Atelier parents-enfants : Rencontre entre le Hula Hoop et Langue des Signes Françaises.
Mené par Damien Girard

Attention Agile, le Hula hoop est un objet rond, fatiguant surtout au début, qui ne passe pas partout, qui peut faire mal à son voisin, qui permet de nettoyer son bureau ou sa cuisine (pour toujours). Le Hula hoop contrairement aux idées reçues, ne fait pas briller les abdos mais par contre, avec la méthode 5 minutes par jour, on peut au bout d’un mois, l’objet à la taille, se permettre de boire une bière ou un Orangina en même temps (ou donner le biberon). La Cie Bicepsuelle est heureuse de vous offrir les 5 premières minutes !
Emmenez vos enfants car : soit ils vous regardent faire et c’est 5 minutes de tranquillité, soit ils sont têtus et veulent faire pareil et c’est 10 minutes de tranquillité !

La Cie Bicepsuelle propose un atelier parents-enfants autour de la parole, l’écriture, la danse et le cirque au travers de la pratique du Hula hoop et de la sensibilisation à la LSF. L’occasion de partager un temps avec vos enfants et d’échanger sur les thèmes de la différence, de la famille, de son rapport aux autres et à soi-même.

Atelier accessible à tous les publics, à partir de 5 ans – Places limitées sur réservation.

[ COMPLET ]

Un savoureux mélange de danse, hula-hoop et théâtre aux senteurs de menthe fraîche

« Le premier appel est venu de la mer, ce doux matin où elle m’a hurlé dessus pour me dire de ne plus jamais passer plus d’un an sans la voir. Le second fût la réminiscence de l’odeur des makrouds de ma grand-mère, ou encore celle
de son couscous au poulpe. Ensuite ce fût la mort, au singulier comme au pluriel. Enfin ce fût l’amour, celui qui te fait pousser des ailes. Et puis il y a l’envol, je prends la vague, ça sent le sel. »

Ce spectacle présente un triptyque de personnages ou plutôt de trois facettes d’une même entité. Le personnage, c’est cette femme, une trentenaire en pleine réflexion sur ses origines, elle se pose des questions sur ce que serait sa vie si elle avait pris tel ou tel chemin. Une histoire profondément touchante, pleine d’humour qui met en lumière le questionnement de soi par rapport au monde et à la société qui nous entoure. Entre cirque, Hula-hoop, jeu théâtral et chant, ce spectacle transporte dans une certaine poétique comique.
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie :

Mouna Nemri // auteure-interprète : Artiste caméléon 2011: lassée d’être scotchée aux bancs de la fac, on jette tout et on recommence. Envie de bouger, de sauter, de crier. Cirque ? Okay, ça a l’air de rassembler pas mal de chouettes outils. Prépa à Lyon en 2012, suivie de la formation pro du Lido de Toulouse, plein de bonne nourriture à se mettre sous la dent ! Gavage de danse, overdose de hula-hoop, grand saut dans le vide du clown, et la voix qui chantonne, quoi qu’il arrive, et l’impro qui déboule quoi qu’on écrive.
Site de la compagnie : https://www.cie-nour.com/nour
Facebook de la compagnie : www.facebook.com/mouna.nemri.performer/

Distribution :
Auteure-interprète : Mounâ Nemri
Regard extérieur : Maël Tebibi
Regard chorégraphique : Christophe Le Goff

La Maison des Jonglages, la Verrerie d’Alès, Espace Lino Ventura, ESACTO Toulouse, MJC Croix Daurade,
Château Neuf des Peuples, La Grainerie
Spectacle accueilli avec la Verrerie d’Alès, Pôle Nationale Cirque Occitanie, dans le cadre de TEMPS CIRQUE dans le Gard

Crédit photo : Lindçay Khan

Un spectacle immersif pour les tout-petits autour de l’univers sous-marin

Psari, une scaphandrière, plonge dans les profondeurs du monde marin pour effectuer des relevés scientifiques. Intriguée par les créatures qu’elle rencontre, elle touche l’une d’entre elles. Une étrange métamorphose se déclenche, le courant s’intensifie, altérant la trajectoire de Psari pour l’emporter jusqu’aux profondeurs de l’océan.

Céto se joue dans une bulle immersive. Cet espace lumineux, doux et enveloppant offre une série de tableaux à observer et à écouter. En travaillant sur différents stimuli (sons, vidéo, mouvements d’objets lumineux, vibrations de matières…), le spectacle déploie une écriture qui s’adresse à l’ensemble des sens. L’enfant va y découvrir l’univers sous-marin, jouant de mystère et de fascination. L’immersion est au cœur du travail de la compagnie. Les enfants sont assis au centre et ont à observer ce qu’il se passe autour d’eux, au sol mais aussi au-dessus de leurs têtes.
> à partir de 2 ans, tarif c

Un mot sur la compagnie

Le collectif INVIVO a été fondé en 2011. Il regroupe plusieurs artistes qui confrontent leurs visions et pratiques de l’espace scénique afin de créer des objets singuliers. Il est aux frontières des arts immersifs, des arts numériques et du théâtre. Le travail du collectif s’articule autour de la question suivante : comment la perception du spectateur et ses sensations peuvent-elles créer une nouvelle forme de narration ?
L’activité du collectif INVIVO se déploie sur deux axes : les créations et les collaborations avec d’autres équipes artistiques. Le collectif développe sur chaque projet sa singularité d’écriture et sa volonté de questionner la place et les perceptions du spectateur.
Site de la compagnie : www.collectifinvivo.com

Distribution :
Conception · Sumaya Al-Attia, Elsa Belenguier, Chloé Dumas
Écriture collective · Sumaya Al-Attia, Elsa Belenguier, Chloé Dumas, Julien
Dubuc, Yan Godat, François Morel
Interprétation · Sumaya Al-Attia
Scénographie · Elsa Belenguier, Chloé Dumas
Création vidéo · Julien Dubuc
Création lumière et objets lumineux · Yan Godat
Création sonore et musique · François Morel
Construction · César Chaussignand, Quentin Charnay
Diffusion · Emilie Briglia
Administration · Association L’Échelle, Lise Déterne
Régie tournée · Elsa Belenguier, Julien Dubuc, David Udovtsch
Stagiaire scénographie · Alice Guillou
Remerciements : Marie Belenguier pour ses créatures marines en crochet,
l’école de musique Jean Wiener de Vénissieux, Jean-Luc Chanonat du
Théâtre Paris-Villette

Coproduction : Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon, Théâtre Molière – Scène National de Sète, Théâtre Paris Villette
Soutiens : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Spedidam, Ville de Vénissieux

Crédit photos : Nicolas Richard

La colonisation, une histoire universelle, racontée par un duo métissé

Sur un ton volontairement aigre-doux, deux comédiennes elles-mêmes issues de pays anciennement colonisés, revisitent à leur façon l’éternel désir humain de domination, d’exploitation et de possession. Un corps-castelet fragmenté et progressivement déterré  sert de terrain de jeu aux rapports de pouvoir entre dominants et dominés, livrant ainsi un puissant symbole pour les terres sinistrées et les populations mutilées laissées dans le sillage des conquêtes. Sur cette Terre Mère en révolte, les objets manipulés dans un habile jeu de caché-montré, déploient tout leur pouvoir allégorique, évoquant à la fois la chosification et la déshumanisation des peuples et la manipulation des êtres humains, des esprits et de l’histoire par les colonisateurs. Portée par le chant et des dialogues décalés, La conquête oppose une ironie décapante aux discours complaisants qui tendent à banaliser les traumatismes et conséquences de ce chapitre toujours ouvert de l’Histoire.
> à partir de 14 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La Compagnie À porte sur notre monde un regard singulier, à la fois poétique et politique, et qui débusque l’universel dans les situations les plus minuscules. En une dizaine de spectacles, ils ont inventé un théâtre réjouissant et exigeant, qui mêle le clown, la marionnette, le théâtre d’objet, le tragi-comique, l’aigre-doux, le décalage burlesque, les petits gestes et les grands mythes…
Site de la compagnie : www.compagniea.net

Distribution :
Conception et direction artistique : Nicolas Alline et Dorothée Saysombat
Interprètes : Sika Gblondoumé et Dorothée Saysombat
Accompagnement à la dramaturgie :Pauline Thimonnier
Création sonore : Isabelle Fuchs
Création lumières : Rodrigue Bernard
Scénographie : Nicolas Alline
Construction du décor : Olivier Guillemain, Nicolas Gallard, Manu Kaleido, Sébastien Matégot
Accessoires : Nicolas Alline, Géraldine Bonneton, Latifa Le Forestier, Arnaud Louski Pane, Priscille du Manoir
Marionnette :Géraldine Bonneton
Costumes : Anne-Emmanuelle Pradier
Régie : Rodrigue Bernard ou Donatien Letort (en alternance)
Régie Plateau : Latifa Le Forestier

Soutiens • co-productions :
Cette création a bénéficié d’accueils en résidence au Théâtre, scène conventionnée de Laval, à L’Ex- celsior à Allonnes, à La Ville de Lille – Maison Folie- FLOW, au Château du Plessis-Macé, au Trio…S scène de territoire pour les arts du cirque/ Hennebont/Inzinzac-Lochrist. Cette création est coproduite par le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville- Mézières et Les Trois Chênes à Loiron. Cette création a bénéficié de l’aide à la création du Conseil Régional des Pays de la Loire et de la Ville d’Angers. La Compagnie à est conventionnée par la DRAC des Pays de Loire, et par le Conseil Régional des Pays de la Loire.

Crédit photos : Jef Rabillon

Une histoire de considération

Lorsqu’un individu n’a pas accès à la parole, tôt ou tard, quelqu’un la prendra pour lui et écrira l’histoire à sa place. Pour déjouer cette fatalité, la parole est redonnée à celles et ceux qui s’en sont vus spoliés. L’histoire des « postiches », gang de braqueurs rendus célèbres dans les années 80, sera un prétexte à une exploration sensible du genre humain.
Ils ont été tantôt considérés comme des hors la loi, des Robins des bois des temps modernes, des guérilleros urbains, des gauchistes révolutionnaires.
Le Gang est une fresque théâtrale de ces « postiches », narrée par un groupe qui tente de trouver comment être considéré collectivement, au-delà de leur propre existence individuelle.
> à partir de 14 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

Marie Clavaguera-Pratx est metteuse en scène mais elle est aussi la directrice artistique de cette structure associative implantée dans les Pyrénées-Orientales. Elle pourrait ressembler à Diogène dans son tonneau, portant sa lanterne à bout de bras en plein jour, dans les rues, les théâtres, les festivals, les salles de classes, les centres pénitenciers, les universités, les
terrains vagues … Elle cherche l’Homme.
Site de la compagnie : www.compagnielanterne.fr

Distribution :
Conception, mise en scène et texte : Marie Clavaguera-Pratx
Dramaturgie : Théo Guilhem Guéry
Scénographie et construction : Emmanuel Laborde
Maquillage et costume : Cathy Bénard
Lumière : Pascal Laajili
Création sonore et régie générale : Olivier Pot
Régie plateau, lumière et son : Emmanuel Laborde et Julien Cherault
Équipe au plateau :
Comédien (ESAT LA BULLE BLEUE) : Matthieu Beaufort
Comédien et régie plateau : Théo Guilhem Guéry
Comédien.nes : Julie Moulier, Géraldine
Roguez, Frédéric Cuif

Co-productions :
Comédie Poitou-Charentes / Centre Dramatique National, Théâtre + Cinéma / Scène nationale Grand
Narbonne, Théâtre de l’Archipel – Scène nationale de Perpignan, ESAT La Bulle Bleue, Réseau Puissance
4 (Théâtre de la Loge, Théâtre Sorano, TU Nantes, Théâtre Olympia – Centre Dramatique National de
Tours), Centre culturel d’Alénya, Le Périscope – Scène Conventionnée
Soutiens : Région Occitanie Pyrénées Méditerranée – compagnie conventionnée, DRAC Occitanie, Conseil Départemental des Pyrénées Orientales, Théâtre Jacques Cœur de Lattes, Un festival à Villerville, Lycée Jean Lurçat de Perpignan, Lycée Lacroix de Narbonne, Occitanie en scène, Festivals Fragments – Théâtre de la Loge, Festival Supernova – Théâtre Sorano

Crédit photos : Victor Tonelli

Conte initiatique à la recherche du loup

Une très jeune femme adolescente est catapultée dans ce monde qu’elle ne connaît pas (encore), la forêt. Elle a avec elle, un gros sac, le sac de l’enfance. Curieuse, elle arpente la forêt, cartographiant son territoire. Des sons et des apparitions inquiétantes provoquent sa peur. Elle doit survivre, essayer de sortir, d’évoluer, de se protéger dans ce monde étrange.
La musique jouée en direct apporte aux actions une forte charge émotionnelle et souligne les moments forts de bascule des situations, tandis qu’à d’autres moments la clarinette laisse surgir des instants suspendus, aux aguets…
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

En 1984, Joëlle Noguès et Giorgio Pupella fondent en Italie la Compagnie Pupella-Noguès et créent plus d’une vingtaine de créations.
En 2005, Joëlle Noguès et Giorgio Pupella créent le Centre de Création et de Développement pour les Arts de la Marionnette Odradek/ Compagnie Pupella-Noguès.
Site de la compagnie : www.pupella-nogues.com

Distribution :
DISTRIBUTION CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE: Joëlle Noguès
ECRITURE : Joëlle Noguès, Giorgio Pupella, Hugo Querouil
CRÉATION MUSIQUE : Camille Secheppet et Arthur Daygue
CRÉATION LUMIÈRE : Myriam Bertol
PAYSAGE SONORE : Giorgio Pupella
CONSTRUCTION MASQUES ET MARIONNETTES : Polina Borisova
INTERPRÈTES : Anaïs Chapuis, Kristina Dementeva, Giorgio Pupella
MUSIQUE EN DIRECT : Arthur Daygue ou Camille Secheppet

La création : 8 novembre 2018. Centre Léo Malet Mireval, Pôle enfance et jeunesse – Théâtre
Molière Sète – Scène Nationale Archipel de Tau.
Production : Odradek/Compagnie Pupella-Noguès
Coproduction : Théâtre Molière Sète – Scène Nationale Archipel de Tau.
Soutiens et aides : ESNAM, école supérieure nationale de arts de la Marionnette de CharlevilleMézières (dispositif AEDE), Conseil Régional Occitanie, Conseil Départemental Haute Garonne,Mairie de Toulouse, Odyssud, Scène conventionnée Blagnac, Théâtre de la Licorne Pôle européen, Dunkerque.
Remerciements : La Nouvelle Digue, Compagnie 111/Aurélien Bory- Théâtre Garonne –
Toulouse

Un spectacle immersif de hasards et de sons

Nébuleuse est une performance où le spectateur devra tendre l’oreille et choisir ce qu’il voudra entendre ou renoncer à entendre.
Au cœur de la fête, le public est invité à écouter de la musique, boire un verre, se déplacer, danser. Parmi le brouahah de cette soirée, Jonah et Betty se croisent. Ils n’auraient dû jamais faire connaissance mais le hasard les poussera à se voir parmi la foule.

Marion Pellissier, auteure et metteuse en scène, travaille à la complexité des rapports humains et surtout à l’impossibilité de raconter une vérité. Dès lors, les spectacles créent une tension particulière où l’on questionne sans cesse le réel, pointant notre propre subjectivité.
> à partir de 15 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La Raffinerie est une compagnie de théâtre fondée en 2013 à Montpellier par Julien Testard et Marion Pellissier. Le travail se fait autour des textes de Marion Pellissier et de l’entente singulière entre écriture dramatique et création technique. Chaque membre de l’équipe est un artiste qui prend en charge une partie de la narration. Ainsi les spectacles de La Raffinerie servent une œuvre commune, originale, qui crée au plateau autant une histoire qu’une expérience.
Site de la compagnie : www.laraffinerie.eu

Distribution :
Interprètes : Zoé Fauconnet et Nicolas Mollard
Écriture et mise en scène : Marion Pellissier
Son / musique / DJ : Thibault Lamy

Soutiens : Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale et La Péniche Opéra de Paris, Scène Conventionnée.
Avec le soutien du Merlan, Scène Nationale de Marseille.

Crédit photo : La Raffinerie

Un spectacle immersif de hasards et de sons

Nébuleuse est une performance où le spectateur devra tendre l’oreille et choisir ce qu’il voudra entendre ou renoncer à entendre.
Au cœur de la fête, le public est invité à écouter de la musique, boire un verre, se déplacer, danser. Parmi le brouahah de cette soirée, Jonah et Betty se croisent. Ils n’auraient dû jamais faire connaissance mais le hasard les poussera à se voir parmi la foule.

Marion Pellissier, auteure et metteuse en scène, travaille à la complexité des rapports humains et surtout à l’impossibilité de raconter une vérité. Dès lors, les spectacles créent une tension particulière où l’on questionne sans cesse le réel, pointant notre propre subjectivité.
> à partir de 15 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La Raffinerie est une compagnie de théâtre fondée en 2013 à Montpellier par Julien Testard et Marion Pellissier. Le travail se fait autour des textes de Marion Pellissier et de l’entente singulière entre écriture dramatique et création technique. Chaque membre de l’équipe est un artiste qui prend en charge une partie de la narration. Ainsi les spectacles de La Raffinerie servent une œuvre commune, originale, qui crée au plateau autant une histoire qu’une expérience.
Site de la compagnie : www.laraffinerie.eu

Distribution :
Interprètes : Zoé Fauconnet et Nicolas Mollard
Écriture et mise en scène : Marion Pellissier
Son / musique / DJ : Thibault Lamy

Soutiens : Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale et La Péniche Opéra de Paris, Scène Conventionnée.
Avec le soutien du Merlan, Scène Nationale de Marseille.

Crédit photo : La Raffinerie