Arts de la marionnette, formes animées
Genre
Tous
Arts de la marionnette, théâtre d'objet
Cirque, danse
Jeune public
Théâtre
Lieu de l'événement
Tous
Centre Social Emile Jourdan
Lavoir du Puits Couchoux
Le Périscope
Place Fléchier
Place Saint Charles
Théâtre Christian Liger
Théâtre de la placette
Événements passés et à venir
Tous
Seulement les événements passés
Seulement les événements à venir
Horaires
(Mardi) 18:00 - 18:50
Détails de l'événement
Un conte animalier à usage des humains C’est l’histoire d’une chienne racontée depuis son point de vue : la vie d’un chien de
Détails de l'événement
Un conte animalier à usage des humains
C’est l’histoire d’une chienne racontée depuis son point de vue : la vie d’un chien de sans papier, la vie d’un chien de sécurité qui vit la précarité de son maître, la difficulté des conditions de vie en situation irrégulière. Après plusieurs années à passer de coffre de voiture en parking d’hypermarché, Betty – bergère allemande de 7 ans – est arrachée à son maître Adaba : la vie qu’on réserve à son maître n’est manifestement pas bonne pour elle. Au fil des rencontres avec Emilie la petite fille, Eric le caillou et bien d’autres encore, Betty deviendra Boop.
Ce conte animalier sur l’hospitalité nous entraîne sur le chemin de lutte et de résilience de Betty, Adaba et Emilie. Pour le raconter, marionnettes à gaines et marionnettes portées nous font partager leurs épreuves et leurs rêves.
> à partir de 7 ans, tarif b
Un mot sur les compagnies
Interstices est une compagnie de théâtre basée à Montpellier. Issue du théâtre universitaire, elle s’est créée à l’origine, en 2003, autour d’un travail sur l’écriture contemporaine. Sa directrice artistique est la metteuse en scène et dramaturge Marie Lamachère. Elle collabore avec l’autrice Barbara Métais-Chastanier depuis 2016.
Site de la compagnie : www.compagnie-interstices.com
La Bulle Bleue est une troupe professionnelle et permanente, constituée de 15 comédien·ne·s en situation de handicap, créée en 2012 à Montpellier. Elle travaille avec des artistes associé·e·s sur des cycles de trois ans. En 2019-22, elle s’associe avec Interstices (Marie Lamachère) et Intensités (Maguelone Vidal). Marie Lamachère mettra en scène deux spectacles avec les comédien·ne·s de La Bulle Bleue.
Site de la compagnie : www.labullebleue.fr
Distribution :
Texte : Barbara Métais-Chastanier
Direction et mise en scène : Marie Lamachère
Assistanat à la mise en scène : Damien Valero
Collaboration marionnettes : Faustine Lancel
Avec : Damien Valero et les comédien·ne·s de La Bulle Bleue Mireille Dejean, Axel Caillaud, Steve Frickou, Sarah Lemaire, Mickael Sicret, Philippe Poli (en alternance) et la voix de Soizic Henocque
Construction des marionnettes : Romain Duverne assisté de Manon Toreilles et Christophe Baret
Costumes : Cathy Sardi
Création bande-son : Sarah Métais-Chastanier
Construction décor : Thierry Varenne et l’équipe technique de la Bulle Bleue, Clément Potié, Sébastien Thiaumond, Thomas Limouzin, Antoine Cally et Delphine Auxiètre
Régie générale Thierry Varenne
Création bande-son : Sarah Métais-Chastanier
Photographies : Barbara et Thomas Métais-Chastanier
Illustration : Evelyne Mary
Production : // Interstices et La Bulle Bleue – ADPEP34
Production déléguée : // Interstices
Coproduction : Théâtre Le Périscope, scène conventionnée d’intérêt national art et création – Arts de la marionnettes
Avec le soutien de la Fondation Orange.
Merci à L’Institut International de la Marionnette (Charleville-Mézières), à Alban Thierry et Guillemette Michel.
Interstices fait partie du collectif d’artistes associées à La Bulle Bleue et de l‘Ensemble associé au Théâtre des 13 vents CDN Montpellier. Interstices est conventionnée par la Drac Occitanie et la Région Occitanie ; elle reçoit le soutien de la Ville de Montpellier. Sa résidence association à la Bulle Bleue est soutenue par la Drac Occitanie. La Bulle Bleue est un établissement de l’Adpep34, Association des Pupilles de l’Enseignement Public de l’Hérault. Elle est soutenue pour ses activités par le Ministère de la Santé et des Solidarités / Agence Régionale de Santé Occitanie, le Ministère de la Culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, le Conseil départemental de l’Hérault, Montpellier Méditerranée Métropole, la Ville de Montpellier et le cercle des mécènes de La Bulle Bleue.
Illustration : Évelyne Mary


Horaires
(Vendredi) 20:00 - 21:00
Lieu
Théâtre Christian Liger
1 place Hubert Rouger
Détails de l'événement
Conte punk et délirant trollement méchant Spectacle co accueilli avec le Théâtre Christian Liger, dans le cadre de la Journée Mondiale de la marionnette
Détails de l'événement
Conte punk et délirant trollement méchant
Spectacle co accueilli avec le Théâtre Christian Liger, dans le cadre de la Journée Mondiale de la marionnette
Ce matin, comme tous les matins, Max et Alice s’amusent à faire tourner la maîtresse en bourrique. Mais cette fois-ci c’en est trop, elle craque pour de bon et file à l’asile ! Arrive alors un nouveau directeur…
Ce spectacle citoyen et farfelu, propose un plongeon comique et cruel dans l’univers d’un régime totalitaire, aux côtés d’Alice et de Max qui sont à la recherche de la justice.
Dennis Kelly nous offre ici un texte à la fois drôle et lourd de sens, avec toute sa cocasserie venant questionner notre positionnement face à la terreur. Quand un troll devient directeur d’une école, c’est tout un cadre qui s’effondre. La figure du monstre vient déloger nos peurs les plus enfouies.
> à partir de 7 ans
Réservation auprès du Théâtre Christian Liger > En savoir plus
► TEASER
Un mot sur la compagnie
La compagnie La Fleur du Boucan a été créée en novembre 2015, sa direction artistique a été confiée à Nicolas Luboz, comédien et metteur en scène.
Site de la compagnie : www.lafleurduboucan.com
Distribution :
Mise en scène et interprétation : Nicolas Luboz
et Charlotte Castellat (ou Sophie Uby en alternance)
Conception technique : Christophe Barrière
Chargée de diffusion : Véronique Fourt
As sistant mise en scène : Manuel Diaz
Construction décors : Jean Castellat
Graphis me (affiche) : Studio-studio.org
Graphis me (dos sier) : Sophie Doléans
Administration : Onie le Génie
Traduction de Philippe Le Moine et Pauline Sales est éditée et représentée par L’Arche, éditeur et agence théâtrale.
www.arche-editeur.com © L’Arche Éditeur
Avec le soutien de : Mairie de Toulouse, conseil départemental de la Haute-Garonne, conseil départemental de la Haute-savoie, festival au bonheur des Mômes, théâtre Jules Julien, centre culturel alban Minville, centre culturel Ramonville, espace Bonnefoy, centre culturel Bellegarde, centre d’animation de la reynerie, centre d’animation Saint-Simon, conservatoire de la Ville de tournefeuille, l’Usinotopie fabricant d’ailleurs, ferme de Grangeneuve.
Crédit photo : Katty Castellat


Horaires
(Samedi) 20:00 - 21:15
Détails de l'événement
À la découverte d’un personnage transgenre et exubérant à travers un récit musical aux allures de cabaretSpectacle accueilli dans
Détails de l'événement
À la découverte d’un personnage transgenre et exubérant à travers un récit musical aux allures de cabaret
Spectacle accueilli dans le cadre de la Journée Mondiale de la Marionnette initiée par UNIMA
HEN est un personnage plein de vie, exubérant, diva enragée et virile à talons qui s’exprime en chantant l’amour, l’espoir, les corps, la sexualité avec liberté. Créature chimérique, HEN peut muer, grâce à un corps pouvant se transformer, se mélanger avec sarcasme et ironie au gré de ses envies. Deux musiciens l’accompagnent dans son cabaret déjanté, champêtre et insolent.
Cette création, nommée aux Molières 2020, s’apparente à un récit musical inspiré des cabarets berlinois des années 30 ou de la scène performative queer actuelle. Elle trouve sa source dans le rêve de Björk ou dans les volutes de fumée de Brigitte Fontaine. Elle est le fruit d’une recherche sous forme de laboratoires sur les questions d’identité et de genre confrontée à une recherche sur les origines d’un théâtre de marionnette subversif.
> à partir de 14 ans, tarif a
Représentation adaptée en langue des signes française par Vincent Bexiga le 20 mars 2021 à 20h00.
Réalisation Accès Culture www.accesculture.org
Avec le soutien de l’Onda, Office national de diffusion artistique
► À lire : Article au sujet de HEN, lors du Festival OFF 2019, de Laurent Bourbousson
► CàJ de HEN par Scène Web au Mouffetard Théâtre
Un mot sur la compagnie
Le Théâtre de Romette a été créé en 2001 en région Auvergne par Johanny Bert, comme un espace de création indépendant lui permettant de réunir une équipe autour de recherches hybrides au service d’une dramaturgie mêlant différents arts, artistes et techniciens.
Site de la compagnie : www.theatrederomette.com
Distribution :
Acteurs marionnettistes : Johanny Bert (voix de HEN) et Anthony Diaz
Musiciens en scène : Guillaume Bongiraud (violoncelle électro-acoustique), Cyrille Froger (percussionniste)
Régie générale et lumière : Gilles Richard
Régie son : Frédéric Dutertre
Conception, mise en scène : Johanny Bert
Collaboration mise en scène : Cécile Vitrant
Auteurs compositeurs pour la création : Marie Nimier, Prunella Rivière, Gwendoline Soublin, Laurent Madiot, Alexis Morel, Pierre Notte, Yumma Ornelle et une reprise de Brigitte Fontaine
Arrangements musicaux : Guillaume Bongiraud, Cyrille Froger
Fabrication des marionnettes : Eduardo Felix
Lifting HEN : Cyril Vallade
Travail vocal : Anne Fischer
Dramaturge : Olivia Burton
Création lumières : Johanny Bert, Gilles Richard
Création sons : Frédéric Dutertre, Simon Muller
Création costumes : Pétronille Salomé assistée de Lune Forestier, Solène Legrand, Marie Oudot, Carole Vigné, Romain Fazi
Assistante manipulation : Faustine Lancel
Construction décor : Fabrice Coudert assisté de Eui-Suk Cho
Administration, production, diffusion : Mathieu Hilléreau, Les Indépendances
Production : Théâtre de Romette
Coproductions : Le Bateau Feu – Scène Nationale Dunkerque, La 2Deuche – Lempdes
Partenaires : La Cour des Trois Coquins – scène vivante de Clermont-Ferrand, Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette à Paris, Le Carreau du Temple à Paris – Accueil studio
Le Théâtre de Romette est implanté à Clermont-Ferrand, à La Cour des Trois Coquins – scène vivante et est associé à la Maison des Arts du Léman de Thonon-Evian-Publier. La compagnie est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Clermont-Ferrand.
Johanny Bert est artiste compagnon au Bateau Feu, Scène Nationale de Dunkerque.
Crédit photos : Christophe Raynaud de Lage



Horaires
(Mardi) 20:00 - 20:55
Détails de l'événement
[ NOUVELLE DATE – Ouverture de la billetterie en Janvier] La colonisation, une histoire universelle, racontée par un duo métissé
Détails de l'événement
[ NOUVELLE DATE – Ouverture de la billetterie en Janvier]
La colonisation, une histoire universelle, racontée par un duo métissé
Sur un ton volontairement aigre-doux, deux comédiennes elles-mêmes issues de pays anciennement colonisés, revisitent à leur façon l’éternel désir humain de domination, d’exploitation et de possession. Un corps-castelet fragmenté et progressivement déterré sert de terrain de jeu aux rapports de pouvoir entre dominants et dominés, livrant ainsi un puissant symbole pour les terres sinistrées et les populations mutilées laissées dans le sillage des conquêtes. Sur cette Terre Mère en révolte, les objets manipulés dans un habile jeu de caché-montré, déploient tout leur pouvoir allégorique, évoquant à la fois la chosification et la déshumanisation des peuples et la manipulation des êtres humains, des esprits et de l’histoire par les colonisateurs. Portée par le chant et des dialogues décalés, La conquête oppose une ironie décapante aux discours complaisants qui tendent à banaliser les traumatismes et conséquences de ce chapitre toujours ouvert de l’Histoire.
> à partir de 14 ans, tarif a
Un mot sur la compagnie
La Compagnie À porte sur notre monde un regard singulier, à la fois poétique et politique, et qui débusque l’universel dans les situations les plus minuscules. En une dizaine de spectacles, ils ont inventé un théâtre réjouissant et exigeant, qui mêle le clown, la marionnette, le théâtre d’objet, le tragi-comique, l’aigre-doux, le décalage burlesque, les petits gestes et les grands mythes…
Site de la compagnie : www.compagniea.net
Distribution :
Conception et direction artistique : Nicolas Alline et Dorothée Saysombat
Interprètes : Sika Gblondoumé et Dorothée Saysombat
Accompagnement à la dramaturgie :Pauline Thimonnier
Création sonore : Isabelle Fuchs
Création lumières : Rodrigue Bernard
Scénographie : Nicolas Alline
Construction du décor : Olivier Guillemain, Nicolas Gallard, Manu Kaleido, Sébastien Matégot
Accessoires : Nicolas Alline, Géraldine Bonneton, Latifa Le Forestier, Arnaud Louski Pane, Priscille du Manoir
Marionnette :Géraldine Bonneton
Costumes : Anne-Emmanuelle Pradier
Régie : Rodrigue Bernard ou Donatien Letort (en alternance)
Régie Plateau : Latifa Le Forestier
Soutiens • co-productions :
Cette création a bénéficié d’accueils en résidence au Théâtre, scène conventionnée de Laval, à L’Ex- celsior à Allonnes, à La Ville de Lille – Maison Folie- FLOW, au Château du Plessis-Macé, au Trio…S scène de territoire pour les arts du cirque/ Hennebont/Inzinzac-Lochrist. Cette création est coproduite par le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville- Mézières et Les Trois Chênes à Loiron. Cette création a bénéficié de l’aide à la création du Conseil Régional des Pays de la Loire et de la Ville d’Angers. La Compagnie à est conventionnée par la DRAC des Pays de Loire, et par le Conseil Régional des Pays de la Loire.
Crédit photos : Jef Rabillon



Horaires
(Jeudi) 20:00 - 21:10
Détails de l'événement
Un spectacle de théâtre d’objet pour deux comédiens et un café très sucré Espagne, 1936. Angel, Antonio et Dolores quittent leur
Détails de l'événement
Un spectacle de théâtre d’objet pour deux comédiens et un café très sucré
Espagne, 1936. Angel, Antonio et Dolores quittent leur village d’enfance pour Barcelone avec l’espoir de meilleures conditions de vie. Face à l’effervescence de cet été-là et le début de la guerre civile, leurs chemins les emmèneront bien plus loin que ce qu’ils auraient pu imaginer. Deux frères nous racontent le parcours de leur grand-père, Angel, de ses frères et de sa sœur, dans l’Espagne en guerre, du coup d’État de Franco à l’exil vers la France. Une histoire racontée à travers leurs souvenirs de petits-fils, une histoire qui leur a été racontée et qu’ils veulent à leur tour transmettre, pour comprendre et ne pas oublier.
Du sucre et du café pour parler de la Guerre d’Espagne et de la Retirada, la cuisine comme terrain de jeux, les objets du quotidien comme protagonistes, la table à manger devenant l’échiquier de notre histoire commune. Points de vue, idéologies et mémoire se mélangent dans le café noir des souvenirs familiaux.
> à partir de 12 ans, tarif a
Un mot sur la compagnie
La Compagnie les Maladroits est une compagnie de théâtre, créée et dirigée depuis 2008 par un collectif de quatre acteurs-créateurs : Benjamin Ducasse, Valentin Pasgrimaud, Hugo Vercelletto et Arno Wögerbauer.
Frères, Camarades et bientôt Partisans (titre provisoire) constituent un cycle de trois créations de la compagnie. Toutes trois sont animées par les thématiques de l’engagement, des utopies et de l’héritage.
Site de la compagnie : www.lesmaladroits.com
Distribution :
Idée originale : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Conception et écriture collective : Benjamin Ducasse, Éric de Sarria, Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Jeu : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Mise en scène : Compagnie les Maladroits et Éric de Sarria
Assistanat à la mise en scène : Benjamin Ducasse
Création sonore : Yann Antigny
Création lumières et régie : Jessica Hemme
Régie générale : Jeff Havart
Régie lumière et son (en alternance) : Jessica Hemme et Azéline Cornut
Technique plateau : Angèle Besson
Regard scénographique : Yolande Barakrok.
Codirectrice, administratrice et responsable de la diffusion : Isabelle Yamba
Chargée de production et de la logistique de tournée : Pauline Bardin
Coproduction : TU-Nantes.
Accueils en résidences : TU-Nantes (44), Le Bouffou Théâtre à la Coque (56), La NEF, Manufacture d’utopies (93), La Fabrique Chantenay-Bellevue (44).
Soutiens : la Région Pays-de-la-Loire, le Conseil Départemental de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes.
Remerciements : Le Théâtre de cuisine (Christian Carrignon
et Katy Deville).
La compagnie les Maladroits, compagnie de théâtre, est conventionnée par L’Etat, Ministère de la Culture, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire et par le département
de Loire Atlantique. Elle est soutenue par la Région Pays de la Loire et la ville de Nantes pour son fonctionnement.
Crédit photos : Damien Bossis
Autre(s) séance(s)
2 avril 2021 19:00



Horaires
(Vendredi) 19:00 - 20:10
Détails de l'événement
Un spectacle de théâtre d’objet pour deux comédiens et un café très sucré Espagne, 1936. Angel, Antonio et Dolores quittent leur
Détails de l'événement
Un spectacle de théâtre d’objet pour deux comédiens et un café très sucré
Espagne, 1936. Angel, Antonio et Dolores quittent leur village d’enfance pour Barcelone avec l’espoir de meilleures conditions de vie. Face à l’effervescence de cet été-là et le début de la guerre civile, leurs chemins les emmèneront bien plus loin que ce qu’ils auraient pu imaginer. Deux frères nous racontent le parcours de leur grand-père, Angel, de ses frères et de sa sœur, dans l’Espagne en guerre, du coup d’État de Franco à l’exil vers la France. Une histoire racontée à travers leurs souvenirs de petits-fils, une histoire qui leur a été racontée et qu’ils veulent à leur tour transmettre, pour comprendre et ne pas oublier.
Du sucre et du café pour parler de la Guerre d’Espagne et de la Retirada, la cuisine comme terrain de jeux, les objets du quotidien comme protagonistes, la table à manger devenant l’échiquier de notre histoire commune. Points de vue, idéologies et mémoire se mélangent dans le café noir des souvenirs familiaux.
> à partir de 12 ans, tarif a
Un mot sur la compagnie
La Compagnie les Maladroits est une compagnie de théâtre, créée et dirigée depuis 2008 par un collectif de quatre acteurs-créateurs : Benjamin Ducasse, Valentin Pasgrimaud, Hugo Vercelletto et Arno Wögerbauer.
Frères, Camarades et bientôt Partisans (titre provisoire) constituent un cycle de trois créations de la compagnie. Toutes trois sont animées par les thématiques de l’engagement, des utopies et de l’héritage.
Site de la compagnie : www.lesmaladroits.com
Distribution :
Idée originale : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Conception et écriture collective : Benjamin Ducasse, Éric de Sarria, Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Jeu : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Mise en scène : Compagnie les Maladroits et Éric de Sarria
Assistanat à la mise en scène : Benjamin Ducasse
Création sonore : Yann Antigny
Création lumières et régie : Jessica Hemme
Régie générale : Jeff Havart
Régie lumière et son (en alternance) : Jessica Hemme et Azéline Cornut
Technique plateau : Angèle Besson
Regard scénographique : Yolande Barakrok.
Codirectrice, administratrice et responsable de la diffusion : Isabelle Yamba
Chargée de production et de la logistique de tournée : Pauline Bardin
Coproduction : TU-Nantes.
Accueils en résidences : TU-Nantes (44), Le Bouffou Théâtre à la Coque (56), La NEF, Manufacture d’utopies (93), La Fabrique Chantenay-Bellevue (44).
Soutiens : la Région Pays-de-la-Loire, le Conseil Départemental de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes.
Remerciements : Le Théâtre de cuisine (Christian Carrignon
et Katy Deville).
La compagnie les Maladroits, compagnie de théâtre, est conventionnée par L’Etat, Ministère de la Culture, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire et par le département
de Loire Atlantique. Elle est soutenue par la Région Pays de la Loire et la ville de Nantes pour son fonctionnement.
Crédit photos : Damien Bossis
Horaires
(Mercredi) 16:30 - 17:10
Détails de l'événement
Une évocation poétique du monde de la nuit et des rêves Ce spectacle propose un univers intense et suggestif, évocateur du
Détails de l'événement
Une évocation poétique du monde de la nuit et des rêves
Ce spectacle propose un univers intense et suggestif, évocateur du monde de la nuit et des ombres. La galerie de ces personnages en noir et blanc intrigue par l’étrangeté particulière qu’ils dégagent. Ils font appel aux peurs infantiles, celle de la nuit, du noir, des rêves. Quand la lumière s’éteint, le soir, dans la chambre des enfants, tout s’anime. Comme dans un rêve, les personnages qui peuplent notre imaginaire prennent vie. L’histoire ici se déploie dans un jeu amusant et poétique pour questionner ces peurs ancestrales. Comment affronter les peurs de la nuit, des ombres, du clair-obscur et de ces personnages ambiguë, tout droit sortis des contes ?
Pour bien dormir est pensé comme un récit visuel, une plongée dans la poésie de la rencontre avec ces êtres fantastiques, attachants et cruels, si proches de nos peurs, de nos tentations, de nos désirs.
> à partir de 3 ans, tarif c
Un mot sur la compagnie
MÉCANIkA a pour objectif le développement et l’exploration des arts plastiques et des formes scéniques telle que la marionnette contemporaine. La compagnie développe une recherche sur l’interaction des champs artistiques contemporains, pour produire une forme qu’elle nomme théâtre d’image. À savoir : Du 29 juin au 10 juillet, la compagnie Mécanika a entamé son premier temps de résidence pour sa création Pour bien dormir, au sein du Périscope.
Site de la compagnie : www.mecanika.net
Teaser vidéo du spectacle
Distribution :
Conception : Paulo Duarte, Tjalling Houkema
Interprétation : Paulo Duarte, Igor Gandra (en alternance)
Univers sonore et programmation : Morgan Daguenet
Création Lumière et programmation : Fabien Bossard
Regard extérieur, doublure marionnettiste : Igor Gandra
Avec : Paulo Duarte
Une production de MECANIkA
Créé en novembre 2020 au festival Marionnettissimo (Tournefeuille/Toulouse)
PARTENAIRES : Mima, Mirepoix, Marionnettissimo, Tournefeuille, Le Périscope, Scène conventionnée, Bouillon Cube, Causse De La Selle, Usinotopie, Villemur-Sur- Tarn, Espace Périphérique, Paris, Au Bout Du Plongeoir, ThorignéFouillard – Rennes, Jardin Parallèle, Reims, Teatro de Ferro, Porto (Pt, Fimp, Porto (Pt)
Soutiens : DRAC Occitanie, Région Occitanie / Pyrénées Méditerranée, la Région Occitanie / Pyrénées Méditérranée et du Collectif En Jeux
Illustration : Tjalling Houkema
Horaires
(Mercredi) 16:30 - 16:55
Détails de l'événement
Un spectacle immersif et poétique adressé aux tout petits Ce spectacle tourne autour des maisons. Des maisons perchées sur les cinq
Détails de l'événement
Un spectacle immersif et poétique adressé aux tout petits
Ce spectacle tourne autour des maisons. Des maisons perchées sur les cinq branches d’un mobile, d’une structure. D’autres sont projetées sur les écrans autour du public, animé par le son et la musique qui les accompagne. Les maisons-cubes nous susurrent des mots d’amour entassés dans un immeuble. Un nuage échappé d’une maison se transforme sur des écrans. Des maisons, bulles, cherchent leurs places sur leur trajet… Des escaliers lient tout cet univers : les maisons, les émotions, les envies et les rires. Et tout tourne autour du mobile, autour du public, autour de ce petit espace qui tourne et tourne…
« L’idée est de partir des racines au centre de ce petit monde pour finir avec légèreté dans le ciel au-dessus de nos têtes, une galaxie de petites maisons qui tournent tout en douceur. Avec un peu de magie et de petits mécanismes, les enfants retrouveront un univers de couleurs, de lumières et de mouvements si chers à leurs yeux d’enfant. » Alain Richet
> à partir de 6 mois, tarif c
Un mot sur la compagnie
Bettina Vielhaber travaille depuis plus de 20 ans à la création de spectacles pour les tout petits, qui est selon elle, le public le plus exigeant. Ce pour quoi, elle s’évertue, année après année, à s’approcher davantage de leur monde en trouvant des formes de jeu adaptées. Pour ce spectacle, une scène a été créée au centre du public, pour être encore plus près des spectateurs et les envelopper dans un univers empli d’émotions.
Site de la compagnie : www.compagniedelechelle.com
Distribution :
Bettina Vielhaber : marionnettiste, comédienne
Martin Mabz : musicien, comédien
Eric Godoy : projectionniste, artiste visuel
Marja Nykanen : metteuse en scène
Laurent Blanchard : créateur lumière/régisseur
Alain Richet : scénographe
Magali Leportier : costumière
Coproductions
Compagnie de l’Échelle, Théâtre Lillico Labo de recherche artistique / Scène de territoire pour l’enfance et la jeunesse, Rennes, MJC Pacé, Le Périscope, Scène conventionnée
Soutiens : La Région Occitanie, Conseil Général du Gard, Le Théâtre Albarède , Ganges, La Mairie de Ribaute les Tavernes, La Compagnie du Lézard, Badaroux, SIVOM , Vrigne-Vivier, Association Aurora, Nantiat


Horaires
(Vendredi) 19:00 - 20:00
Détails de l'événement
Une vieille dame et son matou s’installent près de chez vous dans le cadre des Escapades : lieu précisé lors de la réservation
Détails de l'événement
Une vieille dame et son matou s’installent près de chez vous
dans le cadre des Escapades : lieu précisé lors de la réservation
Josette est une octogénaire pleine de vie et de trous de mémoire, échappée de son EHPAD. Elle est toujours accompagnée de Mustapha, son chat jovial et un brin provocateur. Elle installe pour quelques jours son lieu de vie (une caravane et son petit « jardinet ») au cœur d’un village, d’un quartier…
Josette est vieille mais elle n’est pas que ça … Elle est aussi riche de ses envies, de ses doutes, de ses moments de repli, de sa faculté à se laisser porter par l’instant présent, de ses envolées hors du temps, de ses engagements militants … Elle cherche à partager ce qui lui est essentiel. Qu’est-ce qui nous rend heureux, qu’est-ce qui nous est commun ? Chacun peut se reconnaître dans les interrogations de Josette… Ce spectacle, créateur de lien, invite à la tendresse et à la découverte de l’autre
> à partir de 10 ans, gratuit
Un mot sur la compagnie
Créée en 2011, La Cour Singulière est orientée vers le théâtre d’objet et la marionnette. Ses trois derniers spectacles (l’Enfermée, Les Empreintes et Tire-toi de mon herbe Bambi !) ont des dispositifs différents : marionnette sur table, théâtre d’objet et marionnette à doigts, etc. Mais ils ont en commun la poésie, le choix d’une mise en scène épurée, une grande tendresse mêlée d’humour noir.
Site de la compagnie : www.cielacoursinguliere.com
Distribution :
Marionnettiste : Olivier Lehmann
Sculptrice, marionnettiste : Hélène Rosset
Regard extérieur pour la mise en scène : Caroline Cano
Plasticienne et réalisatrice de films d’animations : Muriel Petit
Regard extérieur manipulation et théâtre objet :
Jacopo Faravelli (Anonima teatro)
Attachée de production : Marina Pardo
Cette création est soutenue par l’Espace Périphérique à Paris la Villette, par la Communauté de Commune Lodévois Larzac, par le Centre Ressources Molières à Pézenas, par le théâtre le Périscope à Nîmes, par la Grange Bouillon Cube et par l’association Odette Louise. La région Occitanie soutient la création par le biais d’une aide à la création.
Crédit photo : La Cour singulière