros, les spectateur·rices sont invité·es à faire des choix sur la suite à donner à la narration. Face à des récits parcellaires et fictionnés, chacun·e construit ainsi, à partir de ses hypothèses, son propre parcours pour reconstituer les histoires qui leur sont contées.

En diptyque avec son premier opus Le voyage de Miriam Frisch, ADN Histoires de familles poursuit cette recherche sur l’identité, la transmission et le récit de soi.

14 +
Durée 1h30
Tarif Cat. A

Distribution :
Conception et mise en scène : Linda Blanchet
Texte : Faustine Noguès
Avec : Calypso Baquey, Cyril Texier, Maxime Tshibangu, Angélique Zaini
Scénographie : Kristelle Paré
Création lumière : Willy Cessa
Costumes : Sara Bartesaghi Gallo
Assistante : Tess Tracy
Régie son : Sébastien Perron
Régie lumière : Paul Robin
Collaboration sur la circulation du public : Karin Holmström 
Construction : Christophe Coupeaux

Production : Compagnie Hanna R. 
Coproductions : LE ZEF – scène nationale de Marseille / Théâtre Joliette – scène conventionnée art et création- expressions et écritures contemporaines à Marseille, / Dispositif laboratoire de recherche du CDN Besançon – Franche Comté 
Résidences et soutiens: Théâtre Joliette – scène conventionnée art et création- expressions et écritures contemporaines à Marseille / LE ZEF – scène nationale de Marseille / CDN Montluçon – Auvergne Rhône Alpes / CDN de Besançon – Franche Comté  / Département des Bouches-du-Rhône – Centre départemental de créations en résidence / Théâtre Paris-Villette / Théâtre de Fontblanche – Vitrolles
Avec l’aide de la DRAC PACA, l’aide de la région PACA, du Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, du Département des Alpes Maritimes, de la ville de Nice et l’aide à la captation de l’ADAMI.
Remerciements : à l’Atelier 20.12, Sarah Abel, Jean-Luc Bonniol, Bertrand Cochard, Pierre Darlu & Evelyne Heyer

Un monologue pour acteur marionnettiste et un complice bruitiste

La tempête de Caliban est une petite forme de théâtre d’objet et de lumière en musique et bruitages basée sur l’œuvre de Tim Crouch I, Caliban. Une approche sensible autour de la monstruosité. Un spectacle ludique et atypique, une pièce de mots en images et mouvements, qui interpelle le public et invite au sourire. Un conte dessiné pas à pas qui nous emmène vers l’empathie, vers l’humanité.

Caliban, personnage shakespearien, raconte avec ses mots de jeune en révolte, son envie qu’un autre regard soit porté sur lui, sur l’injustice qu’il subit et les discriminations auxquelles il fait face.
Tim Crouch donne la parole aux rôles secondaires, pour jeter un nouveau regard sur ces classiques de la littérature.

8 +
Durée 1h15
Tarif Cat. A

Auteur : Tim Crouch
Traduction : Cie Pupella-Noguès
Mise en scène, scénographie : Joëlle Noguès
Dramaturgie : Hélène Beauchamp
Avec : Antoine Raffalli, Giorgio Pupella
Espaces sonores : Nicolas Carrière/ Arthur Daygue
Construction décor et marionnette : Polina Borisova, Joëlle Noguès, Bruno Vitti
Conseiller en magie : Davel Puente Hoces
Regard complice : Claire Dancoisne

Une invitation à la danse immersive pour les tout petits

Le petit B, duo chorégraphié par Marion Muzac est une aventure de la perception destinée à la petite enfance où les jeunes enfants pourront voir, sentir, toucher… Avec la plasticienne Emilie Faïf, Marion imagine un décor immersif fait de corps, de matières et de sons. Cette expérience momentanée est enveloppée par un univers musical envoûtant et hypnotique créé par les musicien·nes et chanteur·ses Johanna Luz et Vincent Barrau.

• ATELIER PARENTS/ENFANTS : DANSE PRATIQUE EN DUO •
Créez de nouveaux échanges entre enfant et parent par l’expérience du mouvement. L’exploration des espaces, des matières et du groupe se crée par un moment de plaisir construit autour d’un parcours partagé, invitant à la découverte du corps et des sens de l’enfant.
Mercredi 25 octobre à 10h30
18 mois +
GRATUIT sur inscription à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

1 +
Durée 25 min
Tarif Cat. A

En co-accueil avec le Théâtre de Nîmes

Distribution :
Conception, chorégraphie : Marion Muzac
Création avec : Aimée Rose Rich, Valentin Mériot, Mostafa Ahbourrou, Maxime Guillon Roi-Sans-Sac
Interprétation : Aimée Rose Rich, Valentin Mériot
Scénographie : Émilie Faïf
Musique : Johanna Luz, Vincent Barrau (Jell-oO)
Collaboration à la chorégraphie : Mathilde Olivares

Une invitation à la danse immersive pour les tout petits

Le petit B, duo chorégraphié par Marion Muzac est une aventure de la perception destinée à la petite enfance où les jeunes enfants pourront voir, sentir, toucher… Avec la plasticienne Emilie Faïf, Marion imagine un décor immersif fait de corps, de matières et de sons. Cette expérience momentanée est enveloppée par un univers musical envoûtant et hypnotique créé par les musicien·nes et chanteur·ses Johanna Luz et Vincent Barrau.

• ATELIER PARENTS/ENFANTS : DANSE PRATIQUE EN DUO •
Créez de nouveaux échanges entre enfant et parent par l’expérience du mouvement. L’exploration des espaces, des matières et du groupe se crée par un moment de plaisir construit autour d’un parcours partagé, invitant à la découverte du corps et des sens de l’enfant.
Mercredi 25 octobre à 10h30
18 mois +
GRATUIT sur inscription à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

1 +
Durée 25 min
Tarif Cat. A

En co-accueil avec le Théâtre de Nîmes

Distribution :
Conception, chorégraphie : Marion Muzac
Création avec : Aimée Rose Rich, Valentin Mériot, Mostafa Ahbourrou, Maxime Guillon Roi-Sans-Sac
Interprétation : Aimée Rose Rich, Valentin Mériot
Scénographie : Émilie Faïf
Musique : Johanna Luz, Vincent Barrau (Jell-oO)
Collaboration à la chorégraphie : Mathilde Olivares

Une invitation à la danse immersive pour les tout petits

Le petit B, duo chorégraphié par Marion Muzac est une aventure de la perception destinée à la petite enfance où les jeunes enfants pourront voir, sentir, toucher… Avec la plasticienne Emilie Faïf, Marion imagine un décor immersif fait de corps, de matières et de sons. Cette expérience momentanée est enveloppée par un univers musical envoûtant et hypnotique créé par les musicien·nes et chanteur·ses Johanna Luz et Vincent Barrau.

• ATELIER PARENTS/ENFANTS : DANSE PRATIQUE EN DUO •
Créez de nouveaux échanges entre enfant et parent par l’expérience du mouvement. L’exploration des espaces, des matières et du groupe se crée par un moment de plaisir construit autour d’un parcours partagé, invitant à la découverte du corps et des sens de l’enfant.
Mercredi 25 octobre à 10h30
18 mois +
GRATUIT sur inscription à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

1 +
Durée 25 min
Tarif Cat. A

En co-accueil avec le Théâtre de Nîmes

Distribution :
Conception, chorégraphie : Marion Muzac
Création avec : Aimée Rose Rich, Valentin Mériot, Mostafa Ahbourrou, Maxime Guillon Roi-Sans-Sac
Interprétation : Aimée Rose Rich, Valentin Mériot
Scénographie : Émilie Faïf
Musique : Johanna Luz, Vincent Barrau (Jell-oO)
Collaboration à la chorégraphie : Mathilde Olivares

Une invitation à la danse immersive pour les tout petits

Le petit B, duo chorégraphié par Marion Muzac est une aventure de la perception destinée à la petite enfance où les jeunes enfants pourront voir, sentir, toucher… Avec la plasticienne Emilie Faïf, Marion imagine un décor immersif fait de corps, de matières et de sons. Cette expérience momentanée est enveloppée par un univers musical envoûtant et hypnotique créé par les musicien·nes et chanteur·ses Johanna Luz et Vincent Barrau.

• ATELIER PARENTS/ENFANTS : DANSE PRATIQUE EN DUO •
Créez de nouveaux échanges entre enfant et parent par l’expérience du mouvement. L’exploration des espaces, des matières et du groupe se crée par un moment de plaisir construit autour d’un parcours partagé, invitant à la découverte du corps et des sens de l’enfant.
Mercredi 25 octobre à 10h30
18 mois +
GRATUIT sur inscription à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

1 +
Durée 25 min
Tarif Cat. A

En co-accueil avec le Théâtre de Nîmes

Distribution :
Conception, chorégraphie : Marion Muzac
Création avec : Aimée Rose Rich, Valentin Mériot, Mostafa Ahbourrou, Maxime Guillon Roi-Sans-Sac
Interprétation : Aimée Rose Rich, Valentin Mériot
Scénographie : Émilie Faïf
Musique : Johanna Luz, Vincent Barrau (Jell-oO)
Collaboration à la chorégraphie : Mathilde Olivares

Le récit sensible et clownesque d’un être (extra)ordinaire

Danièle c’est une casquette Nikon et une banane remplie de choses aussi précieuses qu’inutiles. Et, pour des occasions vraiment spéciales, Danièle s’habille de son nœud papillon mais jamais sans ses baskets !
Sa timidité ne l’empêche pas de nous partager sa vie et, à travers sa maladresse, sa poésie. C’est par ses ratés que se dévoile son vrai talent.

En apparence solitaire, elle est très entourée par son imaginaire. Les objets s’animent autour d’elle pour devenir des compagnons de fortune, ce qui n’empêche pas que parfois, Danièle fasse la rencontre d’humain·es exceptionnel·les. Ce qui compte pour elle se trouve autant dehors que dedans.

10 +
Durée 50 min
Tarif Cat. A

Distribution :
Jeu : Iris Garabedian
Regard attentionné : Sabina Gonçalves
Chute de regards : Elise Ouvrier-Buffet
Coup d’œil : Charlotte Saliou
Oeillade : Céline Bourgeois
Parce-qu’Iris est fan : Yolande Moreau

Un jeu d’enquête sur l’histoire de la mafia

Creuser, ériger une histoire intime dans l’intimité de l’Histoire. Chercher à comprendre un mot, le mot « mafia ». Chercher à comprendre la place en soit du mot « mafia ». Sinuer entre autobiographie et documentaire et revoir la Calabre, revoir Feroleto Antico, revoir le meurtre. Écouter les oxymores de l’enfance, traquer les souvenirs, les laisser nous traquer, se laisser prendre au piège de la mémoire pour mieux mener l’enquête sur un mot contenu dans le mot « mafia ». ‘Ndrangheta : que dit ce mot de vous et de moi ?

14 +
Durée 1h15
Tarif Cat. A

Spectacle adapté en LSF

Distribution :
Texte et mise en scène : Fabrice Melquiot
Avec : Francois Nadin
Version bilingue LSF avec Carlos Carreras, comédien interprète
Collaboration artistique : Camille Dubois
Scénographie : Raymond Sarti
Création sonore : Martin Dutasta
Création lumière : Leslie Sevenier assistée de Laurie Milleron
Création costumes : Sabine Siegwalt
Construction décor : Emmanuelle Debeusscher
Régie lumière et plateau : Leslie Sevenier ou Alexis Surjous
Régie son et plateau : Makhlouf Ouahrani ou Felix Gensollen
Regard extérieur : Marie Lamothe

Coproduction : Cosmogama ; Theatre Moliere → Sete, scene nationale archipel de Thau ; Théâtre de Villefranche-sur-Saone ; Espace des Arts, Scene nationale Chalon-sur-Saone ; Espace Jean Legendre, Theatre de Compiegne ; Theatre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne ; MC2 : Maison de la culture de Grenoble ; Les Scenes du Jura, Scene nationale
Production déléguée : Theatre Moliere → Sete, scene nationale archipel de Thau
Soutiens : Le Piano Tiroir ; Ville de Balaruc-les-Bains ; La Spedidam
Ce texte est laureat de l’Aide a la creation de textes dramatiques – ARTCENA
Fabrice Melquiot est represente par L’ARCHE – agence theatrale. www.arche-editeur.com
Le texte est publié chez Agent Secret, microedition Cosmogama.

Suivez les aventures de chercheuses en histoire de cirques intérieurs 

« Nous sommes tous à certains moments les funambules, les acrobates de notre existence, extraverti·es ou mort·es de trac, conquérant·es prenant des risques au quotidien, échappeur·es de gravité… »

Avec humour et poésie, Nos Circollections… parcourt le cirque et sa catharsis en utilisant les métaphores inhérentes à ses différentes disciplines. Un duo de spécialistes en « circasseries » s’installe et déballe progressivement sa collection d’histoires en tous genres en invitant les spectateurs·rices à explorer les « cirques intérieurs ».  Contes mouvementés, haïkus dessinés, objets animés, séquences circassiennes illustrées, chaque histoire sort de sa boîte et trouve son langage pour se raconter en toute proximité.

Réservez dès à présent vos places auprès du Centre Jean Paulhan :
04 30 06 77 44 ou sandrine.gorge@ville-nimes.fr

ESCAPADE
7 +
Durée 1h30
GRATUIT

Le spectacle aura lieu au Centre socio-culturel et sportif de Jean Paulhan

Sortie en famille

Distribution :
Ecriture et direction artistique : Chloé Duvauchel
Dessin : Lucie Lastella
Recherche et interprétation :  Chloé Duvauchel & Lucie Lastella (en alternance avec Elsa Debefve)
Maïeutique : Nicolas Duvauchel & Marianne Hansé 
Soutien Artistique : Bernard Chemin
Oreille complice et mise en ondes : Stéphane Podevin
Scénographie : collective 
Construction : Paul Ernouf, Antoine Petit
Ingénierie : Jean Paul Collin
Création textile : Marie Kersten
Administratrice de production : Sarah Barreda
Actions en immersion : Chloé Duvauchel, Lucie Lastella, Anne Catherine Petit, Laurent Pareti, Juliette Brun

Coproduction :

Coproductions et soutiens : le Théâtre du Papyrus à Bruxelles, le Plus Petit Cirque du Monde à Bagneux, Réseau CirquEvolution, festival Utopistes/ MPTA à Lyon, CIRCa PNAC Occitanie à Auch, Théâtre de l’Agora-Desnos SN de l’Essonne à Evry, La Verrerie PNAC Occitanie à Alès. Le CREAC de Bègles, le CRABB de Biscarrosse, le Champ de Foire à Saint André de Cubzac, On va vers le beau – facilitateurs de projets culturels Les DRAC–ARS Île de France et Occitanie dans le cadre de projet Culture & Santé, la DRAC Nouvelle-Aquitaine pour l’aide au projet, la Région Occitanie, les départements du Gers et de l’Essonne. 

Dissection gastronomique d’une société insatiable 

Lors du dévoilement d’une plaque inaugurale, et à l’occasion du buffet qui l’accompagne, des gens se croisent, se heurtent, se lient. Les convives essayent de se frayer un chemin devant les tables garnies de nourriture. C’est près d’elles que les appétits se rencontrent. L’un a une faim de loup, l’autre a faim de rencontres, le troisième est repu mais a, lui, soif de mots. Au détour d’un petit-four, les intimités se révèlent, les souvenirs refont surface. Mais au fil de la soirée, les comportements des invité·es se dérèglent. L’afflux de nourriture réveille chez certain·es un instinct animal. On se goinfre, on boit au goulot, on garde sa table comme on défend son territoire… ou comme on affirme son désir. La crainte de manquer se transforme en une envie de tout dévorer.

7 +
Durée 1h30
Tarif Cat. A

Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux.

Distribution :
Texte et mise en scène : Maxime Taffanel 
Dramaturgie et assistanat mise en scène : Lucile Rose
Avec : Hugues Duchêne, Lou Martin-Fernet, Maxime Taffanel, Pauline Tricot
Création costumes : Elsa Bourdin 
Création lumière : Pascal Noël
Création son : Maxence Vandevelde
Régie générale : Sébastien Marc

Comment créer un polaroïd théâtral, créer le jeu du souvenir en direct, en observer les transformations, le voir s’effacer ou prendre forme ? 

POLAROÏD se construit sur l’idée d’hybridité, afin de nous donner pour tâche d’explorer comment le souvenir, à partir de matériaux divers, de morceaux épars du passé, prend forme sous nos yeux dans l’alchimie et la fragilité du présent. 

Une apparition du passé, jamais linéaire, exhaustive ni fixe, mais qui constitue l’idée même de se positionner au présent face à l’Histoire, de composer à partir de ce qui a été semé, capté ou réinventé à l’échelle d’homme (un tissu, une odeur, une sensation, des paroles), pour produire un « poème » qui part de l’intime et fournit une image de cette même Histoire. Celui·celle qui se souvient mène cette opération, il·elle tisse entre eux des éléments décousus qui jamais ne reproduiront tout à fait ce qui s’est réellement passé, mais qui constitue pourtant l’effort le plus humain d’habiter le présent.

• STAGE DU CORPS À L’OBJET : JEU, OMBRE ET IMPROVISATION •
Chercher ensemble à créer l’image visible et sensible dès son premier souffle, comme une instantanée photographique, à travers un travail sur la polarisation dans l’ombre et la lumière ainsi qu’un travail de construction, de jeu et d’improvisation. 

Le 18 et 19 novembre de 10h30 à 17h avec une pause déjeuner (repas tiré du sac)
Pour les ados et les adultes
Tarif plein / 140 €, tarif réduit / 100€ • Inscription à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

15 +
Durée 1h
Tarif Cat. A

Distribution :
Texte et Dramaturgie : Caroline Masini
Collaboration artistique multimedia, jeu : Michel Ozeray
Univers sonore : Morgan Daguenet
Création Lumière : Fabien Bossard
Vidéo : Aurélie Bonamy /Hugo Germser…

Coproductions : MA – scène nationale pays de Montbéliard ; Le Périscope – scène conventionnée d’intérêt nationale art et création / arts de la marionnette, Nîmes ; L’Usinotopie – Fabrique des Arts de la Marionnette, Villemur-Sur-Tarn ; Théâtre de La Vignette – scène conventionnée université Paul Valéry, Montpellier ; Le Théâtre – Centre National de la Marionnette, Laval ; MiMA, festival de marionnette actuelle de Mirepoix ; FIMP, Festival de Marionetas do Porto (PT).
Accueil en résidence : dispositif « Studio Libre/Atelier de décors » Théâtre des 13 Vents CDN de Montpellier.
Avec le soutien :  du Département de l’Hérault / Résidence au Théâtre d’O, de la Ville de Montpellier/Théâtre de la Vista, du Ministère de la Culture/DRAC Occitanie.