Roman familial autour d’un buffet.

Un frère et une sœur se retrouvent chez leur défunte grand-mère pour débarrasser la maison. Ils doivent vider le grand buffet de la salle à manger. Ce meuble, dans la famille depuis plusieurs générations est le témoin privilégié du roman familial. Il devient peu à peu la figure allégorique de mamie et la famille prend vie. Ce buffet renferme souvenirs et secrets dont sont imprégnés les objets qu’il contient.
Du sable dans la soupière, nous plonge petit à petit dans un univers onirique dans lesquels les objets prennent la parole et nous font voyager au cœur de la mythologie familiale, de ses figures et ses non-dits. Le buffet se déploie et guide les deux personnages dans une expérience initiatique sur ce qui fait la filiation, des origines à la transmission.
La musicalité des objets et des corps renforce la poésie de ce spectacle au ton loufoque, rythmé par le déploiement d’un dispositif original et décalé.

Un mot sur la compagnie
La sphère oblik est une compagnie montpelliéraine de théâtre d’objets, fondée par deux artistes plasticiens Sidonie Morin & Johan Schipper.

Durée : 1h
Âge : 6+
Tarif : A

Distribution
Ecriture, construction, mise en scène, manipulation et jeu : Sidonie Morin & Johan Schipper
Ecriture co-auteurs : Jean Cagnard, Sidonie Morin & Johan Schipper
Aide à la mise en scène : Lou Broquin, Marielle Gautheron
Aide à la construction : Pierre-Georges Mozer, Stephane Clément, Julien Fabères, Yves Haller
Projection 3D : Hughues Chantereau
Aide au jeu de comédien : Alain Bourderon
Création sonore : Arnaud Lemeur
Lumière : Sarah Grandjean  
Regards extérieurs : Marielle Gautheron & Fred Ladoué / Hélène Rosset & Olivier Lehmann
Chargée de production : Camille Sartre
Crédit photo : LSO

Production : La Sphère Oblik
Coproduction : La ville de Mauguio-Carnon, Mond’Arverne communauté, le théâtre du Périscope, le Théâtre de la Vista, Marionnettissimo et Bouillon Cube.
Avec le soutien de : La ville de Montpellier, La DRAC Occitaine.

Spectacle accueilli avec La Verrerie d’Alès, Pôle national cirque Occitanie, dans le cadre du festival TEMPS DE CIRQUES dans le Gard

Au magasin des suicides, venez réussir votre mort !

Au Magasin des suicides on vend des kits pour les désespérés qui ne veulent pas se rater, et ce depuis plusieurs générations ! Les affaires de la famille Tuvache prospèrent dans un monde qui s’effondre. Jusqu’à l’arrivée d’Alan, le dernier des rejetons, éternel optimiste au sourire contagieux…
Une adaptation du roman éponyme de Jean Teulé, à la croisée du cirque, du théâtre et de la marionnette, dans une ambiance burlesque et décalée à l’humour grinçant !

Un mot sur la compagnie
La Compagnie Easy to Digest  est créée à Marseille en janvier 2009 par Muriel Lombardi. La compagnie s’investit sur l’organisation des événements du collectif la Basse Cour et de l’école : carte blanche, collectif sous chapiteau au festival d’Aurillac, de Chalon-sur-Soâne, Festival de la Basse Cour, Stéréo Cirkus, Turbul’ en Chap’ à Valdegour, cabarets, crash test.
Après un spectacle en duo Luxure et Décadence, naîtra Rangez-vous !, solo mêlant manipulation d’objets, danse et clown. Muriel mène une recherche pour adapter la jonglerie aux objets du quotidien afin de modifier le regard que l’on pose sur les objets qui nous entourent et en faire émerger différents exploits. Les objets du quotidien permettent de surprendre le spectateur par des exploits réalisés avec des objets qu’il connaît et manipule lui aussi, tout en amenant une dimension poétique. La manipulation d’objets devient un signe de reconnaissance de la compagnie.
Différentes expériences de mise en rue du spectacle Rangez-vous ! stimulent l’envie d’un spectacle de cirque écrit pour et avec la rue. Avec pour thème la communication dans notre société et l’expression de l’intime, Timbrement vôtre est une création prévue pour septembre 2018.

Durée : 1h15
Âge : 7+
Tarif : A

Distribution
Aide à l’adaptation : Jean Cagnard et Pauline Thimonnier
Aide à la fabrication des marionnettes : Sarah Darnault
Équipe artistique : Muriel Lombardi, Emmanuelle Durand, Olivier Bovet
Régisseur : Aliocha Bryant
Regard extérieur : Steffie Bayer, Elza Gire-Péchayre
Création de la scénographie : André Madrignac , Stéphane Boireau
Crédit photo : Jonathan Brady

Production : Collectif La Basse Cour
Coproduction : Le Pôle Cirque Occitanie de La Verrerie d’Alès et Le Périscope à Nîmes – scène conventionnée d’intérêt national, art et création, arts de la marionnette. 
Soutien : Centre culturel La Berline à Champclauson, Le Viala, complices aux scènes croisées de Lozère, Théâtre Maison de l’Eau à Allègre-Les Fumades, La Dame d’Angleterre à Brignon, L’Embellie Bains Douches à La Rochessadoule, le Théâtre Municipal Jordi Père Cerdà à Perpignan. 
Financement : Ville de Nîmes, Département du Gard, Conseil Régional Occitanie, Politique de la ville Alès agglo. 

Un conte librement inspiré de la ferme au Animaux de George Orwell

C’est un grand jour à la ferme, les animaux ont pris le pouvoir ! Désormais, tous les animaux sont égaux. Mais rapidement les premiers désaccords apparaissent et commence alors une lutte acharnée pour le pouvoir. De l’utopie à la dictature, comment les processus de domination se mettent-ils en place ?
Un narrateur, une narratrice, une assemblée d’objets, des personnages qui s’affrontent et une histoire qui sonne comme une mise en garde : une révolution menée par des gens ivres de pouvoir ne peut aboutir qu’à un changement de maître. La compagnie La Fleur du Boucan revisite avec malice et désinvolture le célèbre roman d’Orwell.

Un mot sur la compagnie
Crée en 2015, la compagnie La Fleur du Boucan est née d’une nécessité. Celle de créer. Dans un monde en mouvement constant, lancé·e·s dans une course effrénée entre le passé lointain et le futur toujours plus proche, nous considérons qu’il est primordial de s’inventer notre présent, de laisser une trace, de poser des pierres et de construire nos cathédrales d’amours. Pour que de corps en corps, de cœurs en cœurs nous continuions à porter le flambeau de la création. C’est à nos yeux participer à la grande fresque de l’humanité que de raconter une histoire, que de faire résonner l’espace d’un instant un mot écrit il y a cent ans ou peut-être il y a trois jours. 

Durée : 1h
Âge : 9+
Tarif : A

Atelier parents-enfants dès 7 ans
Thème : Théâtre et société
Date : 30 novembre
Heure : 11h45 à 12h45
Par le biais du jeu et de l’outil théâtre nous mettrons en place des assemblées et des débats politiques autour des thématiques du spectacle. Comment s’organise-t-on collectivement ? A-t-on besoin d’un·e chef ? Qui décide ? Nous rentrerons ensemble dans les problématiques de la ferme pour s’amuser à trouver un fonctionnement commun puis le faire dérailler…

Distribution
Adaptation, écriture et création collective
Direction artistique : Nicolas Luboz
Mise en scène : Manuel Diaz
Interprétation : Sara Charrier et Nicolas Luboz
Création lumières : Flora Cariven
Scénographie : Federica Buffoli
Musique : Manuel Diaz
Fabrication masques : Charlène Dubreton
Diffusion : Véronique Fourt
Administration : Onie le Génie
Crédit photo : Léo Arcangeli

Avec le soutien financier de : la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie, La Région Occitanie, Le Département de la Haute-Garonne et la Mairie de Toulouse. Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux. Ce spectacle est co-produit par les membres du Collectif En jeux.
Co-productions: les membres du Collectif En jeux – Théâtre du Grand-Rond (Le Tracteur) – Festival Marionnettissimo – MIMA (Mirepoix) – Bouillon Cube (Causse de la Selle) – ARTO, Saison au Kiwi et en itinérance (Festival de rue de Ramonville)
Partenaires : salle La Négrette-Communauté de communes Grand Sud Tarn & Garonne (Labastide St Pierre), Théâtre de l’Usine (Saint Céré), Centre Henri Desbals (Toulouse), Théâtre Antonin Artaud (Gaillac), Abbaye de Sorèze, Théâtre Olympe de Gouges (Montauban), Centre culturel Le Kiwi (Ramonville St-Agne), Théâtre de la Maison du Peuple de Millau, Théâtre Molière Sète Scène Nationale Archipel de Thau

Rêveries marionnettique à regarder les yeux grands ouverts.

Aveugle et sans abri, Tom se sent mal à l’aise avec le monde réel, comme déconnecté. Alors il s’échappe, plonge dans ses rêveries pour retrouver la grâce. Commence un voyage nocturne dans la ville, entre rêve et réalité, un ailleurs de tous les possibles… Le comédien et metteur en scène Juan Perez Escala se lance le défi de manipuler en grande partie ses marionnettes en mousse les yeux bandés, afin d’être au plus près de la vérité de son personnage principal. Il fabrique ainsi un langage marionnettique singulier, d’une grande liberté.

Un mot sur la compagnie
En 2011, la compagnie Singe Diesel était installée à Brasparts, dans les Monts d’Arrée, avant de poser ses valises dans une autre commune finistérienne : Guilers. Singe Diesel compte actuellement plus de 200 marionnettes, construites dans différents supports (papier, bois, mousse) et 6 spectacles dont 3 sont encore en diffusion à une échelle locale et internationale.
Juan Perez Escala construit un univers à la croisée du réalisme magique sud-américain et de la culture populaire. De son imagination naissent des univers complets : depuis le texte jusqu’à la musique, en passant par la mise en scène et les marionnettes. Le métissage culturel et l’hybridité des pratiques sont les axes de recherche de Juan Perez Escala. A la croisée du fantastique et du merveilleux, le travail de Singe Diesel interroge et surprend nos rapports au réel et à l’imaginaire.

Durée : 1h
Âge : 10 ans
Tarif : A

Distribution
Conception, jeu, écriture, mise en scène : Juan Perez Escala
Musique, jeu, regard complice : Vincent Roudaut
Accompagnement à la dramaturgie : Serge Boulier
Regard extérieur : Pierre Tual
Marionnettes : Juan Perez Escala assisté d’Eglantine Quellier et Antonin Lebrun
Lumières et construction décor : Vincent Bourcier
Administration : Bénédicte Adélard
Production et diffusion : Anne-Laure Lairé
Crédit photo : Virginie Meigne

Production : Compagnie Singe Diesel
Coproducteurs : Festival Mondial des théâtres de marionnettes (Charleville-Mézières), Théâtre à la coque – CNM *(Hennebont), Le Sablier – CNM * (Ifs-Dives), La Maison du Théâtre (Brest), Le Dôme (Saint-Avé), Le Centre Culturel Athéna (Auray), Le Théâtre de Laval – CNM *(Laval), Le Quartz, Scène Nationale (Brest), L’Espace Jéliote – CNM *(Oloron-Sainte-Marie)
* CNM : Centre National de la Marionnette
Soutiens : DRAC Bretagne, Ville de Guilers, Le Passage à Fécamp

Un face à face tendre et décalé.

Imaginez, autour d’une scène circulaire. Une vingtaine de marionnettes automatisées dans les gradins attendant le spectacle de « On » qui va (peut-être) commencer. Imaginez maintenant que ces mêmes marionnettes expriment tout haut ce qu’un public pense habituellement tout bas. Vous voyez où l’on veut en venir ?
Dans ce jeu de miroir prêtant à la réflexion et à l’auto-dérision, les automates font face au public et le questionnent sur sa posture. Le regard des unes (les marionnettes) sur les autres (les « On », le public) crée un espace imaginaire où l’humain spectateur peut se reconnaitre, s’identifier et rire de ce jeu de poupée russe. Réflexion décalée sur les arts de la scène et de la marionnette, On était une fois est un hommage au théâtre et à monsieur et madame Tout-le-monde… quand ils deviennent spectateurs.

Un mot sur la compagnie
Depuis 1995  la compagnie 36 du mois explore, développe, déplie un langage théâtral. Presque parlé, presque acrobatique, très musical, des caprices de bidouilleurs, collectifs, en tête-à-tête, seuls, poétiques et décalés. Ses projets de création soucieux des temps longs sont occasion à rencontrer autrement des artistes et un public.

Découvrez le second spectacle de la Cie 36 du mois « Mise à nu » le Jeudi 15 Décembre à 20h

Durée : 1h
Âge : 8+
Tarif : A

Distribution
Écriture, mise en scène et musique : Emmanuel Audibert
Accompagnement artistique : Mathilde Henry
Collaboration à la dramaturgie : Jennifer Lauro-Mariani
Regards extérieurs : Jean-Louis Heckel, Joëlle Nogues et Sylviane Manuel
Arrangements musicaux : Gilles Stroch
Crédit photo : Giorgio Pupella

Production : 36 du mois
Coproduction et soutiens : Théâtre Jean Arp (Clamart, 92) et Théâtre Gérard Philipe (Champigny-sur-Marne, 94), Conseil Général du Val-de-Marne et l’aide à la création de la DRAC IDF

Dialogue entre un grand singe et un petit homme

Un piano à queue sur un plateau circulaire.
Un pianiste en prise avec des notes des siècles passés.
Lorem, Monsieur Lorem Ipsum.
Sa bulle, un espace en perpétuelle redéfinition.
Assis, même nu, sur son tabouret.
Il joue du piano parce qu’il aime ça.
Quand il joue, le temps s’arrête ou ne compte plus.
C’est un être de spectacle, une figure, un personnage et un spectre…
C’est un corps qui a vécu, les plateaux de théâtre, les pistes de cirque.
Il est chargé de mondes, de voix et d’énergies, comme ce prélude de Rachmaninov qui ressemble à une tempête ; comme le « non merci » de Cyrano.
Une fantaisie de saltimbanque, dernière toquade de Lorem, conteur du presque rien, empilant, avec les notes et les soupirs, anecdotes et questionnements existentiels.
Comme pour dire qu’il n’y a pas de forme figée dans un monde en tourbillon et que le jeu, sa mise en scène est le passe-temps le plus sérieusement à même de cerner les grandes questions de l’existence.

Un mot sur la compagnie
Depuis 1995  la compagnie 36 du mois explore, développe, déplie un langage théâtral. Presque parlé, presque acrobatique, très musical, des caprices de bidouilleurs, collectifs, en tête-à-tête, seuls, poétiques et décalés. Ses projets de création soucieux des temps longs sont occasion à rencontrer autrement des artistes et un public.

Découvrez son premier spectacle « On était une fois » le mardi 13 Décembre à 20h

Durée : 1h
Âge : 15+
Tarif : A

Distribution
Écriture, marionnette et jeu : Emmanuel Audibert
Écriture, dramaturgie et mise en scène : Jennifer Lauro-Mariani
Construction et régies : Kevin Maurer
Costumes et tissus : Rebecca Bouvier
Conception décor et construction : Fred Dyonnet
Production / Administration : Clotilde Fayolle
Production / Diffusion : Acolytes – Vanina Montiel
Crédit photo : Cie 36 du mois

Production : 36 du mois
Coproduction : MIMA, Mirepoix (09), Odradek, Quint-Fonsegrives (31), ScénOgraph, Théâtre de l’Usine,
St -Céré (46) , L’Usinotopie, Villemur-sur-Tarn (31), Espace Jéliote, Scène conventionnée pour les Arts de la marionnette, Oloron-Sainte-Marie (64), Marionnettissimo, Tournefeuille (31), Le Périscope, Scène conventionnée pour les Arts de la marionnette, Nîmes (30), Anis Gras, Le lieu de l’Autre, Arcueil (94), Le Théâtre de Cachan, Cachan (94), La Métairie des Arts, Saint-Pantaléon-de-l’Arche (19)
Soutien et résidence : La Grange Dimière, Fresnes (94), 6 mettre, Fresnes (94)
Aide à la création, DRAC Occitanie, Dispositif résidence association, région Occitanie,
Conseil Départemental du Val-de-Marne… en cours

Co-accueil avec le Théâtre de Nîmes
Spectacle à L’Odéon

Paroles de femmes qui luttent pour leur liberté

Je hurle est un acte poétique, documentaire et musical, vécu comme une bataille, comme l’expression de l’incroyable force des femmes afghanes vivant leur insoumission à travers une poésie concrète et fulgurante. Ce spectacle témoigne du courage des Afghanes enchaînées à la domination de l’homme, ces femmes qui osent braver la tradition et se font poétesses pour hurler la douleur de leur condition. La Soupe cie porte la parole de ces femmes recueillie au cours de longues interviews qui racontent cette bouleversante force de vie qu’elles insufflent dans leur poésie. Avec une création qui oscille entre le théâtre de papier et le théâtre documentaire, la compagnie questionne la suprématie masculine, qui dans la société afghane comme dans tant d’autres, muselle la parole et censure le corps féminin.

Un mot sur la compagnie
Depuis sa création en 2004, les projets de la SoupeCie sont impulsés et guidés par le metteur en scène Eric Domenicone et la comédienne-marionnettiste Yseult Welschinger (4 ème promotion ESNAM/Charleville-Mézières).
Leurs créations, qui s’adressent tantôt aux jeunes spectateurs, tantôt aux adolescents et aux adultes, interrogent chacun et chacune dans son rapport intime au monde. En abordant sous différentes approches les enjeux de notre époque.

Durée : 1h
Âge : 14+
Tarif : Réservation auprès du Théâtre De Nîmes // 04 66 36 65 10 – Le tarif léger à 13€ sera appliqué pour tous les adhérents de l’association Kaleïdoscope et les détenteurs du Pass découverte

Distribution
Mise en scène : Eric DomeniconeJeu : Yseult Welschinger, Faustine Lancel
Création musicale et musique sur scène : Jérôme Fohrer
Dramaturgie : Magali Mougel
Scénographie : Antonin Bouvret
Conception marionnettes : Yseult Welschinger
Témoignages, recherches documentaires : Najiba Sharif
Réalisation portrait vidéo : Sophie Langevin
Création lumière : Chris Caridi
Régie Générale : Maxime Scherrer
Régie son : Dimitri Oukkal
Costumes : Blandine Gustin
Liens institutions France et Afghanistan : Milena Schwarze
Administratrice de tournée : Babette Gatt
Administration : Nicolas Cogitore
Crédit photo : Raoul Gilibert

Partenaires : Le Sablier, Centre National de la Marionnette en préparation Ifs/Dives-sur-Mer La Machinerie scène conventionnée Homécourt, La Méridienne scène conventionnée Lunéville, La Passerelle Rixheim , L’Hectare Centre National de la Marionnette en préparation Vendôme Institut International de la Marionnette, Charleville-Mézières , Réseau BERENICE : Festival Passages Metz – Théâtre de Trèves Trier (Allemagne), Centre Culturel Ancien Abattoir Eupen (Belgique) , TAPS – Théâtre Actuel et Public de Strasbourg , Espace Scène d’Alsace Agence culturelle Grand Est , Festival Les Vagamondes – SN La Filature Mulhouse
Soutiens financiers : DRAC Grand Est Aide à la création, Région grand Est (conventionnement 2017-2019), Ville de Strasbourg, FEDER – programme INTERREG, Spedidam
Mention obligatoire : La SoupeCie est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Grand Est et la Ville de Strasbourg.

Visitez la maison peu banale de Mr Brin d’Avoine

Nous sommes tous remplis des souvenirs de notre première maison. Des premières expériences que nous y avons faites du monde.
Elle est notre premier terrain de jeu. Un lieu de rêverie qui ne nous quitte jamais. « La maison natale est plus qu’un corps de logis, elle est un corps de songes » – Gaston Bachelard.
Pour cette échappée poétique à découvrir en famille. 3 employés de maison modèles et dévoués nous conduisent dans l’univers plastique et sensoriel de leur maître qui, toute sa vie durant, a collectionné des maisons. Ils nous ouvrent les portes de son cabinet de curiosité. Nous invitent à parcourir les territoires de l’intime de ce personnage énigmatique et pourtant si familier. L’image, comme verbe, tient une place centrale, dans l’évocation de cette maison onirique où la coquille initiale devient notre pays natal.

Un mot sur la compagnie
En 1981, Tania Castaing et Charlot Lemoine fondent une compagnie de théâtre. Leur premier spectacle se déroule sur un vieux vélo de livraison anglais. Très vite, cette pièce mettant en jeu objets et marionnettes miniatures devient un spectacle de référence, et donne son nom à la compagnie : le Vélo Théâtre.
Quatre ans plus tard, les Vélos quittent le Maine-et-Loire et s’installent dans le Vaucluse. Ils mènent de front créations, tournées nationales et internationales. Précurseur du théâtre d’objet, leur univers poétique est reconnu dans de nombreux théâtres et festivals en France et à l’étranger.
Depuis 1992, la compagnie Vélo Théâtre occupe une ancienne usine de fruits confits dans la ville d’Apt. D’abord temporaire en vue de la création d’un spectacle. L’installation se pérennise par la volonté municipale de supporter l’émergence d’une maison d’artistes. Le lieu Vélo Théâtre est né, et bientôt son travail sera reconnu et soutenu par l’État, la Région, le Département et les communes environnantes.
Pendant que le Vélo vit et vibre d’aventures quotidiennes. Les Vélos poursuivent tournées et créations, offrant leur imaginaire silencieux et leur plaisir du jeu à un public cosmopolite.

Durée : 1h15
Âge : 6+ À voir en famille
Tarif A

Distribution
Création : Vélo Théâtre
Avec : Charlot Lemoine, Tania Castaing ou Dominique Vissuzaine, José Lopez, Fabien Cartalade
Installations : Philippe Lefebvre (Flop)
Dramaturgie : Francesca Bettini
Univers musical et Régie : Fabien Cartalade
Réalisation film : Florent Ginestet
Diffusion : Eugénie Vilaseca
Crédit photo : Andréa Rodriguez

Co-productions : C. C. Pablo Picasso, Homécourt, 3 bis F, Aix-en-Provence, L’Yonne en Scène, Auxerre, Théâtre Massalia, Marseille

Le cri du cœur d’une femme hors-norme 

C’est l’histoire d’une petite fille qui aurait préféré être un garçon.
C’est l’histoire d’une adolescente dont on dit qu’elle est « costaud ».
C’est l’histoire des gens qui ne rentrent pas dans les cases.
Avec du Patrick Bruel, du Gospel, du Karaoké et surtout une furieuse envie de rire.
En fait c’est un One man show, mais avec une fille et des marionnettes !
L’imposture questionne la différence, l’identité, le genre.
L’imposture c’est un éloge aux gens qui doutent.
L’imposture c’est un hommage à la culture populaire et à la variété.
L’imposture c’est un autoportrait.
L’imposture c’est pour crier au monde que la marionnette ce n’est pas juste guignol et les lutins.
L’imposture c’est pas pour les enfants mais ils pourront venir quand même.

Un mot sur la compagnie

Fondée en 2017 par Lucie Hanoy et Zabou Sangleboeuf, la naissance de la Big Up compagnie et son implantation sur la ville de Caen est une évidence. Tout d’abord pour donner une structure à la performance Luluknet et ses Muppets céée par Lucie Hanoy, également pour rendre possible les envies et projets artistiques des deux jeunes femmes, mais aussi dans une volonté de s’investir sur le territoire normand. Big Up compagnie, c’est une histoire d’amitié et de complémentarité. En effet Zabou Sangleboeuf chargée de production et d’administration dans le spectacle vivant, passionnée par la marionnette, ainsi que Lucie Hanoy comédienne marionnettiste, diplômée de la 9ème promotion de l’École Nationale Supérieure des Art de la Marionnette ont très jeunes eu cette envie de mêler leurs savoirs, et de construire une compagnie à leur image.

Durée : 1h10
Âge : 12+
Tarif A

Distribution
Conception / interprétation : Lucie Hanoy
Mise en scène : Aurélie Hubeau , Pierre Tual, Lucie Hanoy
Texte : Aurélie Hubeau, Lucie Hanoy
Scénographie : Michel Ozeray
Création Marionnettes : Anaïs Chapuis
Création Lumière : Olivier Bourguignon/Guillaume Hunout
Création Sonore : Thomas Demay
Collaboration Artistique : Alice Chéné
Costumes : Marie La Rocca
Administration : Florence Martin

Coproduction et pré-achat : Le Sablier – Centre National de la Marionnette en préparation, Ifs et Dives-sur-Mer (14), La ville de Bayeux (14)
Soutiens : Le Tas de Sable-Ches Panses Vertes, Centre de la Marionnette en région Hauts-de-France (80), L’UsinoTOPIE Fabriques des arts de la marionnette (31), Les atelier Médicis (93) , DRAC Normandie, plan de relance parrainage

Une comédie pétrolière

M. est en fuite. Il travaillait dans un grand groupe pétrolier, il s’est fait un jour agresser par une femme qui lui a reproché les violences de son groupe. Cette agression a ouvert en lui une brèche. Il est assailli depuis par la conscience aigüe de la place centrale des hydrocarbures dans nos vies. Il fuit le pétrole, cherche une issue. M. croit la trouver en tombant amoureux et en s’engageant dans une quête chevaleresque.

Un mot sur Michaël Hallouin
Michaël Hallouin est acteur, dramaturge et auteur. Sa pratique s’est construite au croisement entre recherche chorégraphique et théâtrale. Autodidacte, il s’est formé avec Laurélie Riffault, Charlotte Ranson, Antoine Sterne, Marie Lamachère, Karine Pontiès, ….
Il s’est intéressé à la danse, au Butho, à la pratique de Stanislavski, de Grotowski et à la performance. Cet intérêt, il l’a mis en pratique dans ses recherches avec le Théâtre de la Valse et la compagnie Interstices.
Il a oeuvré pendant 10 ans avec Marie Lamachère et // Interstices, compagnie travaillant comme une troupe permanente et menant des projets au long court. Avec // Interstices, il a exploré les écritures de Büchner, Beckett et Brecht puis enquêté pendant 4 ans sur les utopies contemporaines tout en arpentant les textes de Charles Fourier.

Durée :1h15
Âge : 14+
GRATUIT sur réservation – 18 avril à Caveirac, 19 avril à Saint Gilles, 20 avril à Nîmes
Inscription à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

Distribution
Conception, écriture, jeu : Michaël Hallouin
Dramaturgie : Camille Khoury / Ambre Lambert
Regard extérieur : Claire Perraudeau 
Fabrication de marionnettes / costumes : Laurélie Riffault
Remerciements : Emilie Hériteau
Production : Leïla Cossé
Crédit photo : MichaH.

Production déléguée : Scènes Croisées de Lozère, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire
Coproduction : Scènes croisées de Lozère, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire ; Le Périscope, scèneconventionnée d’intérêt national Art et création ; Théâtre la Vignette, scène conventionnée d’intérêt national Art et création
Avec le soutien du Théâtre du Beauvaisis – Scène Nationale, de La Grange – Bouillon Cube, de l’association Rude Boy Crew et de l’Hiver Nu – Le Viala, Fabrique artistique
Accueil en Studio Libre – Théâtre des 13 vents CDN Montpellier 

En co-accueil avec le Théâtre de Nîmes
Spectacle au Théâtre Bernadette Lafont

Une épopée fantastique au cœur du souvenir

7 sœurs dispersées aux 7 recoins du monde viennent se réfugier dans la maison familiale. Dehors la tempête gronde, mais à l’intérieur aussi il faut garder les portes, se protéger de l’assaut. La maison est en vente. Comme un iceberg en perdition, leur mémoire est menacée par une horde de bandits des courants d’air.
Les 7 sœurs se retrouvent autour du baby-foot de leur enfance et plongent dans leurs souvenirs. Nous basculons avec elles dans une succession de petites scènes de théâtre où elles tentent de faire vivre encore un bout de leur mémoire.
Elles vont nous raconter leur monde en petit bout de ficelle et installer sous nos yeux le théâtre de leurs souvenirs.  Le Turak fabrique un théâtre visuel et poétique. On parle de théâtre d’objets parce que l’objet ordinaire usé et recyclé est le point de départ de leurs spectacles. Comme des archéologues, ils essaient de retrouver des histoires cachées derrière ces objets du quotidien.

Un mot sur la compagnie

En 1985, Michel Laubu créé le Turak Théâtre d’Objet. 15 ans plus tard Emilie Hufnagel intègre la compagnie Turak et se retrouve rapidement aux commandes partagées, à l’organisation et la structuration des projets. Dès lors, sa préoccupation pour un théâtre populaire et accessible vient questionner la dramaturgie des spectacles et autres reconstitutions artistiques de la Turakie.
La compagnie fabrique un théâtre visuel et poétique. On parle de théâtre d’objets parce que l’objet ordinaire usé et recyclé est le point de départ de nos spectacles. Comme des archéologues, nous essayons de retrouver des histoires cachées derrières ces objets du quotidien.

Durée : 1h20
Âge : 8+
Tarif : Réservation auprès du Théâtre de Nîmes // 04 66 36 65 10 – Le tarif léger de 13€ sera appliqué pour tous les adhérents de l’association Kaleïdoscope et les détenteurs du Pass découverte.

Distribution
Écriture, mise en scène : Emili Hufnagel, Michel Laubu
Avec : Charly Frénéa, Simon Giroud, Emili Hufnagel (en alternance avec Caroline Cybula), Michel Laubu, Patrick Murys
Dramaturgie : Olivia Burton
Régie générale : Charly Frénéa
Création Lumière : Pascal Noël
Régie plateau : Charly Frénéa, Audric Fumet
Musique : Frédéric Aurier, Pierrick Bacher, Jeanne Crousaud, Frédéric Jouhannet, André Minvielle
Régie lumière : Sébastien Marc
Répétitrice : Caroline Cybula
Régie son et vidéo : Hélène Kieffer
Construction masques, marionnettes et accessoires de Michel Laubu avecCharly Frénéa, Ludovic Micoud Terraud, Yves Perey, Frédéric Soria, Audrey Vermont, avec la participation des techniciens du TNP
Construction des décors les ateliers de la Maison de la Culture de Bourges.
Costumes de Emili Hufnagel avec Audrey Vermont
Films d’animation Michel Laubu, Timothy Marozzi, Raphaël Licandro, Emili Hufnagel
Administratrice de production Cécile Lutz
Chargée de production Patricia Lecoq
Crédit photo : Turak Théâtre – Raphaël Licandro

Production : Turak Théâtre
Coproduction : MC2-Grenoble, le Théâtre National Populaire à Villeurbanne, la Maison de la Culture de Bourges – Scène Nationale, le Théâtre du Nord – CDN à Lille, Théâtre Molière-Sète – Scène Nationale Archipel de Thau, le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène Nationale, Bonlieu – Scène Nationale Annecy, le Théâtre de Bourg-en-Bresse, Château Rouge – Annemasse, le Théâtre d’Aurillac – Scène Conventionnée d’Intérêt National « Art en territoire »
En partenariat avec la CoPLER
Ce spectacle a reçu le soutien de la SPEDIDAM, société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées.
Le Turak est en convention avec le Ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Lyon.