OUVERTURE DE LA BILLETTERIE LE 24/09

Une histoire de considération.

Lorsqu’un individu n’a pas accès à la parole, tôt ou tard, quelqu’un la prendra pour lui et écrira l’histoire à sa place. Pour déjouer cette fatalité, je souhaite redonner la parole à ceux et celles qui s’en sont vus spoliés. L’histoire des « postiches », gang de braqueurs rendus célèbres dans les années 80, sera un prétexte à une exploration sensible du genre humain. Ils ont été tantôt considérés comme des hors-la-loi, des robins des bois des temps modernes, des guérilleros urbains, des gauchistes révolutionnaires…

Le Gang est une fresque théâtrale de ces « postiches », narrée par un groupe qui tente de trouver comment être considéré collectivement, au delà de leur propre existence individuelle.

> à partir de 14 ans, tarif A

Un mot sur la compagnie : Cette compagnie implantée dans les Pyrénées-Orientales porte sa lampe à bout de bras en plein jour, dans les rues, les théâtres, les festivals, les salles de classes, les centres pénitenciers, les terrains vagues … Elle cherche l’Homme, « l’Homme véritable ». Elle aime être surprise lorsqu’elle voit l’Homme plus habile, plus malin, plus ingénieux que ce qu’elle imaginait. Ce sont les génies qui élèvent, et non la bassesse humaine.
Alors que nous sommes dans une société très cloisonnée, la Lanterne sillonne dans ces différentes strates pour y faire des rencontres. Alors, tel un électron libre, elle fouille, observe, questionne, digère, ce qu’elle trouve. Elle fait le lien entre de multiples mondes qui se rencontrent trop peu souvent. Le monde des boîtes noires et le monde éblouissant du réel. Ainsi multiplie-t-elle les opportunités de rencontres auprès de publics variés grâce à des temps imaginés avec d’autres structures régionales et nationales. Site : https://compagnielanterne.fr/

Distribution :
Conception, texte et mise en scène : Marie Clavaguera-Pratx
Assistanat à la mise en scène : Claudie Lacoffrette
Dramaturgie : Théo Guilhem Guéry
Scénographie : Emmanuel Laborde
Lumière : Pascal Laajili
Costume : Maquillage : Cathy Benard
Son et régie générale : Olivier Pot
Regard chorégraphique : Vincent Clavaguera-Pratx
Voix-off : Fabienne Augié
Equipe au plateau :
Matthieu Beaufort, Comédien (ESAT LA BULLE BLEUE)
Fréderic Cuif, Comédien
Théo Guilhem Guéry, Comédien et régie plateau
Julie Moulier, Comédienne
Géraldine Roguez, Comédienne

Production : Compagnie La Lanterne

Coproduction : Comédie Poitou-Charentes / Centre Dramatique National, Théâtre + Cinéma / Scène Nationale Grand Narbonne, l’Archipel – Scène nationale de Perpignan, ESAT La Bulle Bleue, Réseau Puissance 4 (Théâtre de la Loge, Théâtre Sorano, TU Nantes, Théâtre Olympia – Centre Dramatique National de Tours), Centre culturel d’Alénya, Le Périscope Scène Conventionnée.
Soutiens Région Occitanie Pyrénées Méditerranée – compagnie conventionnée, Drac Occitanie, Conseil Départemental des Pyrénées Orientales, Théâtre Jacques Cœur de Lattes, Un festival à Villerville, Lycée Jean Lurçat de perpignan, LYCEE LACROIX de NARBONNE, Occitanie en scène, Festivals Fragments – Théâtre de la Loge, Festival Supernova – Théâtre Sorano, SPEDIDAM

Crédits photo : Victor Tonelli

OUVERTURE DE LA BILLETTERIE LE 24/09

Une histoire de considération.

Lorsqu’un individu n’a pas accès à la parole, tôt ou tard, quelqu’un la prendra pour lui et écrira l’histoire à sa place. Pour déjouer cette fatalité, je souhaite redonner la parole à ceux et celles qui s’en sont vus spoliés. L’histoire des « postiches », gang de braqueurs rendus célèbres dans les années 80, sera un prétexte à une exploration sensible du genre humain. Ils ont été tantôt considérés comme des hors-la-loi, des robins des bois des temps modernes, des guérilleros urbains, des gauchistes révolutionnaires…

Le Gang est une fresque théâtrale de ces « postiches », narrée par un groupe qui tente de trouver comment être considéré collectivement, au delà de leur propre existence individuelle.

> à partir de 14 ans, tarif A

Un mot sur la compagnie : Cette compagnie implantée dans les Pyrénées-Orientales porte sa lampe à bout de bras en plein jour, dans les rues, les théâtres, les festivals, les salles de classes, les centres pénitenciers, les terrains vagues … Elle cherche l’Homme, « l’Homme véritable ». Elle aime être surprise lorsqu’elle voit l’Homme plus habile, plus malin, plus ingénieux que ce qu’elle imaginait. Ce sont les génies qui élèvent, et non la bassesse humaine.
Alors que nous sommes dans une société très cloisonnée, la Lanterne sillonne dans ces différentes strates pour y faire des rencontres. Alors, tel un électron libre, elle fouille, observe, questionne, digère, ce qu’elle trouve. Elle fait le lien entre de multiples mondes qui se rencontrent trop peu souvent. Le monde des boîtes noires et le monde éblouissant du réel. Ainsi multiplie-t-elle les opportunités de rencontres auprès de publics variés grâce à des temps imaginés avec d’autres structures régionales et nationales. Site : https://compagnielanterne.fr/

Distribution :
Conception, texte et mise en scène : Marie Clavaguera-Pratx
Assistanat à la mise en scène : Claudie Lacoffrette
Dramaturgie : Théo Guilhem Guéry
Scénographie : Emmanuel Laborde
Lumière : Pascal Laajili
Costume : Maquillage : Cathy Benard
Son et régie générale : Olivier Pot
Regard chorégraphique : Vincent Clavaguera-Pratx
Voix-off : Fabienne Augié
Equipe au plateau :
Matthieu Beaufort, Comédien (ESAT LA BULLE BLEUE)
Fréderic Cuif, Comédien
Théo Guilhem Guéry, Comédien et régie plateau
Julie Moulier, Comédienne
Géraldine Roguez, Comédienne

Production : Compagnie La Lanterne

Coproduction : Comédie Poitou-Charentes / Centre Dramatique National, Théâtre + Cinéma / Scène Nationale Grand Narbonne, l’Archipel – Scène nationale de Perpignan, ESAT La Bulle Bleue, Réseau Puissance 4 (Théâtre de la Loge, Théâtre Sorano, TU Nantes, Théâtre Olympia – Centre Dramatique National de Tours), Centre culturel d’Alénya, Le Périscope Scène Conventionnée.
Soutiens Région Occitanie Pyrénées Méditerranée – compagnie conventionnée, Drac Occitanie, Conseil Départemental des Pyrénées Orientales, Théâtre Jacques Cœur de Lattes, Un festival à Villerville, Lycée Jean Lurçat de perpignan, LYCEE LACROIX de NARBONNE, Occitanie en scène, Festivals Fragments – Théâtre de la Loge, Festival Supernova – Théâtre Sorano, SPEDIDAM

Crédits photo : Victor Tonelli

OUVERTURE DE LA BILLETTERIE LE 24/09

Un spectacle immersif de hasards et de sons.

Nébuleuse est une performance où le spectateur devra tendre l’oreille et choisir ce qu’il voudra entendre ou renoncer à entendre. Au cœur de la fête, le public est invité à écouter de la musique, boire un verre, se déplacer, danser. Parmi le brouhaha de cette soirée, Jonah et Betty se croisent. Ils n’auraient jamais dû faire connaissance mais le hasard les poussera à se voir parmi la foule.
Marion Pellissier, auteure et metteuse en scène, travaille à la complexité des rapports humains et surtout à l’impossibilité de raconter une vérité. Dès lors, les spectacles créent une tension particulière où l’on questionne sans cesse le réel, pointant notre propre subjectivité.
> à partir de 14 ans, tarif A

Un mot sur la compagnie : la Raffinerie, dont les membres sont issus de l’école nationale supérieure des arts dramatiques de Montpellier, s’emploie à montrer tous les rapports humains avec douceur, finesse et précision. L’absence de volonté doctrinaire, de parti-pris esthétique et l’équanimité face aux émotions servent un seul but : la recherche de la beauté, la révélation de la poésie. Site : https://www.laraffinerie.eu/

Distribution :
Interprètes : Zoé Fauconnet et Nicolas Mollard
Écriture et mise en scène : Marion Pellissier
Son / musique / DJ : Thibault Lamy

Soutiens : Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène Nationale et La Péniche Opéra de Paris, Scène Conventionnée.
Avec le soutien du Merlan, Scène Nationale de Marseille.

Crédits photo : la Raffinerie

OUVERTURE DE LA BILLETTERIE LE 24/09

Un spectacle immersif de hasards et de sons.

Nébuleuse est une performance où le spectateur devra tendre l’oreille et choisir ce qu’il voudra entendre ou renoncer à entendre. Au cœur de la fête, le public est invité à écouter de la musique, boire un verre, se déplacer, danser. Parmi le brouhaha de cette soirée, Jonah et Betty se croisent. Ils n’auraient jamais dû faire connaissance mais le hasard les poussera à se voir parmi la foule.
Marion Pellissier, auteure et metteuse en scène, travaille à la complexité des rapports humains et surtout à l’impossibilité de raconter une vérité. Dès lors, les spectacles créent une tension particulière où l’on questionne sans cesse le réel, pointant notre propre subjectivité.
> à partir de 14 ans, tarif A

Un mot sur la compagnie : la Raffinerie, dont les membres sont issus de l’école nationale supérieure des arts dramatiques de Montpellier, s’emploie à montrer tous les rapports humains avec douceur, finesse et précision. L’absence de volonté doctrinaire, de parti-pris esthétique et l’équanimité face aux émotions servent un seul but : la recherche de la beauté, la révélation de la poésie. Site : https://www.laraffinerie.eu/

Distribution :
Interprètes : Zoé Fauconnet et Nicolas Mollard
Écriture et mise en scène : Marion Pellissier
Son / musique / DJ : Thibault Lamy

Soutiens : Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène Nationale et La Péniche Opéra de Paris, Scène Conventionnée.
Avec le soutien du Merlan, Scène Nationale de Marseille.

Crédits photo : la Raffinerie

OUVERTURE DE LA BILLETTERIE LE 24/09

Un conte sur l’intime.

Après avoir rodé dans la médiathèque de leur village à la recherche de tout petits trésors, les marionnettistes Rosa et Dominique Latouche tombent sur les ouvrages de l’auteur Germano Zullo. Le souffle coupé, avec un feu d’artifice dans la tête. C’était là sous leurs yeux : Mon Tout Petit et Les Oiseaux. Deux textes qui se suivent, se complètent et prennent vie avec les marionnettes de la Compagnie Les voisins du dessus. Deux points de vue différents sur un même sujet : l’intime, l’apprentissage de la vie. Deux textes comme une pensée entendue, distillée, essentielle, pour laisser toute la place à l’émotion.
> à partir de 4 ans, tarif C

Un mot sur la compagnie : de formation pluridisciplinaire, blanchis sous le harnois du théâtre classique et contemporain, les Voisins du Dessus sont tombés sous le charme des marionnettes. Avec ces petits personnages aux cœurs discrets viennent l’aspect artisanal de la création, la teinte d’une lampe et la mélancolie d’un accord…
Site : http://voisinsdudessus.com/

Distribution :
Auteur : Germano Zullo, d’après les 2 albums jeunesse Mon tout petit et Les Oiseaux
Construction et mise en scène : Dominique Latouche
Jeu et manipulation : Rosa et Dominique Latouche
Technique : manipulation à vue sur table
Univers sonore : Pascal Lengagne pianiste et compositeur. Il travaille particulièrement pour les musiques de spectacles grand public d’envergure internationale. Il a signé aussi plusieurs musiques de films (Samuel Le Bihan, Pierre Slocombe, Biggs) et de reportages pour France 3 et Arte. www.scalpmusic.com

Soutiens et coproduction : La Région Occitanie, le Département de l’Hérault scène de Bayssan, Le Périscope / Scène conventionnée, l’Archipel / Scène nationale de Perpignan, Balaruc-les-Bains, Communauté de communes Sud Hérault.

Crédits photo : Dominique Latouche

OUVERTURE DE LA BILLETTERIE LE 24/09

L’histoire d’un mec « carré » dans sa tête.

Il pleut des mains sur mon corps évoque avec justesse et finesse l’isolement, la différence et le handicap. Pour permettre aux esprits de s’ouvrir, pour mieux comprendre l’autre.

Au départ il y a des Peluches
Ensuite viennent les salutations, puis mon histoire
Avant l’Accident
Après l’Accident
Autour de l’accident comme on se réchauffe autour d’un feu
A la fin il y a des Peluches

Je suis le Fils
Je suis le Frère
Je suis l’adolescent
Je suis devenu Père
Je cherche l’Homme

C’est l’histoire d’un Accident dans une ligne droite (l’Homme-fils à 20 ans)
Qui donne suite à une succession de Virages (l’Homme solitaire à 30 ans)
Jusqu’à l’épingle nourricière (l’homme père à 40 ans)
> à partir de 10 ans et à voir en famille, tarif B

Un mot sur la Compagnie : Créée en 2012, la compagnie BICEPsuelle est résolument tournée vers les arts du cirque. Equilibriste, voltigeur, mais aussi clown, tous ses membres sont capables de jongler, entre corps et esprits, pour faire émerger des pièces bienveillantes et subtiles. Site : https://www.labassecour.com/ciebicepsuelle

Distribution :
Comédien : Damien Morin
Techniciens (en alternance) : Camille Coutant et Iris Grabedian
Musique : Didier Super, Grand corps Malade

Crédit photo :

OUVERTURE DE LA BILLETTERIE LE 24/09

Forme artistique hybride à la croisée des chemins entre théâtre, musique et cirque.

Des corps sur une scène. Des corps réels et fantasmés qui racontent ensemble une histoire, celle d’une jeune fille de son siècle, embrouillée, exaltée, audacieuse. Devant elle, tous les défis et les tremblements de notre monde. Elle se sent prête à y faire face. Elle part en voyage, elle se perd dans la jungle, elle se mêle à un autre corps que le sien, elle essaie, elle tombe et se relève.
Le récit du romancier et les partitions chorégraphiques des circassien.ne.s se croisent et se nourrissent mutuellement. Le cirque, la danse et le texte se retrouvent pour relater l’histoire de nos vies hâtives et furieuses, prises dans le grand vertige du temps présent.
Spectacle accueilli avec La Verrerie d’Alès, Pôle national cirque Occitanie, dans le cadre de TEMPS DE CIRQUES.
> à partir de 12 ans, tarif B

Un mot sur la Compagnie : Autour d’une amitié née à l’école de cirque de Lyon, la Cie Lapsus a été fondée en 2010 par six artistes. Elle œuvre pour un cirque sensible, esthétique et engagé. Ses spectacles dessinent une identité artistique forte, qui s’inscrit dans une continuité esthétique, avec le désir, toutefois, de ne jamais s’installer dans une zone de confort.
Site internet : Cie Lapsus

Distribution :
Lecteur : Pierre Ducrozet ,
Cirque et danse : Analía Vincent, Valérian Moutier, Stéphane Fillion,
Texte Original : Pierre Ducrozet,
Musique originale : Marek Hunhap,
Production : Cécile Imbernon/Louise Mestrallet
Administration : Alice Savatier

Production : compagnie Lapsus – Coproduction et résidence : L’Estive, scène nationale de Foix et de l’Ariège, Université Toulouse – Jean Jaurès (UT2J) dans le cadre du projet de coopération transfrontalière Travesía – Pyrénées de cirque, cofinancé par le FEDER.

Crédits photos : Cie Lapsus

OUVERTURE DE LA BILLETTERIE LE 24/09

Une tentative héroïque et décadente de continuer à faire voler sa mouette jusqu’à la fin.

Dans les coulisses d’un théâtre, Tchaïka une vieille actrice au crépuscule de sa vie ne sait plus ce qu’elle fait là. S’approchant d’elle, une jeune femme lui rappelle la raison de sa présence : interpréter le rôle d’Arkadina dans « La Mouette » de Tchekhov. Ce sera son dernier rôle. Sa mémoire fout le camp et si elle ne sait plus tout à fait qui elle est – pas plus que son rôle – elle entend assurer la représentation.
Dans sa déroute, fiction et réalité s’entrecroisent. Comme dans « La Mouette », Tchaïka erre entre passé et futur, entre désillusion et espoir, et elle poursuit la route, malgré la déglingue.
Ce spectacle est librement inspiré de la pièce « La Mouette » d’Anton Tchekhov.
> à partir de 12 ans, tarif A

Un mot sur la compagnie : Si la structure est jeune, ses fondatrices bénéficiaient déjà d’une expérience remarquable dans l’art des marionnettes. Ainsi, Natacha Belova fut costumière, scénographe avant de créer son centre de formation d’envergure européenne. Le parcours de Tita Iacobelli est similaire, avec un focus particulier sur le théâtre musical. Ainsi, le premier spectacle de la compagnie, Tchaïka, est d’ores et déjà un succès critique avec quatre nominations. Site: Cie Belova Iacobelli

Distribution :
Mise en scène Natacha Belova et Tita Iacobelli
Regard extérieur Nicole Mossoux
Scénographie Natacha Belova
Interprétation Tita Iacobelli
Assistante à la mise en scène Edurne Rankin
Assistanat à la dramaturgie Rodrigo Gijón
Assistanat à la scénographie Gabriela González
Création lumière Gabriela González, Christian Halkin
Décors : Guy Carbonnelle, Aurélie Borremans
Création sonore Gonzalo Aylwin, Simón González
Musique Simón González d’après la chanson La Pobre Gaviota de Rafael Hernández
Régie lumière et effets Franco Peñaloza
Production Javier Chávez, IFO Asbl
Teaser Simon Breeveld

Production : Ifo Asbl avec le soutien de Financiamiento del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Chili, de la Fédération Wallonie Bruxelles-arts de la scène-service interdisciplinaire. Coproduction Mars, Mons arts de la scène, Théâtre Des Martyrs, Atelier Théâtre Jean Vilar.
Le spectacle a reçu le prix du Meilleur spectacle et de la Meilleure actrice 2018 au Chili (el Círculo de Críticos de Arte de Chile) et le Prix du public pour la Meilleure mise en scène au Chili (Premios Clap).

Crédit photo : Michael Gálvez