Plein d’engrais, avec des effets spéciaux, un spectacle de boue mais assis
Dans le cadre des Escapades • temps marionnette

Plein d’engrais et qui sent le purin avec des effets spéciaux et des spécialités régionales bref un spectacle de boue mais assis !
Tout le monde a un super pouvoir. Mais tout le monde ne le sait pas.
Émile Latouche aurait pu rester dans l’ignorance, comme la majeure partie de ses congénères. Mais un jour le petit Émile a eu la chance de rencontrer l’Aveyron – et l’Aveyron ça n’est pas à la portée de tout le monde. Mordiou !
C’est dans cet environnement inhospitalier fait de boue, de paysans, de tripoux et d’injonctions mystérieuses aux consonances préhistoriques que le jeune garçon connaît l’épiphanie.
> à partir de 10 ans, gratuit

Un mot sur la compagnie :

Depuis 2012, Les Philosophes barbares se sont donnés pour mot d’ordre de secouer les scènes des théâtres de marionnettes par des spectacles faisant honneur à l’épithète « vivant » qui leur est accolé. Née de leur rencontre au sein de l’Ecole Internationale de Théâtre LASSAAD à Bruxelles en 2009, la compagnie se regroupe autour d’une approche scénique énergique et généreuse qui cultive sans détour un penchant pour le débordement absurde.

Les Philosophes barbares envisagent la scène comme une aire de jeu propice à émanciper toutes les envies, un lieu utopique d’expression libre à même de repenser de manière humoristique les travers de l’existence. Cette liberté affirmée de leur démarche artistique entre en concordance avec la volonté de s’affranchir d’une catégorie théâtrale qui les enfermerait.
Site de la compagnie : www.lesphilosophesbarbares.org

Distribution
de et avec : Glenn Cloarec, Marion Le Gourrierec, Juliette Nivard
musique originale : Arthur Delaval
regard complice : Laure Boutaud

Soutiens : Festival Graines de Rue, Département Ariège, Région Occitanie

Un ballet de balais
Dans le cadre des Escapades • temps marionnette

C’est l’histoire d’un balayeur de rue, bougon et renfrogné et d’un habitant de la rue, rêveur et rieur. Ils vont se rencontrer, se chercher, tenter de s’apprivoiser… De l’apparente banalité de l’histoire transparaissent l’humanité, la poésie, et ces petits riens qui transforment, lorsqu’on le veut bien, nos quotidiens en fête
A travers deux personnages de rue, un balayeur et un SDF, il sera question de la différence, de l’amitié mais aussi des « invisibles » des rues.

Un mot sur la compagnie

La Bobêche a été créée en 2011 pour le duo « Quart d’heure de culture métaphysique » duo de danse, clarinette basse et poésie sur un texte de Gherasim Luca. 
En novembre 2015, la compagnie présente sa deuxième création : « M. WILSON, mémoire de mon grand-père en 81 objets », dans le cadre du festival Marionnettissimo à Toulouse et Tournefeuille.
La ligne artistique de la compagnie est le théâtre gestuel et visuel incluant la marionnette et le théâtre d’objet, la danse, le mime contemporain et la musique en direct.
Site de la compagnie : www.labobeche.com

Distribution :
Idée originale, construction marionnettes, interprétation : Mathilde Henry, Emilie Rigaud
Accompagnement artistique : Patrick Conan
Musique : Gilles Stroch
Accessoires : Mathilde Henry et Macha
Scénographie : Olivier Hebert et Annie Giral
Lumière : Enzo Giordana
Production : La Bobêche
Diffusion : Justine Swygedauw

Résidences : L’UsinoTOPIE, Ville de Gaillac, L’été de Vaour, I.V.T., Théâtre du Colombier, Savennay
Soutiens : Région Occitanie, dispositif “Résidence Association” avec la MJC d’Albi, Odradek, Marionnettissimo, Théâtre La Négrette / ADAMI, la Communauté de communes de Grisolle

Des faits divers présentés avec un humour tendre et acerbe
Dans le cadre des Escapades • temps marionnette

Qu’elles soient d’hier ou d’aujourd’hui les actualités ont la même saveur, la même douceur et la même cruauté. C’est pourquoi la compagnie de l’Échelle a choisi de vous en parler. S
Sur l’écran noir de deux vieilles TSF, des marionnettes objets s’agitent aidés de deux présentateurs confirmés, grands collectionneurs d’actualités !
Un spectacle sans parole de la Radio -Vision avec une jolie bande-son et une autre façon de traiter des faits divers… Un spectacle gai, sans concession et plein d’amour !
> à partir de 8 ans, tarif d

Un mot sur la compagnie :

Depuis sa création en 1994 par Bettina Vielhaber (diplômée de l’ESNAM en 1993), la Compagnie de l’Échelle présente des spectacles de marionnette pour des publics très divers.
Bettina Vielhaber  utilise l’art de la marionnette comme un énorme terrain de jeu qui ne s’épuise jamais.
Site de la compagnie : www.compagniedelechelle.com

Distribution :
Idée et conception : Les Ateliers Denino et la Compagnie de l’Echelle
Mise en scène : Denis Athimon ( Bob Théâtre)
Jeu : Bettina Vielhaber, Alain Richet
Marionnettes / décors : Les Ateliers Denino et la Compagnie de l’Échelle
Musique : Martin Béziers
Arrangements sonores : Les Ateliers Denino
Co-Production : Théâtre Illico
avec de vifs remerciements à : Christelle Hunot, Christian Pierredon

Un ballet de balais
Dans le cadre des Escapades • temps marionnette

C’est l’histoire d’un balayeur de rue, bougon et renfrogné et d’un habitant de la rue, rêveur et rieur. Ils vont se rencontrer, se chercher, tenter de s’apprivoiser… De l’apparente banalité de l’histoire transparaissent l’humanité, la poésie, et ces petits riens qui transforment, lorsqu’on le veut bien, nos quotidiens en fête
A travers deux personnages de rue, un balayeur et un SDF, il sera question de la différence, de l’amitié mais aussi des « invisibles » des rues.

Un mot sur la compagnie

La Bobêche a été créée en 2011 pour le duo « Quart d’heure de culture métaphysique » duo de danse, clarinette basse et poésie sur un texte de Gherasim Luca. 
En novembre 2015, la compagnie présente sa deuxième création : « M. WILSON, mémoire de mon grand-père en 81 objets », dans le cadre du festival Marionnettissimo à Toulouse et Tournefeuille.
La ligne artistique de la compagnie est le théâtre gestuel et visuel incluant la marionnette et le théâtre d’objet, la danse, le mime contemporain et la musique en direct.
Site de la compagnie : www.labobeche.com

Distribution :
Idée originale, construction marionnettes, interprétation : Mathilde Henry, Emilie Rigaud
Accompagnement artistique : Patrick Conan
Musique : Gilles Stroch
Accessoires : Mathilde Henry et Macha
Scénographie : Olivier Hebert et Annie Giral
Lumière : Enzo Giordana
Production : La Bobêche
Diffusion : Justine Swygedauw

Résidences : L’UsinoTOPIE, Ville de Gaillac, L’été de Vaour, I.V.T., Théâtre du Colombier, Savennay
Soutiens : Région Occitanie, dispositif “Résidence Association” avec la MJC d’Albi, Odradek, Marionnettissimo, Théâtre La Négrette / ADAMI, la Communauté de communes de Grisolle

La colonisation, une histoire universelle, racontée par un duo métissé

Sur un ton volontairement aigre-doux, deux comédiennes elles-mêmes issues de pays anciennement colonisés, revisitent à leur façon l’éternel désir humain de domination, d’exploitation et de possession. Un corps-castelet fragmenté et progressivement déterré  sert de terrain de jeu aux rapports de pouvoir entre dominants et dominés, livrant ainsi un puissant symbole pour les terres sinistrées et les populations mutilées laissées dans le sillage des conquêtes. Sur cette Terre Mère en révolte, les objets manipulés dans un habile jeu de caché-montré, déploient tout leur pouvoir allégorique, évoquant à la fois la chosification et la déshumanisation des peuples et la manipulation des êtres humains, des esprits et de l’histoire par les colonisateurs. Portée par le chant et des dialogues décalés, La conquête oppose une ironie décapante aux discours complaisants qui tendent à banaliser les traumatismes et conséquences de ce chapitre toujours ouvert de l’Histoire.
> à partir de 14 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La Compagnie À porte sur notre monde un regard singulier, à la fois poétique et politique, et qui débusque l’universel dans les situations les plus minuscules. En une dizaine de spectacles, ils ont inventé un théâtre réjouissant et exigeant, qui mêle le clown, la marionnette, le théâtre d’objet, le tragi-comique, l’aigre-doux, le décalage burlesque, les petits gestes et les grands mythes…
Site de la compagnie : www.compagniea.net

Distribution :
Conception et direction artistique : Nicolas Alline et Dorothée Saysombat
Interprètes : Sika Gblondoumé et Dorothée Saysombat
Accompagnement à la dramaturgie :Pauline Thimonnier
Création sonore : Isabelle Fuchs
Création lumières : Rodrigue Bernard
Scénographie : Nicolas Alline
Construction du décor : Olivier Guillemain, Nicolas Gallard, Manu Kaleido, Sébastien Matégot
Accessoires : Nicolas Alline, Géraldine Bonneton, Latifa Le Forestier, Arnaud Louski Pane, Priscille du Manoir
Marionnette :Géraldine Bonneton
Costumes : Anne-Emmanuelle Pradier
Régie : Rodrigue Bernard ou Donatien Letort (en alternance)
Régie Plateau : Latifa Le Forestier

Soutiens • co-productions :
Cette création a bénéficié d’accueils en résidence au Théâtre, scène conventionnée de Laval, à L’Ex- celsior à Allonnes, à La Ville de Lille – Maison Folie- FLOW, au Château du Plessis-Macé, au Trio…S scène de territoire pour les arts du cirque/ Hennebont/Inzinzac-Lochrist. Cette création est coproduite par le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville- Mézières et Les Trois Chênes à Loiron. Cette création a bénéficié de l’aide à la création du Conseil Régional des Pays de la Loire et de la Ville d’Angers. La Compagnie à est conventionnée par la DRAC des Pays de Loire, et par le Conseil Régional des Pays de la Loire.

Crédit photos : Jef Rabillon

Conte initiatique à la recherche du loup

Une très jeune femme adolescente est catapultée dans ce monde qu’elle ne connaît pas (encore), la forêt. Elle a avec elle, un gros sac, le sac de l’enfance. Curieuse, elle arpente la forêt, cartographiant son territoire. Des sons et des apparitions inquiétantes provoquent sa peur. Elle doit survivre, essayer de sortir, d’évoluer, de se protéger dans ce monde étrange.
La musique jouée en direct apporte aux actions une forte charge émotionnelle et souligne les moments forts de bascule des situations, tandis qu’à d’autres moments la clarinette laisse surgir des instants suspendus, aux aguets…
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

En 1984, Joëlle Noguès et Giorgio Pupella fondent en Italie la Compagnie Pupella-Noguès et créent plus d’une vingtaine de créations.
En 2005, Joëlle Noguès et Giorgio Pupella créent le Centre de Création et de Développement pour les Arts de la Marionnette Odradek/ Compagnie Pupella-Noguès.
Site de la compagnie : www.pupella-nogues.com

Distribution :
DISTRIBUTION CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE: Joëlle Noguès
ECRITURE : Joëlle Noguès, Giorgio Pupella, Hugo Querouil
CRÉATION MUSIQUE : Camille Secheppet et Arthur Daygue
CRÉATION LUMIÈRE : Myriam Bertol
PAYSAGE SONORE : Giorgio Pupella
CONSTRUCTION MASQUES ET MARIONNETTES : Polina Borisova
INTERPRÈTES : Anaïs Chapuis, Kristina Dementeva, Giorgio Pupella
MUSIQUE EN DIRECT : Arthur Daygue ou Camille Secheppet

La création : 8 novembre 2018. Centre Léo Malet Mireval, Pôle enfance et jeunesse – Théâtre
Molière Sète – Scène Nationale Archipel de Tau.
Production : Odradek/Compagnie Pupella-Noguès
Coproduction : Théâtre Molière Sète – Scène Nationale Archipel de Tau.
Soutiens et aides : ESNAM, école supérieure nationale de arts de la Marionnette de CharlevilleMézières (dispositif AEDE), Conseil Régional Occitanie, Conseil Départemental Haute Garonne,Mairie de Toulouse, Odyssud, Scène conventionnée Blagnac, Théâtre de la Licorne Pôle européen, Dunkerque.
Remerciements : La Nouvelle Digue, Compagnie 111/Aurélien Bory- Théâtre Garonne –
Toulouse

Théâtre d’objets sonores connectés : polyphonie ludique de nos espaces

Une femme, avec soixante petites boîtes à son, construit sous nos yeux des paysages sonores. Ils sont comme des espaces en mutation, des villes lumineuses et bruyantes en perpétuel changement.
Spectacle ludique et poétique, propice à éveiller l’imaginaire de chacun, Block, aborde le thème de la construction de la ville qui se déploie, se démultiplie et mute en permanence, changeant ses perspectives et notre regard.
> à partir de 3 ans, tarif b

Un mot sur la compagnie

La Compagnie La Boîte à sel cherche à créer des dispositifs de représentation offrant des expériences sensorielles qui permettent
aux spectateur.trice.s de se transporter dans ses créations. La compagnie imagine pour cela des formes ouvertes– transversales au théâtre, à la musique, à la marionnette et arts associés – et construites comme des parcours pour les projections et l’imaginaire du public.

Distribution :
Mise en scène, dramaturgie : Céline Garnavault
Jeu : Céline Garnavault / Gaëlle Levallois (en alternance)
Conception des blocks et création sonore : Thomas Sillard
Collaboration artistique : Lucie Hannequin, Frédéric Lebrasseur et Dinaïg Stall Assistante son : Margaux Robin
Collaboration sonore : Pascal Thollet
Composition musicale : Frédéric Lebrasseur et Thomas Sillard
Développement des blocks : Raphaël Renaud / KINOKI
Création lumière : Luc Kerouanton
Régie Lumière et plateau : Luc Kerouanton / Florian Gay (en alternance)
Régie des blocks : Thomas Sillard / Margaux Robin (en alternance)
Scénographie : Céline Garnavault, Thomas Sillard, Lucie Hannequin et Luc Kérouanton
Réalisation décor : Daniel Péraud
Costumes : Lucie Hannequin

Soutiens : Théâtre jeunesse Les Gros Becs de Québec Très Tôt Théâtre – Scène conventionnée Jeunes publics à Quimper, Le Tout Petit festival – Communauté de communes d’Erdres et Gesvres, Institut Français, Ville de Bordeaux, La Fabrique – Création culturelle numérique de la Nouvelle Aquitaine, IDDAC – Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel – Agence Culturelle de la Gironde, OARA – Office artistique de la Région Nouvelle Aquitaine – DRAC Nouvelle Aquitaine, Soutiens : Ce projet a bénéficié d’une résidence de création en mai 2016 portée par le Théâtre jeunesse Les Gros Becs de Québec avec l’appui de l’Entente de développement culturel intervenue entre la Ville de Québec et le Ministère de la Culture et des Communications du Québec / Une coopération France/Quebec soutenue par l’Institut Français et la Ville de Bordeaux dispositif développement des échanges artistiques internationaux. Et avec le soutien de OANA

Crédit photo : Frédéric Desmesure

Un conte animalier à usage des humains

C’est l’histoire d’une chienne racontée depuis son point de vue : la vie d’un chien de sans papier, la vie d’un chien de sécurité qui vit la précarité de son maître, la difficulté des conditions de vie en situation irrégulière. Après plusieurs années à vivre de squat en squat, à passer de coffre de voiture en parking d’hypermarché, Betty – bergère allemande de 7 ans – est enlevée à son maître : la vie qu’on réserve à son maître n’est manifestement pas bonne pour elle. C’est un déchirement pour l’un comme pour l’autre.
> à partir de 7 ans, tarif b

Un mot sur la compagnie

Interstices est une compagnie de théâtre basée à Montpellier. Issue
du théâtre universitaire, elle devient professionnelle en 2003 avec une
première mise en scène de Paysage sous surveillance de Heiner Müller au Théâtre du Hangar.
Site de la compagnie : www.compagnie-interstices.com

Distribution :
Texte : Barbara Métais-Chastanier
Mise en scène : Marie Lamachère
Assistanat à la mise en scène, regard marionnettique : Faustine Lancel
Avec : 3 acteurs de La Bulle Bleue
Équipe artistique en cours de distribution
Illustrations : Évelyne Marie

Coproduction : La Bulle Bleue
Autres coproducteurs et recherche de pré-achats en cours Barbara Métais-Chastanier sera accueillie en résidence d‘écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon en mai-juin 2020 . Interstices fait partie du collectif d’artistes associés à La Bulle Bleue en 2019-20-21. Elle fait également partie de l‘Ensemble associé au Théâtre des 13 vents CDN Montpellier Interstices est conventionnée par la Drac Occitanie et la Région Occitanie ; elle reçoit le soutien de la Ville de Montpellier. Sa résidence association à la Bulle Bleue est soutenue par la Drac Occitanie. La Bulle Bleue est soutenue pour ses activités par le Ministère de la santé et des solidarités / Agence Régionale de Santé Occitanie, le Ministère de la culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, le Conseil départemental de l’Hérault, Montpellier Méditerranée Métropole, la Ville de Montpellier.

Illustration : Évelyne Mary

Conte punk et délirant trollement méchant
Spectacle co accueilli avec le Théâtre Christian Liger

Ce matin, comme tous les matins, Max et Alice s’amusent à faire tourner la maîtresse en bourrique. Mais cette fois-ci c’en est trop, elle craque pour de bon et file à l’asile ! Arrive alors un nouveau directeur…

Ce spectacle citoyen et farfelu, propose un plongeon comique et cruel dans l’univers d’un régime totalitaire, aux côtés d’Alice et de Max qui sont à la recherche de la justice.

Dennis Kelly nous offre ici un texte à la fois drôle et lourd de sens, avec toute sa cocasserie venant questionner notre positionnement face à la terreur. Quand un troll devient directeur d’une école, c’est tout un cadre qui s’effondre. La figure du monstre vient déloger nos peurs les plus enfouies.
> à partir de 7 ans, tarif d du Théâtre Christian Liger

Un mot sur la compagnie

La compagnie La Fleur du Boucan a été crée en novembre 2015, sa direction artistique a été confiée à Nicolas Luboz, comédien et metteur en scène.

Distribution :
Mise en scène et interprétation : Nicolas Luboz
et Charlotte Castellat (ou Sophie Uby en alternance)
Conception technique : Christophe Barrière
Chargée de diffusion : Véronique Fourt
As sistant mise en scène : Manuel Diaz
Construction décors : Jean Castellat
Graphis me (affiche) : Studio-studio.org
Graphis me (dos sier) : Sophie Doléans
Administration : Onie le Génie

Coproductions
Avec le soutien de : Mairie de Toulouse, conseil départemental de la Haute-Garonne, conseil départemental de la Haute-savoie, festival au bonheur des Mômes, théâtre Jules Julien, centre culturel alban Minville, centre culturel Ramonville, espace Bonnefoy, centre culturel Bellegarde, centre d’animation de la reynerie, centre d’animation Saint-Simon, conservatoire de la Ville de tournefeuille, l’Usinotopie fabricant d’ailleurs, ferme de Grangeneuve.

Crédit photo : Katty Castellat

À la découverte d’un personnage transgenre et exubérant à travers un récit musical aux allures de cabaret

HEN est un personnage plein de vie, exubérant, diva enragée et virile à talons qui s’exprime en chantant l’amour, l’espoir, les corps, la sexualité avec liberté. Créature chimérique, HEN peut muer, grâce à un corps pouvant se transformer, se mélanger avec sarcasme et ironie au gré de ses envies. Deux musiciens l’accompagnent dans son cabaret déjanté, champêtre et insolent.

Cette création, nommée aux Molières 2020, s’apparente à un récit musical inspiré des cabarets berlinois des années 30 ou de la scène performative queer actuelle. Elle trouve sa source dans le rêve de Björk ou dans les volutes de fumée de Brigitte Fontaine. Elle est le fruit d’une recherche sous forme de laboratoires sur les questions d’identité et de genre confrontée à une recherche sur les origines d’un théâtre de marionnette subversif.
> à partir de 14 ans, tarif a

► À lire : Article au sujet de HEN, lors du Festival OFF 2019, de Laurent Bourbousson

Un mot sur la compagnie

Le Théâtre de Romette a été créé en 2001 en région Auvergne par Johanny Bert, comme un espace de création indépendant lui permettant de réunir une équipe autour de recherches hybrides au service d’une dramaturgie mêlant différents arts, artistes et techniciens.

Distribution :
Acteurs marionnettistes Johanny Bert (voix de HEN) et Anthony Diaz
Musiciens en scène Guillaume Bongiraud (violoncelle électro-acoustique), Cyrille Froger (percussionniste)
Régie générale et lumière Gilles Richard
Régie son Frédéric Dutertre
Conception, mise en scène Johanny Bert
Collaboration mise en scène Cécile Vitrant
Auteurs compositeurs pour la création Marie Nimier, Prunella Rivière, Gwendoline Soublin, Laurent Madiot, Alexis Morel, Pierre Notte, Yumma Ornelle et une reprise de Brigitte Fontaine
Arrangements musicaux Guillaume Bongiraud, Cyrille Froger
Fabrication des marionnettes Eduardo Felix
Lifting HEN Cyril Vallade
Travail vocal Anne Fischer Dramaturge Olivia Burton
Création lumières Johanny Bert, Gilles Richard
Création sons Frédéric Dutertre, Simon Muller
Création costumes Pétronille Salomé assistée de Lune Forestier, Solène Legrand, Marie Oudot, Carole Vigné, Romain Fazi
Assistante manipulation Faustine Lancel
Construction décor Fabrice Coudert assisté de Eui-Suk Cho
Administration, production, diffusion Mathieu Hilléreau, Les Indépendances

Production Théâtre de Romette
Coproductions Le Bateau Feu – Scène Nationale Dunkerque, La 2Deuche – Lempdes
Partenaires La Cour des Trois Coquins – scène vivante de Clermont-Ferrand, Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette à Paris, Le Carreau du Temple à Paris – Accueil studio
Le Théâtre de Romette est implanté à Clermont-Ferrand, à La Cour des Trois Coquins – scène vivante et est associé à la Maison des Arts du Léman de Thonon-Evian-Publier. La compagnie est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de ClermontFerrand.
Johanny Bert est artiste compagnon au Bateau Feu, Scène Nationale de Dunkerque.

Crédit photo : Christophe Raynaud de Lage

Un spectacle de théâtre d’objet pour deux comédiens et un café très sucré

Espagne, 1936. Angel, Antonio et Dolores quittent leur village d’enfance pour Barcelone avec l’espoir de meilleures conditions de vie. Face à l’effervescence de cet été-là et le début de la guerre civile, leurs chemins les emmèneront bien plus loin que ce qu’ils auraient pu imaginer. Deux frères nous racontent le parcours de leur grand-père, Angel, de ses frères et de sa sœur, dans l’Espagne en guerre, du coup d’État de Franco à l’exil vers la France. Une histoire racontée à travers leurs souvenirs de petits-fils, une histoire qui leur a été racontée et qu’ils veulent à leur tour transmettre, pour comprendre et ne pas oublier.

Du sucre et du café pour parler de la Guerre d’Espagne et de la Retirada, la cuisine comme terrain de jeux, les objets du quotidien comme protagonistes, la table à manger devenant l’échiquier de notre histoire commune. Points de vue, idéologies et mémoire se mélangent dans le café noir des souvenirs familiaux.
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La Compagnie les Maladroits est une compagnie de théâtre, créée et dirigée depuis 2008 par un collectif de quatre acteurs-créateurs : Benjamin Ducasse, Valentin Pasgrimaud, Hugo Vercelletto et Arno Wögerbauer.

Frères, Camarades et bientôt Partisans (titre provisoire) constituent un cycle de trois créations de la compagnie. Toutes trois sont animées par les thématiques de l’engagement, des utopies et de l’héritage.
Site de la compagnie : www.lesmaladroits.com

Distribution :
Idée originale : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Conception et écriture collective : Benjamin Ducasse, Éric de Sarria, Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Jeu : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Mise en scène : Compagnie les Maladroits et Éric de Sarria
Assistanat à la mise en scène : Benjamin Ducasse
Création sonore : Yann Antigny
Création lumières et régie : Jessica Hemme
Régie générale : Jeff Havart
Régie lumière et son (en alternance) : Jessica Hemme et Azéline Cornut
Technique plateau : Angèle Besson
Regard scénographique : Yolande Barakrok.
Codirectrice, administratrice et responsable de la diffusion : Isabelle Yamba
Chargée de production et de la logistique de tournée : Pauline Bardin

Coproduction : TU-Nantes.
Accueils en résidences : TU-Nantes (44), Le Bouffou Théâtre à la Coque (56), La NEF, Manufacture d’utopies (93), La Fabrique Chantenay-Bellevue (44).
Soutiens : la Région Pays-de-la-Loire, le Conseil Départemental de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes.
Remerciements : Le Théâtre de cuisine (Christian Carrignon
et Katy Deville).
La compagnie les Maladroits, compagnie de théâtre, est conventionnée par L’Etat, Ministère de la Culture, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire et par le département
de Loire Atlantique. Elle est soutenue par la Région Pays de la Loire et la ville de Nantes pour son fonctionnement.

Crédit photos : Damien Bossis

Un spectacle de théâtre d’objet pour deux comédiens et un café très sucré

Espagne, 1936. Angel, Antonio et Dolores quittent leur village d’enfance pour Barcelone avec l’espoir de meilleures conditions de vie. Face à l’effervescence de cet été-là et le début de la guerre civile, leurs chemins les emmèneront bien plus loin que ce qu’ils auraient pu imaginer. Deux frères nous racontent le parcours de leur grand-père, Angel, de ses frères et de sa sœur, dans l’Espagne en guerre, du coup d’État de Franco à l’exil vers la France. Une histoire racontée à travers leurs souvenirs de petits-fils, une histoire qui leur a été racontée et qu’ils veulent à leur tour transmettre, pour comprendre et ne pas oublier.

Du sucre et du café pour parler de la Guerre d’Espagne et de la Retirada, la cuisine comme terrain de jeux, les objets du quotidien comme protagonistes, la table à manger devenant l’échiquier de notre histoire commune. Points de vue, idéologies et mémoire se mélangent dans le café noir des souvenirs familiaux.
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La Compagnie les Maladroits est une compagnie de théâtre, créée et dirigée depuis 2008 par un collectif de quatre acteurs-créateurs : Benjamin Ducasse, Valentin Pasgrimaud, Hugo Vercelletto et Arno Wögerbauer.

Frères, Camarades et bientôt Partisans (titre provisoire) constituent un cycle de trois créations de la compagnie. Toutes trois sont animées par les thématiques de l’engagement, des utopies et de l’héritage.
Site de la compagnie : www.lesmaladroits.com

Distribution :
Idée originale : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Conception et écriture collective : Benjamin Ducasse, Éric de Sarria, Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Jeu : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Mise en scène : Compagnie les Maladroits et Éric de Sarria
Assistanat à la mise en scène : Benjamin Ducasse
Création sonore : Yann Antigny
Création lumières et régie : Jessica Hemme
Régie générale : Jeff Havart
Régie lumière et son (en alternance) : Jessica Hemme et Azéline Cornut
Technique plateau : Angèle Besson
Regard scénographique : Yolande Barakrok.
Codirectrice, administratrice et responsable de la diffusion : Isabelle Yamba
Chargée de production et de la logistique de tournée : Pauline Bardin

Coproduction : TU-Nantes.
Accueils en résidences : TU-Nantes (44), Le Bouffou Théâtre à la Coque (56), La NEF, Manufacture d’utopies (93), La Fabrique Chantenay-Bellevue (44).
Soutiens : la Région Pays-de-la-Loire, le Conseil Départemental de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes.
Remerciements : Le Théâtre de cuisine (Christian Carrignon
et Katy Deville).
La compagnie les Maladroits, compagnie de théâtre, est conventionnée par L’Etat, Ministère de la Culture, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire et par le département
de Loire Atlantique. Elle est soutenue par la Région Pays de la Loire et la ville de Nantes pour son fonctionnement.

Crédit photos : Damien Bossis

Une évocation poétique du monde de la nuit et des rêves

Ce spectacle propose un univers intense et suggestif, évocateur du monde de la nuit et des ombres. La galerie de ces personnages en noir et blanc intrigue par l’étrangeté particulière qu’ils dégagent. Ils font appel aux peurs infantiles, celle de la nuit, du noir, des rêves. Quand la lumière s’éteint, le soir, dans la chambre des enfants, tout s’anime. Comme dans un rêve, les personnages qui peuplent notre imaginaire prennent vie. L’histoire ici se déploie dans un jeu amusant et poétique pour questionner ces peurs ancestrales. Comment affronter les peurs de la nuit, des ombres, du clair-obscur et de ces personnages ambiguë, tout droit sortis des contes ?

Pour bien dormir est pensé comme un récit visuel, une plongée dans la poésie de la rencontre avec ces êtres fantastiques, attachants et cruels, si proches de nos peurs, de nos tentations, de nos désirs.
> à partir de 3 ans, tarif c

Un mot sur la compagnie

MÉCANIkA a pour objectif le développement et l’exploration des arts plastiques et des formes scéniques telle que la marionnette contemporaine. La compagnie développe une recherche sur l’interaction des champs artistiques contemporains, pour produire une forme qu’elle nomme théâtre d’image. À savoir : Du 29 juin au 10 juillet, la compagnie Mécanika a entamé son premier temps de résidence pour sa création Pour bien dormir, au sein du Périscope.
Site de la compagnie : www.mecanika.net

Distribution :
Conception : Paulo Duarte, Tjalling Houkema
Interprétation : Paulo Duarte, Igor Gandra (en alternance)
Univers sonore et programmation : Morgan Daguenet
Création Lumière et programmation : Fabien Bossard
Regard extérieur, doublure marionnettiste : Igor Gandra
Avec : Paulo Duarte

Une production de MECANIkA
Créé en novembre 2020 au festival Marionnettissimo (Tournefeuille/Toulouse)
PARTENAIRES : Mima, Mirepoix, Marionnettissimo, Tournefeuille, Le Périscope, Scène conventionnée, Bouillon Cube, Causse De La Selle, Usinotopie, Villemur-Sur- Tarn, Espace Périphérique, Paris, Au Bout Du Plongeoir, ThorignéFouillard – Rennes, Jardin Parallèle, Reims, Teatro de Ferro, Porto (Pt, Fimp, Porto (Pt)
Soutiens : DRAC Occitanie, Région Occitanie / Pyrénées Méditerranée, la Région Occitanie / Pyrénées Méditérranée et du Collectif En Jeux

Illustration : Tjalling Houkema

Une vieille dame et son matou s’installent près de chez vous
dans le cadre des Escapades : lieu précisé lors de la réservation

Josette est une octogénaire pleine de vie et de trous de mémoire, échappée de son EHPAD. Elle est toujours accompagnée de Mustapha, son chat jovial et un brin provocateur. Elle installe pour quelques jours son lieu de vie (une caravane et son petit « jardinet ») au cœur d’un village, d’un quartier…

Josette est vieille mais elle n’est pas que ça … Elle est aussi riche de ses envies, de ses doutes, de ses moments de repli, de sa faculté à se laisser porter par l’instant présent, de ses envolées hors du temps, de ses engagements militants … Elle cherche à partager ce qui lui est essentiel. Qu’est-ce qui nous rend heureux, qu’est-ce qui nous est commun ? Chacun peut se reconnaître dans les interrogations de Josette… Ce spectacle, créateur de lien, invite à la tendresse et à la découverte de l’autre
> à partir de 10 ans, gratuit

Un mot sur la compagnie

Crée en 2011, La Cour Singulière est orientée vers le théâtre d’objet et la marionnette. Ses trois derniers spectacles (l’Enfermée, Les Empreintes et Tire-toi de mon herbe Bambi !) ont des dispositifs différents : marionnette sur table, théâtre d’objet et marionnette à doigts, etc. Mais ils ont en commun la poésie, le choix d’une mise en scène épurée, une grande tendresse mêlée d’humour noir.
Site de la compagnie : www.cielacoursinguliere.com

Distribution :
Marionnettiste : Olivier Lehmann
Sculptrice, marionnettiste : Hélène Rosset
Regard extérieur pour la mise en scène : Caroline Cano
Plasticienne et réalisatrice de films d’animations : Muriel Petit
Regard extérieur manipulation et théâtre objet :
Jacopo Faravelli (Anonima teatro)
Attachée de production : Marina Pardo

Cette création est soutenue par l’Espace Périphérique à Paris la Villette, par la Communauté de Commune Lodévois Larzac, par le Centre Ressources Molières à Pézenas, par le théâtre le Périscope à Nîmes, par la Grange Bouillon Cube et par l’association Odette Louise. La région Occitanie soutient la création par le biais d’une aide à la création.

Crédit photo : La Cour singulière