Un toad movie à la recherche de soi

Création de Sandrine Roche & Guillaume Saurel

Deux personnages guident nos pas, Noémie et Georges, figures intemporelles de la jeunesse, parties ensemble pour de la construction. Prisonniers d’un monde adulte défini par un langage trop normé, trop bien digéré, souvent non pensé, ils s’échappent du cadre pour inventer de nouveaux signes, de nouveaux sons, de nouvelles façons d’envisager
ce qui les entoure.

Écrit dans la tradition du road movie, mêlant tourments intérieurs et adresses directes, le texte s’inspire délibérément d’un vocabulaire et d’une rythmique adolescente : déformer des mots, les retourner, les mélanger, tenter d’en inventer d’autres qui expriment mieux son être au monde ; son appartenance à un groupe, une communauté ; s’interroger sur ce que la langue fabrique de pensées…
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

L’autrice accompagnée d’un musicien (violoncelle électrique, yukulélé, machines) se partagent l’espace scénique. Jouant tour à tour la narration et les personnages, à l’aide de pancartes, feutres, sons, voix… Ils privilégient un rapport public d’une grande proximité. Le texte est en adresse directe et requiert, plus que l’écoute, la réponse même, physique et verbale, de ceux à qui l’on s’adresse.

Sites internet des compagnies :
www.compagnienelsondumont.fr
www.associationonperspectivenevski.fr

Distribution :
Texte et voix : Sandrine Roche
Musique et voix : Guillaume Saurel
avec un adolescent graffeur et des adolescents danseurs (danse urbaine)
Son : Grégoire Leymarie
Regards extérieurs : Marie Vayssière, Lucia Trotta, Henri Bornstein

Production : Compagnie Nelson Dumont (Toulouse), Association Perspective Nevski (Avignon)

Soutiens : La Chartreuse – CNES (Villeneuve-lez-Avignon), Le Théâtre des Carmes (Avignon), La Friche Belle de Mai (Marseille), Le Conseil Départemental de Haute-Garonne, en partenariat avec « Auteurs en collèges et médiathèques en Haute-Garonne »,La Médiathèque départementale de Haute-Garonne

Crédit photo : Isabelle Planche

Une recherche des mémoires familiales à travers un récit à trois voix

Entre Viêtnam, France et Russie, les artistes sont partis à la recherche de leurs mémoires familiales, de leurs non dits, de leurs bruits et silences et de leurs liens à la grande Histoire. Ils souhaitent remettre en circulation les langues et les héritages ainsi que les transmissions interrompues. Ils observent comment les grandes idéologies (Colonialisme, Christianisme, Communisme, Capitalisme) se sont entrelacées dans leurs biographies, dans leurs corps mais aussi dans leurs histoires familiales. Comment elles y résonnent, quelles forces ou quelles blessures elles y ont inscrit ?
Ils ont parcouru Saïgon et sa géographie en lien avec ces histoires et partagé aussi ces questionnements avec d’autres habitant.es de la ville. Ce périple pour faire émerger des récits singuliers et universels, naviguant entre les pays et les continents.
> à partir de 15 ans, tarif a
► TEASER#2

Un mot sur la compagnie

Lumière d’août est une compagnie théâtrale et un collectif de six auteurs, créée en 2004. La compagnie fonde son travail sur les textes qui s’écrivent aujourd’hui, sur les formes artistiques contemporaines et leur
diffusion auprès de publics variés. Travail d’écriture et travail de plateau se nourrissent en permanence, dans le souci de trouver les moyens les plus justes pour que les écritures résonnent, deviennent vivantes dans l’espace public.
Site de la compagnie : www.lumieredaout.net

Distribution :
Écriture et mise en scène : Marine Bachelot Nguyen, en complicité avec
Marina Keltchewsky et François-Xavier Phan
Interprètes : Marina Keltchewsky et François-Xavier Phan
Vidéo, scénographie et costumes : Julie Pareau
Lumières : Stéphane Colin
Son : Pierre Marais
Construction du décor : David Thébaut
Stagiaire assistanat à la mise en scène : Joanna Armaing
Administration : Charlotte Hubert-Vaillant
Production : Gabrielle Jarrier

Coproduction: Lumière d’août – Le Canal, scène conventionnée théâtre (Redon) – Le Strapontin, scène de territoire arts de la parole (Pont Scorff) – Théâtre de Choisy-le-Roi, Scène conventionnée Art et Création pour la diversité linguistique
Autres partenaires et soutiens : MC2 Grenoble – Troisième Bureau (Grenoble) – La Chartreuse (Villeneuve-lez-Avignon) – Mythos (Rennes) – festival Nio Far (Paris) – Le Grand T (Nantes) Au Viêtnam : Institut français de Hô Chi Minh Ville – Théâtre Hong Hac – IDECAF – ICS Center Avec le soutien des dispositifs Institut Français/ Rennes Métropole et Institut Français/Région Bretagne

Crédit photo : C.Ablain

Récit intime de l’exil – théâtre documentaire

« C’est bien lorsqu’elle est appropriée que la mémoire collective et familiale peut constituer le sujet, un sujet libre, et non pas inféodé et écrasé par son passé et héritage, mais agissant sur le présent. »

Plongée sensible au cœur d’une identité métissée, La Mémoire Bafouée, interroge le parcours de vie de Violeta Gal-Rodriguez et les conséquences de l’exil de sa mère, sur son corps, son existence. Divisée en elle-même, elle tente de répondre aux problématiques relatives à son appartenance, sa culture, les allers-retours entre ses deux pays. Violeta est tiraillée par la culpabilité et l’amour d’un pays en rupture sociale et l’impossible réconciliation entre ses deux parts.
Équilibre fragile entre l’intime et le politique, La Mémoire Bafouée résonne avec l’actualité européenne, l’exil et ses ramifications insoupçonnées. Par ce récit autobiographique, Violeta renverse les codes du récit intime, mêlant analyses géopolitiques, manifestes de l’unité populaire des années 70 avec analyses scientifiques de la mémoire de l’ADN.
> à partir de 14 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La compagnie l’Insoumise est née de la volonté de questionner, le désir d’insoumission face à un monde qui s’écroule sur lui-même. Elle voit en la création une arme de construction massive, une réponse défiant les consensus. Les concepts de mémoire et de transmission, de genre et d’identité, sont au cœur de leurs créations.
Site de la compagnie : https://collectiflesbiches.com/compagnie-l-insoumise/

Distribution :
Direction artistique : Violeta Gal-Rodriguez
Dramaturgie : Violeta Gal-Rodriguez & Paula Gonzalez Seguel
Mise en scène/documentariste : Paula Gonzalez Seguel
Assistanat à la mise en scène : Andrea Osorio Barra
Interprètes : Violeta Gal-Rodriguez et Christophe Boucher
Composition sonore et musicale, vidéo & mapping : Christophe Boucher, avec le concours de Paula Gonzalez Seguel, Evelyn Gonzalez Seguel, et Loïc Lambert
Création lumière : Mylène Pastre
Regard extérieur : Rosa Landadur Parada
Consultante : Marcela Cornejo (chercheure en Psychologie)

Une production Cie L’Insoumise en partenariat avec la Cie KimvnTeatro
Production-Administration pour la compagnie l’Insoumise : David Cherpin – association Five Tones
Production-Diffusion pour la compagnie L’Insoumise : Margaux Decaudin

Coproductions : Centre Culturel Juliette Drouet – Fougères Agglomération (35), Festival Sens Interdits – Lyon (69), Association ADEMASS – Montpellier (34), Théâtre le Périscope – Nîmes (30), Le Tracteur, lieu de création du théâtre Le Grand Rond – Toulouse (31)
Accueilli en résidence au Centre Culturel Juliette Drouet – Fougères Agglomération (35), au Tracteur, lieu de création du théâtre Le Grand Rond – Toulouse (31) , au Théâtre de Pierres – Fouzilhon (34)
En partenariat avec la Cie Kimvn teatro (Chili) pour production déléguée pour le continent sud américain.
Association soutenue par La Maille, toile d’artistes féminines,  par l’association Five Tones, structure de soutien et de développement du spectacle vivant dans le cadre de son dispositif d’accompagnement de l’émergence « Zéro de Conduite » et par L’Agence de spectacle pour le développement et la diffusion.
Avec le soutien d’Occitanie En Scène

Un conte animalier à usage des humains

C’est l’histoire d’une chienne racontée depuis son point de vue : la vie d’un chien de sans papier, la vie d’un chien de sécurité qui vit la précarité de son maître, la difficulté des conditions de vie en situation irrégulière. Après plusieurs années à passer de coffre de voiture en parking d’hypermarché, Betty – bergère allemande de 7 ans – est arrachée à son maître Adaba : la vie qu’on réserve à son maître n’est manifestement pas bonne pour elle. Au  fil des rencontres avec Emilie la petite fille, Eric le caillou et bien d’autres encore, Betty deviendra Boop.
Ce conte animalier sur l’hospitalité nous entraîne sur le chemin de lutte et de résilience de Betty, Adaba et Emilie. Pour le raconter, marionnettes à gaines et marionnettes portées nous font partager leurs épreuves et leurs rêves.
> à partir de 7 ans, tarif b

Un mot sur les compagnies

Interstices est une compagnie de théâtre basée à Montpellier.  Issue du théâtre universitaire, elle s’est créée à l’origine, en 2003, autour d’un travail sur l’écriture contemporaine. Sa directrice artistique est la metteuse en scène et dramaturge Marie Lamachère. Elle collabore avec l’autrice Barbara Métais-Chastanier depuis 2016.
Site de la compagnie : www.compagnie-interstices.com

La Bulle Bleue est une troupe professionnelle et permanente, constituée de 15 comédien·ne·s en situation de handicap, créée en 2012 à Montpellier. Elle travaille avec des artistes associé·e·s sur des cycles de trois ans. En 2019-22, elle s’associe avec Interstices (Marie Lamachère) et Intensités (Maguelone Vidal).  Marie Lamachère mettra en scène deux spectacles avec les comédien·ne·s de La Bulle Bleue.
Site de la compagnie : www.labullebleue.fr

Distribution :
Texte :  Barbara Métais-Chastanier
Direction et mise en scène : Marie Lamachère
Assistanat à la mise en scène : Damien Valero
Collaboration marionnettes : Faustine Lancel 
Avec : Damien Valero et les comédien·ne·s de La Bulle Bleue Mireille Dejean, Axel Caillaud, Steve Frickou, Sarah Lemaire, Mickael Sicret, Philippe Poli (en alternance) et la voix de Soizic Henocque
Construction des marionnettes : Romain Duverne assisté de Manon Toreilles et Christophe Baret
Costumes : Cathy Sardi
Création bande-son : Sarah Métais-Chastanier
Construction décor : Thierry Varenne et l’équipe technique de la Bulle Bleue, Clément Potié, Sébastien Thiaumond, Thomas Limouzin, Antoine Cally et Delphine Auxiètre
Régie générale Thierry Varenne
Création bande-son : Sarah Métais-Chastanier
Photographies : Barbara et Thomas Métais-Chastanier
Illustration : Evelyne Mary

Production : // Interstices et La Bulle Bleue – ADPEP34
Production déléguée : // Interstices
Coproduction : Théâtre Le Périscope, scène conventionnée d’intérêt national  art et création – Arts de la marionnettes
Avec le soutien de la Fondation Orange.
Merci à L’Institut International de la Marionnette  (Charleville-Mézières), à Alban Thierry et Guillemette Michel.

Interstices fait partie du collectif d’artistes associées à La Bulle Bleue et de l‘Ensemble associé au Théâtre des 13 vents CDN Montpellier. Interstices est conventionnée par la Drac Occitanie et la Région Occitanie ; elle reçoit le soutien de la Ville de Montpellier. Sa résidence association à la Bulle Bleue est soutenue par la Drac Occitanie. La Bulle Bleue est un établissement de l’Adpep34, Association des Pupilles de l’Enseignement Public de l’Hérault. Elle est soutenue pour ses activités par le Ministère de la Santé et des Solidarités / Agence Régionale de Santé Occitanie, le Ministère de la Culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, le Conseil départemental de l’Hérault, Montpellier Méditerranée Métropole, la Ville de Montpellier et le cercle des mécènes de La Bulle Bleue.

Illustration : Évelyne Mary

Créations philosophiques autour de Simone Weil

Weillée #1 : Vous allez adorer rentrer chez vous !
Une proposition de Jean-Christophe Vermot-Gauchy d’après son Journal personnel.

« En février 2017 j’ai été contraint de trouver un travail dans l’urgence. Rien d’exceptionnel à tout cela. Certes. Mon métier d’acteur ne me permettait plus d’en vivre. Aucun contrat en perspective. Plus d’argent, ni d’allocations chômage. J’ai donc dû me rendre à l’évidence : accepter la réalité et retrouver un emploi coûte que coûte et dans n’importe quel secteur. Le premier mars 2017, je commençais donc un nouveau job. Tous les matins, de 8h à 13h, j’allais faire le ménage chez des particuliers. Laver. Aspirer. Frotter. Faire briller. Repasser. Dépoussiérer. Décrasser et ranger l’intérieur de celles et ceux qui m’embauchaient pour adorer rentrer chez eux. Mon tablier fournit par l’entreprise portait cette inscription : Vous allez adorer rentrer chez vous !

J’espérais que cela n’allait durer que quelques mois. Cela a duré 12 mois et le 28 février 2018 je retrouvais mon statut d’intermittent du spectacle. Durant toute cette période j’ai tenu (Comme Simone Weil en son temps) un journal dans lequel jour après jour j’inscrivais le plus précisément possible ce qui s’était passé pour moi le matin durant ces heures de ménage. Minutieusement, sans littérature, je consignais ce temps passé chez d’autres à entretenir leur intérieur. État d’esprit, gestes, météo, sensations physiques, choses entrevues… » JCVG

« Cette expérience qui correspond par bien des côtés à ce que j’attendais, en diffère quand même par un abîme : c’est la réalité, non plus l’imagination. » S. Weil.

Durée 55 min

Weillée #2 : « On aura toujours eu ça »
Proposition d’Amarine Brunet d’après Méditation sur l’obéissance et la liberté et La vie et la grève des ouvrières métallos de Simone Weil

Récemment, en vidant la maison de ma mère j’ai trouvé un drapeau rouge. Je me souviens, la première fois que je l’ai vu, gamine, dans le placard de la cuisine, mon père m’a dit « il est là, on l’aura pour la révolution ! ». J’ai refermé le placard, fière et rassurée. Deux choses étaient sures : il y aurait la révolution et on en serait !

Simone Weil sait que ce désir de révolution n’est qu’illusion et que la soumission du plus grand nombre au plus petit est un fait fondamental de toutes organisation sociale. Cependant il y a des moments dans l’histoire où le miracle se produit, comme en juin 1936 : « À certains moments de l’histoire, un grand souffle passe sur les masses ; leurs respirations, leurs paroles, leurs mouvements se confondent. Alors rien ne leur résiste. Les puissants connaissent à leur tour, enfin, ce que c’est que de se sentir seul et désarmé ; et ils tremblent. » S.Weil.

Ce moment est source de joie et de beauté car le bonheur présent est illimité : Quoiqu’il puisse arriver par la suite, on aura toujours eu ça. C’est de cette force, de cette beauté et de cette joie dont je voudrais vous parler.

Durée 30 Min

> à partir de 15 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie
Depuis 2019, le Primesautier Théâtre, compagnie implantée à Montpellier, poursuit ses recherches autour des mécanismes de domination sociale dans un nouveau cycle de travail autour de la philosophe Simone Weil. Ce cycle comprend, autour de la création À bras le corps, des créations partagées en direction d’amateurs et des Weillées, petites formes artistiques et philosophiques menées individuellement par chacun des membres de l’équipe Primesautière, à partir de, ou en écho aux textes de Simone Weil.
Site de la compagnie : www.primesautiertheatre.org

Distribution :
Conception et mise en scène : Virgile Simon et Antoine Wellens
Jeu : Fabienne Augié, Amarine Brunet, Stefan Delon, Julie Minck, Virgile Simon, Jean-Christophe Vermot-Gauchy, Antoine Wellens
Administratice de production : Émilie Barthès

Production
Primesautier Théâtre
Co productions :
Théâtre La Vignette, Scène conventionnée, Université Paul Valéry – Montpellier, Printemps des Comédiens – Montpellier
Accueil en résidence :
Dispositif des Résidences de créations en arts vivants au Théâtre d’O – Département de l’Hérault  Le Kiasma et les Maisons de proximité de Caylus et du Devois – Ville de Castelnau-Le-Lez  Fabrique théâtrale du Viala / Cie l’Hiver Nu et Les Scènes Croisées de Lozère, Scène conventionnée d’intérêt national art et territoireLa Baignoire – Montpellier, Le Périscope scène conventionnée

Crédit photos : Fabienne Augié

Aux confins du sursaut

« Le sursaut n’est-il que le fantôme d’un réflexe primitif pour se protéger, pour combattre ou fuir le danger ? Sursaute-t-on pour rester vivant ?« 

Grâce fait un gros plan sur le sursaut pour mettre en lumière ces instants de grâce où les gens sont beaux simplement parce qu’ils font ce qu’ils peuvent pour rester en vie.

Cécile Grassin, chorégraphe et danseuse, embarque Blandine Pinon, danseuse, Xavier Coriat, musicien – compositeur et Sophie Cardin, artiste visuelle – scénographe dans une enquête poétique aux confins du sursaut. Ensemble, ils inventent comment dilater le temps et l’espace afin d’observer les lapsus chorégraphiques générés par la surprise, de donner à voir les sursauts comme de micro-poèmes à déployer. Ensemble, ils imaginent que les sursauts sont des portes vers un monde immatériel, inutile, inefficace mais absolument vital.
> à partir de 8 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

APPACH est créée en 2017 pour porter les projets artistiques de Cécile Grassin. Implantée dans le Lot, la compagnie valorise la danse contemporaine et le spectacle vivant, notamment en milieu rural, tout en développant des projets au plus proche des habitants, dans le souci d’une interaction permanente avec les publics.

Distribution :
Chorégraphe : Cécile  Grassin  
Interprètes : Blandine Pinon  et  Cécile  Grassin  
Dispositif son et lumière: Xavier Coriat, compositeur, musicien
Scénographie: Sophie Cardin, artiste visuelle
Regard extérieur chorégraphique: Marion Muzac
Création lumière : Juliette Gutin
Production – Diffusion : Elsa Pellerin
Administration : Frédéric Cauchetier

Coproductions: Collectif En jeux Occitanie1, la Plateforme – compagnie Samuel Mathieu / Coproductions et accueils en résidence : Théâtre le Vent des Signes (31)/ Soutiens et accueils en résidence dans le cadre du collectif En Jeux : Le Théâtre des 2 Points, scène conventionnée d’intérêt national Art Enfance et Jeunesse à Rodez (12), Scénograph, scène conventionnée théâtre et théâtre musical (46), la Grainerie, lieu de fabrique pour les arts du cirque à Balma (31) / Faits et Gestes (46), la Plateforme interdépartementale des Arts Vivants en Occitanie, le Théâtre de Cahors (46).
Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux. Avec le soutien de: la DRAC Occitanie au titre de l’aide au projet, la Région Occitanie, le Département du Lot, la Communauté de Communes de Cazals-Salviac.

Crédit photo : Érik Damiano

Conte punk et délirant trollement méchant
Spectacle co accueilli avec le Théâtre Christian Liger, dans le cadre de la Journée Mondiale de la marionnette

Ce matin, comme tous les matins, Max et Alice s’amusent à faire tourner la maîtresse en bourrique. Mais cette fois-ci c’en est trop, elle craque pour de bon et file à l’asile ! Arrive alors un nouveau directeur…
Ce spectacle citoyen et farfelu, propose un plongeon comique et cruel dans l’univers d’un régime totalitaire, aux côtés d’Alice et de Max qui sont à la recherche de la justice.
Dennis Kelly nous offre ici un texte à la fois drôle et lourd de sens, avec toute sa cocasserie venant questionner notre positionnement face à la terreur. Quand un troll devient directeur d’une école, c’est tout un cadre qui s’effondre. La figure du monstre vient déloger nos peurs les plus enfouies.
> à partir de 7 ans
Réservation auprès du Théâtre Christian Liger > En savoir plus
► TEASER

Un mot sur la compagnie

La compagnie La Fleur du Boucan a été créée en novembre 2015, sa direction artistique a été confiée à Nicolas Luboz, comédien et metteur en scène.
Site de la compagnie : www.lafleurduboucan.com

Distribution :
Mise en scène et interprétation : Nicolas Luboz
et Charlotte Castellat (ou Sophie Uby en alternance)
Conception technique : Christophe Barrière
Chargée de diffusion : Véronique Fourt
As sistant mise en scène : Manuel Diaz
Construction décors : Jean Castellat
Graphis me (affiche) : Studio-studio.org
Graphis me (dos sier) : Sophie Doléans
Administration : Onie le Génie

Traduction de Philippe Le Moine et Pauline Sales est éditée et représentée par L’Arche, éditeur et agence théâtrale.
www.arche-editeur.com © L’Arche Éditeur

Avec le soutien de : Mairie de Toulouse, conseil départemental de la Haute-Garonne, conseil départemental de la Haute-savoie, festival au bonheur des Mômes, théâtre Jules Julien, centre culturel alban Minville, centre culturel Ramonville, espace Bonnefoy, centre culturel Bellegarde, centre d’animation de la reynerie, centre d’animation Saint-Simon, conservatoire de la Ville de tournefeuille, l’Usinotopie fabricant d’ailleurs, ferme de Grangeneuve.

Crédit photo : Katty Castellat

À la découverte d’un personnage transgenre et exubérant à travers un récit musical aux allures de cabaret
Spectacle accueilli dans le cadre de la Journée Mondiale de la Marionnette initiée par UNIMA

HEN est un personnage plein de vie, exubérant, diva enragée et virile à talons qui s’exprime en chantant l’amour, l’espoir, les corps, la sexualité avec liberté. Créature chimérique, HEN peut muer, grâce à un corps pouvant se transformer, se mélanger avec sarcasme et ironie au gré de ses envies. Deux musiciens l’accompagnent dans son cabaret déjanté, champêtre et insolent.

Cette création, nommée aux Molières 2020, s’apparente à un récit musical inspiré des cabarets berlinois des années 30 ou de la scène performative queer actuelle. Elle trouve sa source dans le rêve de Björk ou dans les volutes de fumée de Brigitte Fontaine. Elle est le fruit d’une recherche sous forme de laboratoires sur les questions d’identité et de genre confrontée à une recherche sur les origines d’un théâtre de marionnette subversif.
> à partir de 14 ans, tarif a

Représentation adaptée en langue des signes française par Vincent Bexiga le 20 mars 2021 à 20h00.
Réalisation Accès Culture  www.accesculture.org
Avec le soutien de l’Onda, Office national de diffusion artistique 

► À lire : Article au sujet de HEN, lors du Festival OFF 2019, de Laurent Bourbousson
► CàJ de HEN par Scène Web au Mouffetard Théâtre

Un mot sur la compagnie

Le Théâtre de Romette a été créé en 2001 en région Auvergne par Johanny Bert, comme un espace de création indépendant lui permettant de réunir une équipe autour de recherches hybrides au service d’une dramaturgie mêlant différents arts, artistes et techniciens.
Site de la compagnie : www.theatrederomette.com

Distribution :
Acteurs marionnettistes : Johanny Bert (voix de HEN) et Anthony Diaz
Musiciens en scène : Guillaume Bongiraud (violoncelle électro-acoustique), Cyrille Froger (percussionniste)
Régie générale et lumière : Gilles Richard
Régie son : Frédéric Dutertre
Conception, mise en scène : Johanny Bert
Collaboration mise en scène : Cécile Vitrant
Auteurs compositeurs pour la création : Marie Nimier, Prunella Rivière, Gwendoline Soublin, Laurent Madiot, Alexis Morel, Pierre Notte, Yumma Ornelle et une reprise de Brigitte Fontaine
Arrangements musicaux : Guillaume Bongiraud, Cyrille Froger
Fabrication des marionnettes : Eduardo Felix
Lifting HEN : Cyril Vallade
Travail vocal : Anne Fischer
Dramaturge : Olivia Burton
Création lumières : Johanny Bert, Gilles Richard
Création sons : Frédéric Dutertre, Simon Muller
Création costumes : Pétronille Salomé assistée de Lune Forestier, Solène Legrand, Marie Oudot, Carole Vigné, Romain Fazi
Assistante manipulation : Faustine Lancel
Construction décor : Fabrice Coudert assisté de Eui-Suk Cho
Administration, production, diffusion : Mathieu Hilléreau, Les Indépendances

Production : Théâtre de Romette
Coproductions : Le Bateau Feu – Scène Nationale Dunkerque, La 2Deuche – Lempdes
Partenaires : La Cour des Trois Coquins – scène vivante de Clermont-Ferrand, Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette à Paris, Le Carreau du Temple à Paris – Accueil studio
Le Théâtre de Romette est implanté à Clermont-Ferrand, à La Cour des Trois Coquins – scène vivante et est associé à la Maison des Arts du Léman de Thonon-Evian-Publier. La compagnie est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Clermont-Ferrand.
Johanny Bert est artiste compagnon au Bateau Feu, Scène Nationale de Dunkerque.

Crédit photos : Christophe Raynaud de Lage

Plongée sonore où l’émancipation fait face à l’héritage

C’est l’histoire d’un cadeau. Un manteau rouge transmis de mère en fille. C’est une histoire de famille, avec ce qui se dit et ce qui ne se dit pas et comment ce qui ne se dit pas, se transmet alors. D’une voix à l’autre, les secrets, les colères et les pulsions de chacune se dévoilent.

Sandrine Roche questionne le poids de nos héritages et notre soif d’émancipation. Elle détricote les modèles et les contes qui ont formaté notre imaginaire d’enfant. Son texte redonne une place au corps dans une langue qui pulse et nous traverse.

Magma Collectif s’empare de cette langue rock et charnelle en proposant au spectateur une expérience immersive: un « pop-up sonore » ou fiction audio live qui s’écoute au casque et se fabrique au milieu du public. Le texte interprété par Aurélie Turlet se tisse intrinsèquement avec la musique électro-rock créée en direct par François Ceccaldi, et invite le spectateur à une plongée sensorielle et intime hors du commun.
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

MAGMA COLLECTIF, créé par Aurélie Turlet en 2017,  est un réseau d’artistes pluridisciplinaires qui tisse les langages et les formes autour des écritures dramatiques actuelles. MAGMA est une force vive qui travaille in-situ, déployant une réflexion sur l’espace social et l’incursion du poétique dans le réel. Le tissage entre musique, texte et arts visuels est au cœur de son travail de plateau.  Après plusieurs fictions-concerts (Cabine d’effeuillage, Tel que c’est parti, Héritages-portraits sonores), il prépare la réalisation d’un feuilleton audio théâtral avec Sandrine Roche, sur un autre texte de l’autrice.

Distribution :
TEXTE : Sandrine ROCHE (Éditions Théâtrales 2015)
CONCEPTION ET INTERPRÉTATION : Aurélie TURLET et François CECCALDI
CRÉATION LUMIERES : Catherine Noden
GESTION : Smart

Soutiens : Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie (Contrat Territoire et Lecture 2017/2018 porté par La communauté de communes Causse-Aigoual-Cévennes Terres Solidaires, mis en oeuvre par la Filature du Mazel et accompagné par Demain dès l’Aube) – Le Chai du Terral, La Bulle Bleue/ ADPEP 34, Magdalena Project, La Baignoire

Crédit photos : R. Gallet