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Un savoureux mélange de danse, hula-hoop et théâtre aux senteurs de menthe fraîche

« Le premier appel est venu de la mer, ce doux matin où elle m’a hurlé dessus pour me dire de ne plus jamais passer plus d’un an sans la voir. Le second fût la réminiscence de l’odeur des makrouds de ma grand-mère, ou encore celle
de son couscous au poulpe. Ensuite ce fût la mort, au singulier comme au pluriel. Enfin ce fût l’amour, celui qui te fait pousser des ailes. Et puis il y a l’envol, je prends la vague, ça sent le sel. »

Ce spectacle présente un triptyque de personnages ou plutôt de trois facettes d’une même entité. Le personnage, c’est cette femme, une trentenaire en pleine réflexion sur ses origines, elle se pose des questions sur ce que serait sa vie si elle avait pris tel ou tel chemin. Une histoire profondément touchante, pleine d’humour qui met en lumière le questionnement de soi par rapport au monde et à la société qui nous entoure. Entre cirque, Hula-hoop, jeu théâtral et chant, ce spectacle transporte dans une certaine poétique comique.
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie :

Mouna Nemri // auteure-interprète : Artiste caméléon 2011: lassée d’être scotchée aux bancs de la fac, on jette tout et on recommence. Envie de bouger, de sauter, de crier. Cirque ? Okay, ça a l’air de rassembler pas mal de chouettes outils. Prépa à Lyon en 2012, suivie de la formation pro du Lido de Toulouse, plein de bonne nourriture à se mettre sous la dent ! Gavage de danse, overdose de hula-hoop, grand saut dans le vide du clown, et la voix qui chantonne, quoi qu’il arrive, et l’impro qui déboule quoi qu’on écrive.
Site de la compagnie : https://www.cie-nour.com/nour
Facebook de la compagnie : www.facebook.com/mouna.nemri.performer/

Distribution :
Auteure-interprète : Mounâ Nemri
Regard extérieur : Maël Tebibi
Regard chorégraphique : Christophe Le Goff

La Maison des Jonglages, la Verrerie d’Alès, Espace Lino Ventura, ESACTO Toulouse, MJC Croix Daurade,
Château Neuf des Peuples, La Grainerie
Spectacle accueilli avec la Verrerie d’Alès, Pôle Nationale Cirque Occitanie, dans le cadre de TEMPS CIRQUE dans le Gard

Crédit photo : Lindçay Khan

Une recherche au long cours sur les migrations

Cette performance rend hommage aux disparu.es et aux mort.es qui se sont heurté.es à la forteresse Europe et à ses politiques migratoires. Le matériau de base est un document édité par United*, une interminable liste de corps retrouvés, de corps disparus, souvent anonymes et sans sépulture.
Au cœur de cette liste, les artistes y glissent des remarques, des réflexions, des repères géographiques, des paroles, des bribes, des souvenirs…
La musique en partie improvisée par Nicolas Wegrowe et Véronique Parize, rend compte de la dimension de l’odyssée, du courage et de la tragédie. Elle nous permet de pouvoir entendre ce qui nous est si difficile à écouter.
> à partir de 16 ans, tarif a

*UNITED for Intercultural Action – campaign office ‘Fortress Europe No More Deaths’UNITED est un réseau paneuropéen contre la nationalisme, le racisme, le fascisme et le soutien aux migrants et aux réfugiés, soutenu par plus de 550 organisations de 48 pays européens.

Un mot sur la compagnie

Comédienne et photographe basée sur Montpellier, Fabienne Aubgié s’implique dans des projets esthétiquement très éclectiques et mène une
réflexion sur la place de l’image dans le spectacle vivant. Elle sera accompagnée de Véronique Parize, chanteuse soprano de l’Opéra National de Montpellier, ainsi que de Nicolas Wegrowe, musicien aux influences rock.

Distribution :
Création collective Alambic Théâtre
CONCEPTION, RÉCITANTE, VIDÉO Fabienne Augié
CHANTEUSE SOPRANO Véronique Parize
GUITARISTE ÉLECTRIQUE Nicolas Wegrowe
ASSISTANTE ET RÉGIE VIDÉO Marion Lefèbvre
LUMIÈRE Sonya Perdigao
PRODUCTION Léna von Braun

Production Alambic Théâtre
Soutiens et coproduction : Le Périscope, scène conventionnée d’intérêt national « art et création pour les arts de la
marionnette et les formes animées », La Bulle Bleue, Montpellier

Crédit photo : Fabienne Augié

Théâtre d’objets sonores connectés : polyphonie ludique de nos espaces

Une femme, avec soixante petites boîtes à son, construit sous nos yeux des paysages sonores. Ils sont comme des espaces en mutation, des villes lumineuses et bruyantes en perpétuel changement.
Spectacle ludique et poétique, propice à éveiller l’imaginaire de chacun, Block, aborde le thème de la construction de la ville qui se déploie, se démultiplie et mute en permanence, changeant ses perspectives et notre regard.
> à partir de 3 ans, tarif b

Un mot sur la compagnie

La Compagnie La Boîte à sel cherche à créer des dispositifs de représentation offrant des expériences sensorielles qui permettent
aux spectateur.trice.s de se transporter dans ses créations. La compagnie imagine pour cela des formes ouvertes– transversales au théâtre, à la musique, à la marionnette et arts associés – et construites comme des parcours pour les projections et l’imaginaire du public.

Distribution :
Mise en scène, dramaturgie : Céline Garnavault
Jeu : Céline Garnavault / Gaëlle Levallois (en alternance)
Conception des blocks et création sonore : Thomas Sillard
Collaboration artistique : Lucie Hannequin, Frédéric Lebrasseur et Dinaïg Stall Assistante son : Margaux Robin
Collaboration sonore : Pascal Thollet
Composition musicale : Frédéric Lebrasseur et Thomas Sillard
Développement des blocks : Raphaël Renaud / KINOKI
Création lumière : Luc Kerouanton
Régie Lumière et plateau : Luc Kerouanton / Florian Gay (en alternance)
Régie des blocks : Thomas Sillard / Margaux Robin (en alternance)
Scénographie : Céline Garnavault, Thomas Sillard, Lucie Hannequin et Luc Kérouanton
Réalisation décor : Daniel Péraud
Costumes : Lucie Hannequin

Soutiens : Théâtre jeunesse Les Gros Becs de Québec Très Tôt Théâtre – Scène conventionnée Jeunes publics à Quimper, Le Tout Petit festival – Communauté de communes d’Erdres et Gesvres, Institut Français, Ville de Bordeaux, La Fabrique – Création culturelle numérique de la Nouvelle Aquitaine, IDDAC – Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel – Agence Culturelle de la Gironde, OARA – Office artistique de la Région Nouvelle Aquitaine – DRAC Nouvelle Aquitaine, Soutiens : Ce projet a bénéficié d’une résidence de création en mai 2016 portée par le Théâtre jeunesse Les Gros Becs de Québec avec l’appui de l’Entente de développement culturel intervenue entre la Ville de Québec et le Ministère de la Culture et des Communications du Québec / Une coopération France/Quebec soutenue par l’Institut Français et la Ville de Bordeaux dispositif développement des échanges artistiques internationaux. Et avec le soutien de OANA

Crédit photo : Frédéric Desmesure

Un toad movie à la recherche de soi

Création de Sandrine Roche & Guillaume Saurel

Deux personnages guident nos pas, Noémie et Georges, figures intemporelles de la jeunesse, parties ensemble pour de la construction. Prisonniers d’un monde adulte défini par un langage trop normé, trop bien digéré, souvent non pensé, ils s’échappent du cadre pour inventer de nouveaux signes, de nouveaux sons, de nouvelles façons d’envisager
ce qui les entoure.

Écrit dans la tradition du road movie, mêlant tourments intérieurs et adresses directes, le texte s’inspire délibérément d’un vocabulaire et d’une rythmique adolescente : déformer des mots, les retourner, les mélanger, tenter d’en inventer d’autres qui expriment mieux son être au monde ; son appartenance à un groupe, une communauté ; s’interroger sur ce que la langue fabrique de pensées…
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

L’autrice accompagnée d’un musicien (violoncelle électrique, yukulélé, machines) se partagent l’espace scénique. Jouant tour à tour la narration et les personnages, à l’aide de pancartes, feutres, sons, voix… Ils privilégient un rapport public d’une grande proximité. Le texte est en adresse directe et requiert, plus que l’écoute, la réponse même, physique et verbale, de ceux à qui l’on s’adresse.

Sites internet des compagnies :
www.compagnienelsondumont.fr
www.associationonperspectivenevski.fr

Distribution :
Texte et voix : Sandrine Roche
Musique et voix : Guillaume Saurel
avec un adolescent graffeur et des adolescents danseurs (danse urbaine)
Son : Grégoire Leymarie
Regards extérieurs : Marie Vayssière, Lucia Trotta, Henri Bornstein

Production : Compagnie Nelson Dumont (Toulouse), Association Perspective Nevski (Avignon)

Soutiens : La Chartreuse – CNES (Villeneuve-lez-Avignon), Le Théâtre des Carmes (Avignon), La Friche Belle de Mai (Marseille), Le Conseil Départemental de Haute-Garonne, en partenariat avec « Auteurs en collèges et médiathèques en Haute-Garonne »,La Médiathèque départementale de Haute-Garonne

Crédit photo : Isabelle Planche

Une recherche des mémoires familiales à travers un récit à trois voix

Entre Viêtnam, France et Russie, les artistes sont partis à la recherche de leurs mémoires familiales, de leurs non dits, de leurs bruits et silences et de leurs liens à la grande Histoire. Ils souhaitent remettre en circulation les langues et les héritages ainsi que les transmissions interrompues. Ils observent comment les grandes idéologies (Colonialisme, Christianisme, Communisme, Capitalisme) se sont entrelacées dans leurs biographies, dans leurs corps mais aussi dans leurs histoires familiales. Comment elles y résonnent, quelles forces ou quelles blessures elles y ont inscrit ?
Ils ont parcouru Saïgon et sa géographie en lien avec ces histoires et partagé aussi ces questionnements avec d’autres habitant.es de la ville. Ce périple pour faire émerger des récits singuliers et universels, naviguant entre les pays et les continents.
> à partir de 15 ans, tarif a
► TEASER#2

Un mot sur la compagnie

Lumière d’août est une compagnie théâtrale et un collectif de six auteurs, créée en 2004. La compagnie fonde son travail sur les textes qui s’écrivent aujourd’hui, sur les formes artistiques contemporaines et leur
diffusion auprès de publics variés. Travail d’écriture et travail de plateau se nourrissent en permanence, dans le souci de trouver les moyens les plus justes pour que les écritures résonnent, deviennent vivantes dans l’espace public.
Site de la compagnie : www.lumieredaout.net

Distribution :
Écriture et mise en scène : Marine Bachelot Nguyen, en complicité avec
Marina Keltchewsky et François-Xavier Phan
Interprètes : Marina Keltchewsky et François-Xavier Phan
Vidéo, scénographie et costumes : Julie Pareau
Lumières : Stéphane Colin
Son : Pierre Marais
Construction du décor : David Thébaut
Stagiaire assistanat à la mise en scène : Joanna Armaing
Administration : Charlotte Hubert-Vaillant
Production : Gabrielle Jarrier

Coproduction: Lumière d’août – Le Canal, scène conventionnée théâtre (Redon) – Le Strapontin, scène de territoire arts de la parole (Pont Scorff) – Théâtre de Choisy-le-Roi, Scène conventionnée Art et Création pour la diversité linguistique
Autres partenaires et soutiens : MC2 Grenoble – Troisième Bureau (Grenoble) – La Chartreuse (Villeneuve-lez-Avignon) – Mythos (Rennes) – festival Nio Far (Paris) – Le Grand T (Nantes) Au Viêtnam : Institut français de Hô Chi Minh Ville – Théâtre Hong Hac – IDECAF – ICS Center Avec le soutien des dispositifs Institut Français/ Rennes Métropole et Institut Français/Région Bretagne

Crédit photo : C.Ablain

Récit intime de l’exil – théâtre documentaire

« C’est bien lorsqu’elle est appropriée que la mémoire collective et familiale peut constituer le sujet, un sujet libre, et non pas inféodé et écrasé par son passé et héritage, mais agissant sur le présent. »

Plongée sensible au cœur d’une identité métissée, La Mémoire Bafouée, interroge le parcours de vie de Violeta Gal-Rodriguez et les conséquences de l’exil de sa mère, sur son corps, son existence. Divisée en elle-même, elle tente de répondre aux problématiques relatives à son appartenance, sa culture, les allers-retours entre ses deux pays. Violeta est tiraillée par la culpabilité et l’amour d’un pays en rupture sociale et l’impossible réconciliation entre ses deux parts.
Équilibre fragile entre l’intime et le politique, La Mémoire Bafouée résonne avec l’actualité européenne, l’exil et ses ramifications insoupçonnées. Par ce récit autobiographique, Violeta renverse les codes du récit intime, mêlant analyses géopolitiques, manifestes de l’unité populaire des années 70 avec analyses scientifiques de la mémoire de l’ADN.
> à partir de 14 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La compagnie l’Insoumise est née de la volonté de questionner, le désir d’insoumission face à un monde qui s’écroule sur lui-même. Elle voit en la création une arme de construction massive, une réponse défiant les consensus. Les concepts de mémoire et de transmission, de genre et d’identité, sont au cœur de leurs créations.
Site de la compagnie : https://collectiflesbiches.com/compagnie-l-insoumise/

Distribution :
Direction artistique : Violeta Gal-Rodriguez
Dramaturgie : Violeta Gal-Rodriguez & Paula Gonzalez Seguel
Mise en scène/documentariste : Paula Gonzalez Seguel
Assistanat à la mise en scène : Andrea Osorio Barra
Interprètes : Violeta Gal-Rodriguez et Christophe Boucher
Composition sonore et musicale, vidéo & mapping : Christophe Boucher, avec le concours de Paula Gonzalez Seguel, Evelyn Gonzalez Seguel, et Loïc Lambert
Création lumière : Mylène Pastre
Regard extérieur : Rosa Landadur Parada
Consultante : Marcela Cornejo (chercheure en Psychologie)

Une production Cie L’Insoumise en partenariat avec la Cie KimvnTeatro
Production-Administration pour la compagnie l’Insoumise : David Cherpin – association Five Tones
Production-Diffusion pour la compagnie L’Insoumise : Margaux Decaudin

Coproductions : Centre Culturel Juliette Drouet – Fougères Agglomération (35), Festival Sens Interdits – Lyon (69), Association ADEMASS – Montpellier (34), Théâtre le Périscope – Nîmes (30), Le Tracteur, lieu de création du théâtre Le Grand Rond – Toulouse (31)
Accueilli en résidence au Centre Culturel Juliette Drouet – Fougères Agglomération (35), au Tracteur, lieu de création du théâtre Le Grand Rond – Toulouse (31) , au Théâtre de Pierres – Fouzilhon (34)
En partenariat avec la Cie Kimvn teatro (Chili) pour production déléguée pour le continent sud américain.
Association soutenue par La Maille, toile d’artistes féminines,  par l’association Five Tones, structure de soutien et de développement du spectacle vivant dans le cadre de son dispositif d’accompagnement de l’émergence « Zéro de Conduite » et par L’Agence de spectacle pour le développement et la diffusion.
Avec le soutien d’Occitanie En Scène

Un conte animalier à usage des humains

C’est l’histoire d’une chienne racontée depuis son point de vue : la vie d’un chien de sans papier, la vie d’un chien de sécurité qui vit la précarité de son maître, la difficulté des conditions de vie en situation irrégulière. Après plusieurs années à vivre de squat en squat, à passer de coffre de voiture en parking d’hypermarché, Betty – bergère allemande de 7 ans – est enlevée à son maître : la vie qu’on réserve à son maître n’est manifestement pas bonne pour elle. C’est un déchirement pour l’un comme pour l’autre.
> à partir de 7 ans, tarif b

Un mot sur les compagnies

Interstices est une compagnie de théâtre basée à Montpellier.  Issue du théâtre universitaire, elle s’est créée à l’origine, en 2003, autour d’un travail sur l’écriture contemporaine. Sa directrice artistique est la metteuse en scène et dramaturge Marie Lamachère. Elle collabore avec l’autrice Barbara Métais-Chastanier depuis 2016.
Site de la compagnie : www.compagnie-interstices.com

La Bulle Bleue est une troupe professionnelle et permanente, constituée de 15 comédien·ne·s en situation de handicap, créée en 2012 à Montpellier. Elle travaille avec des artistes associé·e·s sur des cycles de trois ans. En 2019-22, elle s’associe avec Interstices (Marie Lamachère) et Intensités (Maguelone Vidal).  Marie Lamachère mettra en scène deux spectacles avec les comédien·ne·s de La Bulle Bleue.
Site de la compagnie : www.labullebleue.fr

Distribution :
Texte :  Barbara Métais-Chastanier
Mise en scène : Marie Lamachère
Collaboration marionnettes : Faustine Lancel 
Avec : Damien Valeroet les comédien·ne·s de La Bulle Bleue Mireille Dejean, Axel Caillaud, Steve Frickou, Sarah Lemaire, Mickael Sicret, Philippe Poli (en alternance) et la voix de Soizic Henocque
Construction des marionnettes : Romain Duverne, Manon Toreilles, Christophe Baret
Costumes : Cathy Sardi
Construction : décor Thierry Varenneet l’équipe technique de la Bulle Bleue, Clément Potié, Sébastien Thiaumond, Thomas Limouzinet Antoine CallyRégie générale Thierry Varenne
Création bande-son : Sarah Métais-Chastanier
Photographies : Barbara et Thomas Métais-Chastanier
Illustration : Evelyne Mary

Production : // Interstices et La Bulle Bleue – ADPEP34
Production déléguée : // Interstices
Coproduction : Théâtre Le Périscope, scène conventionnée

Interstices fait partie du collectif d’artistes associées à La Bulle Bleue et de l‘Ensemble associé au Théâtre des 13 vents CDN Montpellier. Interstices est conventionnée par la Drac Occitanie et la Région Occitanie ; elle reçoit le soutien de la Ville de Montpellier. Sa résidence association à la Bulle Bleue est soutenue par la Drac Occitanie. La Bulle Bleue est un établissement de l’Adpep34, Association des Pupilles de l’Enseignement Public de l’Hérault. Elle est soutenue pour ses activités par le Ministère de la Santé et des Solidarités / Agence Régionale de Santé Occitanie, le Ministère de la Culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, le Conseil départemental de l’Hérault, Montpellier Méditerranée Métropole, la Ville de Montpellier et le cercle des mécènes de La Bulle Bleue.

Illustration : Évelyne Mary