Une tentative héroïque et décadente de continuer à faire voler sa mouette jusqu’à la fin.

Dans les coulisses d’un théâtre, Tchaïka une vieille actrice au crépuscule de sa vie ne sait plus ce qu’elle fait là. S’approchant d’elle, une jeune femme lui rappelle la raison de sa présence : interpréter le rôle d’Arkadina dans « La Mouette » de Tchekhov. Ce sera son dernier rôle. Sa mémoire fout le camp et si elle ne sait plus tout à fait qui elle est – pas plus que son rôle – elle entend assurer la représentation.
Dans sa déroute, fiction et réalité s’entrecroisent. Comme dans « La Mouette », Tchaïka erre entre passé et futur, entre désillusion et espoir, et elle poursuit la route, malgré la déglingue.
Ce spectacle est librement inspiré de la pièce « La Mouette » d’Anton Tchekhov.
> à partir de 12 ans, tarif A

Un mot sur la compagnie : Si la structure est jeune, ses fondatrices bénéficiaient déjà d’une expérience remarquable dans l’art des marionnettes. Ainsi, Natacha Belova fut costumière, scénographe avant de créer son centre de formation d’envergure européenne. Le parcours de Tita Iacobelli est similaire, avec un focus particulier sur le théâtre musical. Ainsi, le premier spectacle de la compagnie, Tchaïka, est d’ores et déjà un succès critique avec quatre nominations. Site: Cie Belova Iacobelli

Distribution :
Mise en scène Natacha Belova et Tita Iacobelli
Regard extérieur Nicole Mossoux
Scénographie Natacha Belova
Interprétation Tita Iacobelli
Assistante à la mise en scène Edurne Rankin
Assistanat à la dramaturgie Rodrigo Gijón
Assistanat à la scénographie Gabriela González
Création lumière Gabriela González, Christian Halkin
Décors : Guy Carbonnelle, Aurélie Borremans
Création sonore Gonzalo Aylwin, Simón González
Musique Simón González d’après la chanson La Pobre Gaviota de Rafael Hernández
Régie lumière et effets Franco Peñaloza
Production Javier Chávez, IFO Asbl
Teaser Simon Breeveld

Production : Ifo Asbl avec le soutien de Financiamiento del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Chili, de la Fédération Wallonie Bruxelles-arts de la scène-service interdisciplinaire. Coproduction Mars, Mons arts de la scène, Théâtre Des Martyrs, Atelier Théâtre Jean Vilar.
Le spectacle a reçu le prix du Meilleur spectacle et de la Meilleure actrice 2018 au Chili (el Círculo de Críticos de Arte de Chile) et le Prix du public pour la Meilleure mise en scène au Chili (Premios Clap).

Crédit photo : Michael Gálvez

La dérive de quatre enfants sur un fleuve.

Tout a commencé par une tempête, dans une ville au bord d’un fleuve. Une nuit, le vent s’infiltre dans les habitations, puis dans la tête des adultes qui se mettent à pleurer sans raison. Anina, une enfant de la ville, ne supporte plus les pleurs des adultes. Elle propose à Natan, son jeune voisin de partir à la recherche du vent pour trouver un remède. Deux petites jumelles se joignent à eux pour cette étonnante expédition.
> à partir de 8 ans, tarif B

Un mot sur la compagnie : la compagnie l’Hiver Nu a fait le grand saut géographique, quittant l’Île-de-France pour la Lozère et emportant avec elle des professionnels de tous les genres théâtraux, de la marionnette à l’improvisation textuelle en passant par la dramaturgie. Sauvage ou les Enfants du Fleuve est leur septième et plus récent spectacle. Site internet : Cie l’Hiver Nu

Distribution :
Conception et écriture : Compagnie L’Hiver nu
Accompagnement à l’écriture et dramaturgie : Mariette Navarro
Mise en scène et scénographie : Baptiste Etard
Jeu : Pierre Bernert, Claire Perraudeau, Thais Trulio
Marionnettes : Arnaud Louski-Pane
Construction : Anne-laure Baudin

Partenaires : Les Scènes Croisées de Lozère, le Théâtre de Mende, Le Périscope / Scène conventionnée, La Nef-Manufacture d’utopies, Mima, Pierres de gué, L’Usinotopie, le Département de la Lozère, la Région Occitanie, la DRAC Occitanie

Crédits photos : Marie Clauzade

Une évocation poétique du monde de la nuit et des rêves.

Pour bien dormir propose un univers intense et suggestif, évocateur du monde de la nuit et des ombres. La galerie de ces personnages en noir et blanc intrigue par l’étrangeté particulière qu’ils dégagent. Ils font appel aux peurs infantiles, celles de la nuit, du noir, des rêves. Quand la lumière s’éteint, le soir, dans la chambre des enfants, tout s’anime. Comme dans un rêve, les personnages qui peuplent notre imaginaire prennent vie. L’histoire ici se déploie dans un jeu amusant et poétique pour questionner ces peurs ancestrales. Comment affronter les peurs de la nuit, des ombres, du clair-obscur et de ces personnages ambigus, tout droit sortis des contes ?
Ce spectacle est pensé comme un récit visuel, une plongée dans la poésie de la rencontre avec ces êtres fantastiques, attachants et cruels, si proches de nos peurs, de nos tentations, de nos désirs.
> à partir de 3 ans, tarif C

Un mot sur la compagnie : fondée en 2012 par le professeur de beaux-arts et marionnettiste Paulo Duarte, la compagnie montpelliéraine MECANIkA utilise les arts plastiques, les nouvelles techniques d’éclairage pour dévoiler la profondeur de l’éphémère. Outre les spectacles et suivant l’ADN de son fondateur, MECANIkA attribue une large partie de son activité à la pédagogie par le bias d’ateliers et de rencontres.
Site internet : Cie Mecanika

Distribution :
Conception : Paulo Duarte, Tjalling Houkema
Interprétation : Paulo Duarte
Univers sonore et programmation : Morgan Daguenet
Création lumière et programmation : Fabien Bossard
Collaboration artistique : Igor Gandra
Remerciement : Marta Izquierdo Muñoz

Production : Mecanika

Partenaires : Mima, Mirepoix | Marionnettissimo, Tournefeuille | Le Périscope, Scène conventionnée, Nîmes | Bouillon Cube, Causse De La Selle | Usinotopie, Villemur-Sur-Tarn | Espace Périphérique, Paris | Au Bout Du Plongeoir, Thorigné-Fouillard – Rennes | Jardin Parallèle, Reims | Teatro de Ferro, Porto (Pt) | Fimp, Porto (Pt) | Théâtre des quatre saisons, Gradignan | MOMIX, kingersheim
Avec le soutien de la DRAC Occitanie, Région Occitanie / Pyrénées Méditerranée, la Région Occitanie / Pyrénées Méditérranée, SPEDIPAM et du Collectif En Jeux

Crédit photo : Paulo Duarte & Tjalling Houkema

Un spectacle immersif et multilingue pour les tout-petits.

Au début, il n’y a rien… ou presque. Il y a quand même une petite scène tout au milieu… Une petite scène ronde… Comme la terre, comme le ventre de maman. De là… il y a trois chemins qui partent tout droit… Ils partent vers un autre chemin tout rond, tout autour des enfants. Et sur ce chemin il y a des écrans tous blancs mais qui changent, qui bougent… un peu… beaucoup, avec plein d’images et de couleurs. ET, à la fin… il y a un mobile qui tourne… qui tourne au-dessus de nos têtes… avec des maisons perchées sur les branches… tout doucement… peut-être aussi un peu moins doucement…
Mobil’âme est un spectacle qui tourne autour de la maison comme repère de construction de soi.
> à partir de 6 mois, tarif C

Un mot sur la compagnie : Bettina Vielhaber et sa compagnie travaillent depuis 1994 à la création de spectacles pour les tout-petits, qui représentent selon elles le public le plus exigeant. Ce pour quoi elles s’évertuent, année après année, à s’approcher davantage de leur monde en déployant des formes de jeu adaptées. Pour ce spectacle, une scène a été créée au centre du public, pour être au plus près des spectateurs et les illuminer de poésie et d’amour.
Site internet : compagnie de l’Échelle

Distribution :
Bettina Vielhaber : marionnettiste, comédienne
Martin Mabz : musicien, comédien
Eric Godoy : projectionniste, artiste visuel
Marja Nykanen : metteuse en scène
Laurent Blanchard : créateur lumière/régisseur
Alain Richet : scénographe
Magali Leportier : costumière

Coproduction : Compagnie de l’Échelle, Théâtre Lillico Labo de recherche artistique / Scène de territoire pour l’enfance et la jeunesse, Rennes, MJC Pacé, Le Périscope / Scène conventionnée, Nîmes

Soutien : La Région Occitanie, Conseil Départemental du Gard, Le Théâtre Albarède, Ganges, La Mairie de Ribaute les Tavernes, La Compagnie du Lézard, Badaroux, SIVOM, Vrigne-Vivier, Association Aurora, Nantiat

Crédit photo : Lucile Donivard

Un spectacle immersif et multilingue pour les tout-petits.

Au début, il n’y a rien… ou presque. Il y a quand même une petite scène tout au milieu… Une petite scène ronde… Comme la terre, comme le ventre de maman. De là… il y a trois chemins qui partent tout droit… Ils partent vers un autre chemin tout rond, tout autour des enfants. Et sur ce chemin il y a des écrans tous blancs mais qui changent, qui bougent… un peu… beaucoup, avec plein d’images et de couleurs. ET, à la fin… il y a un mobile qui tourne… qui tourne au-dessus de nos têtes… avec des maisons perchées sur les branches… tout doucement… peut-être aussi un peu moins doucement…
Mobil’âme est un spectacle qui tourne autour de la maison comme repère de construction de soi.
> à partir de 6 mois, tarif C

Un mot sur la compagnie : Bettina Vielhaber et sa compagnie travaillent depuis 1994 à la création de spectacles pour les tout-petits, qui représentent selon elles le public le plus exigeant. Ce pour quoi elles s’évertuent, année après année, à s’approcher davantage de leur monde en déployant des formes de jeu adaptées. Pour ce spectacle, une scène a été créée au centre du public, pour être au plus près des spectateurs et les illuminer de poésie et d’amour.
Site internet : compagnie de l’Échelle

Distribution :
Bettina Vielhaber : marionnettiste, comédienne
Martin Mabz : musicien, comédien
Eric Godoy : projectionniste, artiste visuel
Marja Nykanen : metteuse en scène
Laurent Blanchard : créateur lumière/régisseur
Alain Richet : scénographe
Magali Leportier : costumière

Coproduction : Compagnie de l’Échelle, Théâtre Lillico Labo de recherche artistique / Scène de territoire pour l’enfance et la jeunesse, Rennes, MJC Pacé, Le Périscope / Scène conventionnée, Nîmes

Soutien : La Région Occitanie, Conseil Départemental du Gard, Le Théâtre Albarède, Ganges, La Mairie de Ribaute les Tavernes, La Compagnie du Lézard, Badaroux, SIVOM, Vrigne-Vivier, Association Aurora, Nantiat

Crédit photo : Lucile Donivard

Un spectacle immersif et multilingue pour les tout-petits.

Au début, il n’y a rien… ou presque. Il y a quand même une petite scène tout au milieu… Une petite scène ronde… Comme la terre, comme le ventre de maman. De là… il y a trois chemins qui partent tout droit… Ils partent vers un autre chemin tout rond, tout autour des enfants. Et sur ce chemin il y a des écrans tous blancs mais qui changent, qui bougent… un peu… beaucoup, avec plein d’images et de couleurs. ET, à la fin… il y a un mobile qui tourne… qui tourne au-dessus de nos têtes… avec des maisons perchées sur les branches… tout doucement… peut-être aussi un peu moins doucement…
Mobil’âme est un spectacle qui tourne autour de la maison comme repère de construction de soi.
> à partir de 6 mois, tarif C

Un mot sur la compagnie : Bettina Vielhaber et sa compagnie travaillent depuis 1994 à la création de spectacles pour les tout-petits, qui représentent selon elles le public le plus exigeant. Ce pour quoi elles s’évertuent, année après année, à s’approcher davantage de leur monde en déployant des formes de jeu adaptées. Pour ce spectacle, une scène a été créée au centre du public, pour être au plus près des spectateurs et les illuminer de poésie et d’amour.
Site internet : compagnie de l’Échelle

Distribution :
Bettina Vielhaber : marionnettiste, comédienne
Martin Mabz : musicien, comédien
Eric Godoy : projectionniste, artiste visuel
Marja Nykanen : metteuse en scène
Laurent Blanchard : créateur lumière/régisseur
Alain Richet : scénographe
Magali Leportier : costumière

Coproduction : Compagnie de l’Échelle, Théâtre Lillico Labo de recherche artistique / Scène de territoire pour l’enfance et la jeunesse, Rennes, MJC Pacé, Le Périscope / Scène conventionnée, Nîmes

Soutien : La Région Occitanie, Conseil Départemental du Gard, Le Théâtre Albarède, Ganges, La Mairie de Ribaute les Tavernes, La Compagnie du Lézard, Badaroux, SIVOM, Vrigne-Vivier, Association Aurora, Nantiat

Crédit photo : Lucile Donivard

Du sucre et du café pour parler de la guerre d’Espagne et de la Retirada.

Un spectacle de théâtre d’objet pour deux comédiens, la cuisine comme terrain de jeux, les objets du quotidien comme protagonistes, la table à manger devenant l’échiquier de notre histoire commune. Points de vue, idéologies et mémoire se mélangent dans le café noir des souvenirs familiaux.

Espagne, 1936. Angel, Antonio et Dolores quittent leur village d’enfance pour Barcelone avec l’espoir de meilleures conditions de vie. Face à l’effervescence de cet été-là et le début de la guerre civile, leurs chemins les emmèneront bien plus loin que ce qu’ils auraient pu imaginer. Deux frères nous racontent le parcours de leur grand-père, Angel, de ses frères et de sa sœur, dans l’Espagne en guerre, du coup d’État de Franco à l’exil vers la France. Une histoire racontée à travers leurs souvenirs de petits-fils, une histoire qui leur a été racontée et qu’ils veulent à leur tour transmettre, pour comprendre et ne pas oublier.
> à partir de 12 ans, tarif A

Un mot sur la compagnie : Fondée en 2008, la compagnie les Maladroits possède à son actif deux projets d’arts plastiques, trois projets culturels de territoires et cinq pièces de théâtre. Les quatre amis qui en sont à l’origine allient le théâtre d’objet à la chorégraphie, l’ensemble étant sous-tendu par une volonté d’éducation populaire.
Site internet : Cie les Maladroits

Distribution :
Idée originale : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Conception et écriture collective : Benjamin Ducasse, Éric de Sarria, Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Jeu : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Mise en scène : Compagnie les Maladroits et Éric de Sarria
Assistanat à la mise en scène : Benjamin Ducasse
Création sonore : Yann Antigny
Création lumières et régie : Jessica Hemme
Régie générale : Jeff Havart
Régie lumière et son (en alternance) : Jessica Hemme et Azéline Cornut
Technique plateau : Angèle Besson
Regard scénographique : Yolande Barakrok.
Codirectrice, administratrice et responsable de la diffusion : Isabelle Yamba
Chargée de production et de la logistique de tournée : Pauline Bardin

Coproduction : TU-Nantes

Accueils en résidences : TU-Nantes (44), Le Bouffou Théâtre à la Coque (56), La NEF, Manufacture d’utopies (93), La Fabrique Chantenay-Bellevue (44). Soutiens : la Région Pays-de-la-Loire, le Conseil Départemental de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes. Remerciements : Le Théâtre de cuisine (Christian Carrignon et Katy Deville). La compagnie les Maladroits, compagnie de théâtre, est conventionnée par L’Etat, Ministère de la Culture, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire et par le département de Loire Atlantique. Elle est soutenue par la Région Pays de la Loire et la ville de Nantes pour son fonctionnement.

Crédit photo : Damien Bossis

Épopée utopique dans un nuage de craie.

Saint-Nazaire, 1948. C’est dans une ville détruite que Colette voit le jour. La vie de Colette croisera les grands combats des années 1960 et 1970 pour le droit à l’avortement, les droits civiques et l’égalité des sexes. Il lui faudra désobéir pour s’émanciper.

Quatre camarades sondent le public. Ils s’interpellent avant que l’Assemblée Générale ne commence. Ils rappellent les règles du jeu : ce sont les comédiens qui vont rejouer l’histoire de Colette. Fiction et réalité sont imbriquées sous nos yeux entre prises de paroles et prises de pouvoir. Raconter Colette, c’est la cause commune des quatre narrateurs.

À partir d’un tas d’objets et de craies blanches, ils reconstituent son parcours initiatique. La craie trace, s’efface et s’envole à mesure que les engagements politiques et les luttes sociales prennent forme. Camarades, c’est une épopée faite de rencontres déterminantes dans une époque où tout semblait possible.
> à partir de 15 ans, tarif A

Un mot sur la compagnie : Fondée en 2008, la compagnie les Maladroits possède à son actif deux projets d’arts plastiques, trois projets culturels de territoires et cinq pièces de théâtre. Les quatre amis qui en sont à l’origine allient le théâtre d’objet à la chorégraphie, l’ensemble étant sous-tendu par une volonté d’éducation populaire.
Site internet : Cie les Maladroits

Distribution :
De et par : Benjamin Ducasse, Valentin Pasgrimaud, Hugo Vercelletto et Arno Wögerbauer
Collaboration artistique : Éric de Sarria
Direction d’acteurs et collaboration à la dramaturgie : Marion Solange Malenfant
Création lumières : Jessica Hemme
Régie générale : Jeff Havart
Régie lumières et son (en alternance) : Azéline Cornut et Jessica Hemme
Costumes : Sarah Leterrier
Création sonore : Erwan Foucault
Codirectrice, administratrice et responsable de la diffusion : Isabelle Yamba
Chargée de production et de la logistique de tournée : Pauline Bardin
Remerciements : Charlie Mars

Crédit photo :

Épopée utopique dans un nuage de craie.

Saint-Nazaire, 1948. C’est dans une ville détruite que Colette voit le jour. La vie de Colette croisera les grands combats des années 1960 et 1970 pour le droit à l’avortement, les droits civiques et l’égalité des sexes. Il lui faudra désobéir pour s’émanciper.

Quatre camarades sondent le public. Ils s’interpellent avant que l’Assemblée Générale ne commence. Ils rappellent les règles du jeu : ce sont les comédiens qui vont rejouer l’histoire de Colette. Fiction et réalité sont imbriquées sous nos yeux entre prises de paroles et prises de pouvoir. Raconter Colette, c’est la cause commune des quatre narrateurs.

À partir d’un tas d’objets et de craies blanches, ils reconstituent son parcours initiatique. La craie trace, s’efface et s’envole à mesure que les engagements politiques et les luttes sociales prennent forme. Camarades, c’est une épopée faite de rencontres déterminantes dans une époque où tout semblait possible.
> à partir de 15 ans, tarif A

Un mot sur la compagnie : Fondée en 2008, la compagnie les Maladroits possède à son actif deux projets d’arts plastiques, trois projets culturels de territoires et cinq pièces de théâtre. Les quatre amis qui en sont à l’origine allient le théâtre d’objet à la chorégraphie, l’ensemble étant sous-tendu par une volonté d’éducation populaire.
Site internet : Cie les Maladroits

Distribution :
De et par : Benjamin Ducasse, Valentin Pasgrimaud, Hugo Vercelletto et Arno Wögerbauer
Collaboration artistique : Éric de Sarria
Direction d’acteurs et collaboration à la dramaturgie : Marion Solange Malenfant
Création lumières : Jessica Hemme
Régie générale : Jeff Havart
Régie lumières et son (en alternance) : Azéline Cornut et Jessica Hemme
Costumes : Sarah Leterrier
Création sonore : Erwan Foucault
Codirectrice, administratrice et responsable de la diffusion : Isabelle Yamba
Chargée de production et de la logistique de tournée : Pauline Bardin
Remerciements : Charlie Mars

Crédit photo :

Du sucre et du café pour parler de la guerre d’Espagne et de la Retirada.

Un spectacle de théâtre d’objet pour deux comédiens, la cuisine comme terrain de jeux, les objets du quotidien comme protagonistes, la table à manger devenant l’échiquier de notre histoire commune. Points de vue, idéologies et mémoire se mélangent dans le café noir des souvenirs familiaux.

Espagne, 1936. Angel, Antonio et Dolores quittent leur village d’enfance pour Barcelone avec l’espoir de meilleures conditions de vie. Face à l’effervescence de cet été-là et le début de la guerre civile, leurs chemins les emmèneront bien plus loin que ce qu’ils auraient pu imaginer. Deux frères nous racontent le parcours de leur grand-père, Angel, de ses frères et de sa sœur, dans l’Espagne en guerre, du coup d’État de Franco à l’exil vers la France. Une histoire racontée à travers leurs souvenirs de petits-fils, une histoire qui leur a été racontée et qu’ils veulent à leur tour transmettre, pour comprendre et ne pas oublier.
> à partir de 12 ans, tarif A

Un mot sur la compagnie : Fondée en 2008, la compagnie les Maladroits possède à son actif deux projets d’arts plastiques, trois projets culturels de territoires et cinq pièces de théâtre. Les quatre amis qui en sont à l’origine allient le théâtre d’objet à la chorégraphie, l’ensemble étant sous-tendu par une volonté d’éducation populaire.
Site internet : Cie les Maladroits

Distribution :
Idée originale : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Conception et écriture collective : Benjamin Ducasse, Éric de Sarria, Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Jeu : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Mise en scène : Compagnie les Maladroits et Éric de Sarria
Assistanat à la mise en scène : Benjamin Ducasse
Création sonore : Yann Antigny
Création lumières et régie : Jessica Hemme
Régie générale : Jeff Havart
Régie lumière et son (en alternance) : Jessica Hemme et Azéline Cornut
Technique plateau : Angèle Besson
Regard scénographique : Yolande Barakrok.
Codirectrice, administratrice et responsable de la diffusion : Isabelle Yamba
Chargée de production et de la logistique de tournée : Pauline Bardin

Coproduction : TU-Nantes

Accueils en résidences : TU-Nantes (44), Le Bouffou Théâtre à la Coque (56), La NEF, Manufacture d’utopies (93), La Fabrique Chantenay-Bellevue (44). Soutiens : la Région Pays-de-la-Loire, le Conseil Départemental de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes. Remerciements : Le Théâtre de cuisine (Christian Carrignon et Katy Deville). La compagnie les Maladroits, compagnie de théâtre, est conventionnée par L’Etat, Ministère de la Culture, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire et par le département de Loire Atlantique. Elle est soutenue par la Région Pays de la Loire et la ville de Nantes pour son fonctionnement.

Crédit photo : Damien Bossis

Les émois de la terre racontés par des personnages aux figures d’argile.

Spectacle proposé dans le cadre de la journée mondiale de la Marionnette – HORS LES MURS

L’un est grand et maladroit,
L’autre est précis et droit,
On les surnomme bambou et frêne.

Inspiré des mouvements des potiers passés au crible du théâtre gestuel, ce duo burlesque modèle des marionnettes d’argile. De cet artisanat naissent les figures d’un bestiaire fantastique où l’homme et la Terre se mêlent et se démêlent, se forment et se déforment jusqu’à la rupture. Ce théâtre de matière interroge avec poésie la résilience de la Terre et le rapport qu’entretient l’homme avec celle-ci.
> à partir de 6 ans, GRATUIT. Réservation à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr / En escapade, lieu précisé lors de la réservation.

Un mot sur la compagnie : Depuis 2005, le Poisson Soluble mêle théâtre de matière et langage dramatique pour concevoir des formes artistiques effervescentes. La compagnie a produit six spectacles sur les thèmes de la différence, l’écologie, la spéculation immobilière.
Site internet : Cie le Poisson Soluble

Distribution :
Mise en scène | Fabrio Ezechiele Sforzini
Comédiens manipulateurs
Sébastien Dehaye et François Salon
Régisseur | David Auvergne
Scénographe | Delphine Lancelle
Créateur sonore | Jacques Rossello
Créateurs lumière | David Auvergne et François Salon

Crédit photo : Jean-Jacques Abadie

À la découverte d’un personnage transgenre et exubérant à travers un récit musical aux allures de cabaret.

HEN est un personnage plein de vie, exubérant, diva enragée et virile à talons qui s’exprime en chantant l’amour, l’espoir, les corps, la sexualité avec liberté.
HEN est une créature chimérique qui peut muer, grâce à un corps pouvant se transformer, se mélanger avec sarcasme et ironie au gré de ses envies.
C’est avec humour et dérision et au travers de ses chansons pour la plupart originales que HEN se raconte dans un récit musical inspiré des cabarets berlinois des années 30 ou de la scène performative queer actuelle.
Deux musiciens accompagnent HEN dans son cabaret déjanté, champêtre et insolent.
HEN (que l’on peut prononcer Heune) est un pronom suédois entré dans le dictionnaire en 2015 permettant de désigner indifféremment un homme ou une femme.
> à partir de 15 ans, tarif A

Un mot sur la compagnie : artiste associé à la scène nationale de Clermont-Ferrand, Johanny Bert a su fédérer depuis 2008 des talents pluriels et internationaux : musiciens, clown, acrobates, marionnettiste pour nous proposer un théâtre intelligent, singulier, alliant avec maestria objets et chanson.
Site internet : Cie Théâtre de Romette

Distribution :
Conception, mise en scène : Johanny Bert
Acteurs marionnettistes : Johanny Bert (voix de HEN) et Anthony Diaz
Musiciens en scène : Guillaume Bongiraud (violoncelle électro-acoustique), Cyrille Froger (percussionniste)
Auteurs-compositeurs pour la création : Marie Nimier, Prunella Rivière, Gwendoline Soublin, Laurent Madiot, Alexis Morel, Pierre Notte, Yumma Ornelle et une reprise de Brigitte Fontaine
Fabrication des marionnettes : Eduardo Felix
Lifting HEN : Cyril Vallade
Création costumes : Pétronille Salomé
Production : Théâtre de Romette
Coproductions : Le Bateau Feu – Scène Nationale Dunkerque, La 2Deuche – Lempdes
Partenaires : la Cour des Trois Coquins – scène vivante de Clermont-Ferrand, Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette à Paris, Le Carreau du Temple à Paris – Accueil studio
Le Théâtre de Romette est implanté à Clermont-Ferrand, à La Cour des Trois Coquins – scène vivante et est associé à la Maison des Arts du Léman de Thonon-Evian-Publier. La compagnie est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Clermont- Ferrand. Johanny Bert est artiste compagnon au Bateau Feu, Scène Nationale de Dunkerque.

Crédit photo : Christophe Raynaud de Lage