Épopée utopique dans un nuage de craie.

Saint-Nazaire, 1948. C’est dans une ville détruite que Colette voit le jour. La vie de Colette croisera les grands combats des années 1960 et 1970 pour le droit à l’avortement, les droits civiques et l’égalité des sexes. Il lui faudra désobéir pour s’émanciper.

Quatre camarades sondent le public. Ils s’interpellent avant que l’Assemblée Générale ne commence. Ils rappellent les règles du jeu : ce sont les comédiens qui vont rejouer l’histoire de Colette. Fiction et réalité sont imbriquées sous nos yeux entre prises de paroles et prises de pouvoir. Raconter Colette, c’est la cause commune des quatre narrateurs.

À partir d’un tas d’objets et de craies blanches, ils reconstituent son parcours initiatique. La craie trace, s’efface et s’envole à mesure que les engagements politiques et les luttes sociales prennent forme. Camarades, c’est une épopée faite de rencontres déterminantes dans une époque où tout semblait possible.
> à partir de 15 ans, tarif A

Samedi 29 Janvier – Découvrez Frères et Camarades dans la même journée !

L’idée est simple, passez votre après-midi en notre compagnie Les Maladroits et partagez un temps convivial entre les deux spectacles pour rencontrer et échanger avec les artistes de la compagnie (autour d’une boisson chaude si les conditions sanitaires nous le permettent). Pour cette journée exceptionnelle, vous bénéficiez de places au tarif réduit lorsque vous réservez pour les deux séances du samedi. À savoir, les deux spectacles à 10€ chacun.

Un mot sur la compagnie : Fondée en 2008, la compagnie les Maladroits possède à son actif deux projets d’arts plastiques, trois projets culturels de territoires et cinq pièces de théâtre. Les quatre amis qui en sont à l’origine allient le théâtre d’objet à la chorégraphie, l’ensemble étant sous-tendu par une volonté d’éducation populaire.
Site internet : Cie les Maladroits

Distribution :
De et par : Benjamin Ducasse, Valentin Pasgrimaud, Hugo Vercelletto et Arno Wögerbauer
Collaboration artistique : Éric de Sarria
Direction d’acteurs et collaboration à la dramaturgie : Marion Solange Malenfant
Création lumières : Jessica Hemme
Régie générale : Jeff Havart
Régie lumières et son (en alternance) : Azéline Cornut et Jessica Hemme
Costumes : Sarah Leterrier
Création sonore : Erwan Foucault
Codirectrice, administratrice et responsable de la diffusion : Isabelle Yamba
Chargée de production et de la logistique de tournée : Pauline Bardin
Remerciements : Charlie Mars

Coproductions :
le Théâtre de Lorient, centre dramatique national de Bretagne – le Tangram, scène nationale d’Évreux-Louviers – le Sablier, pôle des Arts de la marionnette en Normandie, Ifs – L’Hectare, scène conventionnée, Vendôme – le Grand R, scène nationale de La Roche-sur-Yon – le TRIO…s, Inzinzac-Lochrist  – Théâtre Jean Arp, scène conventionnée, Clamart.

Accueils en résidence :
TU-Nantes – le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique – le TRIO…s, Inzinzac-Lochrist – la Maison du Théâtre, Brest – le Grand R, scène nationale de La Roche-sur-Yon – le Jardin de Verre, Cholet – le Sablier, pôle des Arts de la marionnette en Normandie, Ifs – le Quatrain, Haute-Goulaine – Espace de Retz, Machecoul-Saint-Même.

Soutiens en préachats :
Le Sablier, pôle des Arts de la marionnette en Normandie, Ifs –  le Théâtre Charles Dullin, Grand-Quevilly –  le Grand T et le réseau Loire-Atlantique RIPLA – le THV de Saint-Barthélémy-d’Anjou – le TU-Nantes – Le Trident, scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin  – la Halle aux grains, scène nationale de Blois et L’Hectare, scène conventionnée, Vendôme –  le TRIO…s, Inzinzac-Lochrist – le Théâtre de Lorient, centre dramatique national de Bretagne – le Festival Meliscènes, Auray – le Grand R, scène nationale de La Roche-sur-Yon – le Tangram, scène nationale d’Évreux-Louviers.

Aide à la création :
La Direction régionale des affaires culturelles des Pays-de-la-Loire, la Région Pays-de-la-Loire, le Conseil départemental de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes.
Spectacle soutenu par l’ADAMI.

Crédit photo :
©Damien Bossis

Du sucre et du café pour parler de la guerre d’Espagne et de la Retirada.

Un spectacle de théâtre d’objet pour deux comédiens, la cuisine comme terrain de jeux, les objets du quotidien comme protagonistes, la table à manger devenant l’échiquier de notre histoire commune. Points de vue, idéologies et mémoire se mélangent dans le café noir des souvenirs familiaux.

Espagne, 1936. Angel, Antonio et Dolores quittent leur village d’enfance pour Barcelone avec l’espoir de meilleures conditions de vie. Face à l’effervescence de cet été-là et le début de la guerre civile, leurs chemins les emmèneront bien plus loin que ce qu’ils auraient pu imaginer. Deux frères nous racontent le parcours de leur grand-père, Angel, de ses frères et de sa sœur, dans l’Espagne en guerre, du coup d’État de Franco à l’exil vers la France. Une histoire racontée à travers leurs souvenirs de petits-fils, une histoire qui leur a été racontée et qu’ils veulent à leur tour transmettre, pour comprendre et ne pas oublier.
> à partir de 12 ans, tarif A

Samedi 29 Janvier – Découvrez Frères et Camarades dans la même journée !

L’idée est simple, passez votre après-midi en notre compagnie Les Maladroits et partagez un temps convivial entre les deux spectacles pour rencontrer et échanger avec les artistes de la compagnie (autour d’une boisson chaude si les conditions sanitaires nous le permettent). Pour cette journée exceptionnelle, vous bénéficiez de places au tarif réduit lorsque vous réservez pour les deux séances du samedi. À savoir, les deux spectacles à 10€ chacun.

Un mot sur la compagnie : Fondée en 2008, la compagnie les Maladroits possède à son actif deux projets d’arts plastiques, trois projets culturels de territoires et cinq pièces de théâtre. Les quatre amis qui en sont à l’origine allient le théâtre d’objet à la chorégraphie, l’ensemble étant sous-tendu par une volonté d’éducation populaire.
Site internet : Cie les Maladroits

Distribution :
Idée originale : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Conception et écriture collective : Benjamin Ducasse, Éric de Sarria, Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Jeu : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Mise en scène : Compagnie les Maladroits et Éric de Sarria
Assistanat à la mise en scène : Benjamin Ducasse
Création sonore : Yann Antigny
Création lumières et régie : Jessica Hemme
Régie générale : Jeff Havart
Régie lumière et son (en alternance) : Jessica Hemme et Azéline Cornut
Technique plateau : Angèle Besson
Regard scénographique : Yolande Barakrok.
Codirectrice, administratrice et responsable de la diffusion : Isabelle Yamba
Chargée de production et de la logistique de tournée : Pauline Bardin

Coproduction : TU-Nantes

Accueils en résidences : TU-Nantes (44), Le Bouffou Théâtre à la Coque (56), La NEF, Manufacture d’utopies (93), La Fabrique Chantenay-Bellevue (44). Soutiens : la Région Pays-de-la-Loire, le Conseil Départemental de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes. Remerciements : Le Théâtre de cuisine (Christian Carrignon et Katy Deville). La compagnie les Maladroits, compagnie de théâtre, est conventionnée par L’Etat, Ministère de la Culture, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire et par le département de Loire Atlantique. Elle est soutenue par la Région Pays de la Loire et la ville de Nantes pour son fonctionnement.

Crédit photo : Damien Bossis

Deux fables pour regarder le monde autrement qu’avec nos yeux d’adultes.

Spectacles proposés à la suite dans le cadre de la journée mondiale de la Marionnette 2022.

L’agneau a menti prend place sur un morceau de pâture. Y arrive un agneau, « jeune mineur isolé ». Il s’est enfui du camion qui les emmenait, lui et ses frères, vers l’abattoir. Il est seul, il est sale, il a peur, et il cherche l’hospitalité d’un nouveau troupeau. Mais les moutons ne sont pas prêts à entendre son drame. Pour se faire accepter, et échapper au vautour qui rôde, il faudra arranger l’histoire. En refusant d’offrir l’hospitalité à l’agneau égaré, le troupeau de mouton questionne notre sens de l’humanité.

Dans les Acrobates, Eliot le cachalot vient à la rencontre de l’altérité sans contrepartie, il établit une relation qui ne lui sert à rien dans son monde sauvage. Mais qui nous est indispensable, à nous les hommes, car justement cette relation est une offrande librement consentie, sans calcul, sans rentabilité. Elle est sereine et paisible. Et cette paix est contagieuse. Cette fable s’inspire des échanges avec un océanographe, une cétologue ; et en résonance avec deux classes d’enfants de cycle 3 de Marseille.
> à partir de 7 ans, tarif B

Un mot sur la compagnie : Depuis 1998, la compagnie Arnica explore l’écriture contemporaine et le théâtre de marionnettes pour narrer des récits en résonance avec notre temps. Dirigée par la metteuse en scène Emilie Flachier, la compagnie a créé une vingtaine de spectacles pour tous public, mettant en scène des marionnettes de tout formats.
Site internet : Cie Arnica

Distribution l’Agneau a menti :
Ecriture Anaïs Vaugelade
Mise en scène Emilie Flacher assistée d’Angèle Gilliard
Avec la comédienne-marionnettiste Faustine Lancel

Distribution Les acrobates :
Écriture : Julie Aminthe
Mise en scène : Emilie Flacher assistée d’Angèle Gilliard
Acteur marionnettiste : Clément Arnaud

Crédit photo : Michel Cavalca

Les émois de la terre racontés par des personnages aux figures d’argile.

Spectacle proposé dans le cadre de la journée mondiale de la Marionnette – HORS LES MURS

L’un est grand et maladroit,
L’autre est précis et droit,
On les surnomme bambou et frêne.

Inspiré des mouvements des potiers passés au crible du théâtre gestuel, ce duo burlesque modèle des marionnettes d’argile. De cet artisanat naissent les figures d’un bestiaire fantastique où l’homme et la Terre se mêlent et se démêlent, se forment et se déforment jusqu’à la rupture. Ce théâtre de matière interroge avec poésie la résilience de la Terre et le rapport qu’entretient l’homme avec celle-ci.
> à partir de 6 ans, GRATUIT. Réservation à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr / En escapade, lieu précisé lors de la réservation.

Un mot sur la compagnie : Depuis 2005, le Poisson Soluble mêle théâtre de matière et langage dramatique pour concevoir des formes artistiques effervescentes. La compagnie a produit six spectacles sur les thèmes de la différence, l’écologie, la spéculation immobilière.
Site internet : Cie le Poisson Soluble

Distribution :
Mise en scène | Fabrio Ezechiele Sforzini
Comédiens manipulateurs
Sébastien Dehaye et François Salon
Régisseur | David Auvergne
Scénographe | Delphine Lancelle
Créateur sonore | Jacques Rossello
Créateurs lumière | David Auvergne et François Salon

Crédit photo : Jean-Jacques Abadie

À la découverte d’un personnage transgenre et exubérant à travers un récit musical aux allures de cabaret.

HEN est un personnage plein de vie, exubérant, diva enragée et virile à talons qui s’exprime en chantant l’amour, l’espoir, les corps, la sexualité avec liberté.
HEN est une créature chimérique qui peut muer, grâce à un corps pouvant se transformer, se mélanger avec sarcasme et ironie au gré de ses envies.
C’est avec humour et dérision et au travers de ses chansons pour la plupart originales que HEN se raconte dans un récit musical inspiré des cabarets berlinois des années 30 ou de la scène performative queer actuelle.
Deux musiciens accompagnent HEN dans son cabaret déjanté, champêtre et insolent.
HEN (que l’on peut prononcer Heune) est un pronom suédois entré dans le dictionnaire en 2015 permettant de désigner indifféremment un homme ou une femme.
> à partir de 15 ans, tarif A
> Spectacle traduit en LSF

Un mot sur la compagnie : artiste associé à la scène nationale de Clermont-Ferrand, Johanny Bert a su fédérer depuis 2008 des talents pluriels et internationaux : musiciens, clown, acrobates, marionnettiste pour nous proposer un théâtre intelligent, singulier, alliant avec maestria objets et chanson.
Site internet : Cie Théâtre de Romette

Distribution :
Conception, mise en scène : Johanny Bert
Acteurs marionnettistes : Johanny Bert (voix de HEN) et Anthony Diaz
Musiciens en scène : Guillaume Bongiraud (violoncelle électro-acoustique), Cyrille Froger (percussionniste)
Auteurs-compositeurs pour la création : Marie Nimier, Prunella Rivière, Gwendoline Soublin, Laurent Madiot, Alexis Morel, Pierre Notte, Yumma Ornelle et une reprise de Brigitte Fontaine
Fabrication des marionnettes : Eduardo Felix
Lifting HEN : Cyril Vallade
Création costumes : Pétronille Salomé
Production : Théâtre de Romette
Coproductions : Le Bateau Feu – Scène Nationale Dunkerque, La 2Deuche – Lempdes
Partenaires : la Cour des Trois Coquins – scène vivante de Clermont-Ferrand, Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette à Paris, Le Carreau du Temple à Paris – Accueil studio
Le Théâtre de Romette est implanté à Clermont-Ferrand, à La Cour des Trois Coquins – scène vivante et est associé à la Maison des Arts du Léman de Thonon-Evian-Publier. La compagnie est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Clermont- Ferrand. Johanny Bert est artiste compagnon au Bateau Feu, Scène Nationale de Dunkerque.

Crédit photo : Christophe Raynaud de Lage