Événements à ce lieu

Un conte librement inspiré de la ferme au Animaux de George Orwell

C’est un grand jour à la ferme, les animaux ont pris le pouvoir ! Désormais, tous les animaux sont égaux. Mais rapidement les premiers désaccords apparaissent et commence alors une lutte acharnée pour le pouvoir. De l’utopie à la dictature, comment les processus de domination se mettent-ils en place ?
Un narrateur, une narratrice, une assemblée d’objets, des personnages qui s’affrontent et une histoire qui sonne comme une mise en garde : une révolution menée par des gens ivres de pouvoir ne peut aboutir qu’à un changement de maître. La compagnie La Fleur du Boucan revisite avec malice et désinvolture le célèbre roman d’Orwell.

Un mot sur la compagnie
Crée en 2015, la compagnie La Fleur du Boucan est née d’une nécessité. Celle de créer. Dans un monde en mouvement constant, lancé·e·s dans une course effrénée entre le passé lointain et le futur toujours plus proche, nous considérons qu’il est primordial de s’inventer notre présent, de laisser une trace, de poser des pierres et de construire nos cathédrales d’amours. Pour que de corps en corps, de cœurs en cœurs nous continuions à porter le flambeau de la création. C’est à nos yeux participer à la grande fresque de l’humanité que de raconter une histoire, que de faire résonner l’espace d’un instant un mot écrit il y a cent ans ou peut-être il y a trois jours. 

Durée : 1h
Âge : 9+
Tarif : A

Atelier parents-enfants dès 7 ans
Thème : Théâtre et société
Date : 30 novembre
Heure : 11h15
Par le biais du jeu et de l’outil théâtre nous mettrons en place des assemblées et des débats politiques autour des thématiques du spectacle. Comment s’organise-t-on collectivement ? A-t-on besoin d’un·e chef ? Qui décide ? Nous rentrerons ensemble dans les problématiques de la ferme pour s’amuser à trouver un fonctionnement commun puis le faire dérailler…

Distribution
Adaptation, écriture et création collective
Direction artistique : Nicolas Luboz
Mise en scène : Manuel Diaz
Interprétation : Sara Charrier et Nicolas Luboz
Création lumières : Flora Cariven
Scénographie : Federica Buffoli
Musique : Manuel Diaz
Fabrication masques : Charlène Dubreton
Diffusion : Véronique Fourt
Administration : Onie le Génie
Crédit photo : Léo Arcangeli

Avec le soutien financier de : la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie, La Région Occitanie, Le Département de la Haute-Garonne et la Mairie de Toulouse. Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux. Ce spectacle est co-produit par les membres du Collectif En jeux.
Co-productions: les membres du Collectif En jeux – Théâtre du Grand-Rond (Le Tracteur) – Festival Marionnettissimo – MIMA (Mirepoix) – Bouillon Cube (Causse de la Selle) – ARTO, Saison au Kiwi et en itinérance (Festival de rue de Ramonville)
Partenaires : salle La Négrette-Communauté de communes Grand Sud Tarn & Garonne (Labastide St Pierre), Théâtre de l’Usine (Saint Céré), Centre Henri Desbals (Toulouse), Théâtre Antonin Artaud (Gaillac), Abbaye de Sorèze, Théâtre Olympe de Gouges (Montauban), Centre culturel Le Kiwi (Ramonville St-Agne), Théâtre de la Maison du Peuple de Millau, Théâtre Molière Sète Scène Nationale Archipel de Thau

Rêveries marionnettique à regarder les yeux grands ouverts.

Aveugle et sans abri, Tom se sent mal à l’aise avec le monde réel, comme déconnecté. Alors il s’échappe, plonge dans ses rêveries pour retrouver la grâce. Commence un voyage nocturne dans la ville, entre rêve et réalité, un ailleurs de tous les possibles… Le comédien et metteur en scène Juan Perez Escala se lance le défi de manipuler en grande partie ses marionnettes en mousse les yeux bandés, afin d’être au plus près de la vérité de son personnage principal. Il fabrique ainsi un langage marionnettique singulier, d’une grande liberté.

Un mot sur la compagnie
En 2011, la compagnie Singe Diesel était installée à Brasparts, dans les Monts d’Arrée, avant de poser ses valises dans une autre commune finistérienne : Guilers. Singe Diesel compte actuellement plus de 200 marionnettes, construites dans différents supports (papier, bois, mousse) et 6 spectacles dont 3 sont encore en diffusion à une échelle locale et internationale.
Juan Perez Escala construit un univers à la croisée du réalisme magique sud-américain et de la culture populaire. De son imagination naissent des univers complets : depuis le texte jusqu’à la musique, en passant par la mise en scène et les marionnettes. Le métissage culturel et l’hybridité des pratiques sont les axes de recherche de Juan Perez Escala. A la croisée du fantastique et du merveilleux, le travail de Singe Diesel interroge et surprend nos rapports au réel et à l’imaginaire.

Durée : 1h
Âge : 10 ans
Tarif : A

Distribution
Conception, jeu, écriture, mise en scène : Juan Perez Escala
Musique, jeu, regard complice : Vincent Roudaut
Accompagnement à la dramaturgie : Serge Boulier
Regard extérieur : Pierre Tual
Marionnettes : Juan Perez Escala assisté d’Eglantine Quellier et Antonin Lebrun
Lumières et construction décor : Vincent Bourcier
Administration : Bénédicte Adélard
Production et diffusion : Anne-Laure Lairé
Crédit photo : Virginie Meigne

Production : Compagnie Singe Diesel
Coproducteurs : Festival Mondial des théâtres de marionnettes (Charleville-Mézières), Théâtre à la coque – CNM *(Hennebont), Le Sablier – CNM * (Ifs-Dives), La Maison du Théâtre (Brest), Le Dôme (Saint-Avé), Le Centre Culturel Athéna (Auray), Le Théâtre de Laval – CNM *(Laval), Le Quartz, Scène Nationale (Brest), L’Espace Jéliote – CNM *(Oloron-Sainte-Marie)
* CNM : Centre National de la Marionnette
Soutiens : DRAC Bretagne, Ville de Guilers, Le Passage à Fécamp

Nous mettons un point d’honneur à faire découvrir à tous nos publics, les arts de la marionnette et toutes les formes hybrides qui gravitent autour.
Cet art ancestral n’a de cesse de se renouveler depuis sa création. La marionnette tout comme le théâtre d’objets, le théâtre d’ombres ou les formes animées sont de formidables intermédiaires entre le réel et le fictif.
Cette année nous proposerons des stages avec la complicité d’artistes et de compagnies qui mettront tout en œuvre pour vous faire découvrir leur univers. Chaque journée sera consacrée à une discipline : De la marionnette à gaine au théâtre d’objets en passant par la marionnette automatisée. Improvisation, écriture, dramaturgie, manipulation, conception et construction des marionnettes seront au cœur des apprentissages.  

AU PROGRAMME : Rencontre avec Emmanuel Audibert, comédien et marionnettiste de la cie 36 du mois qui vous dévoilera les secrets de ses marionnettes robotisées.

Inscriptions et informations au 04 66 76 10 56 ou à l’adresse ateliers@theatreleperiscope.fr
De 10h30 à 17h00 avec pause déjeuner (repas tiré du sac)
Âge : Ados – Adultes
Tarif Plein : 70€ / Réduit 50€

Dialogue entre un grand singe et un petit homme

Un piano à queue sur un plateau circulaire.
Un pianiste en prise avec des notes des siècles passés.
Lorem, Monsieur Lorem Ipsum.
Sa bulle, un espace en perpétuelle redéfinition.
Assis, même nu, sur son tabouret.
Il joue du piano parce qu’il aime ça.
Quand il joue, le temps s’arrête ou ne compte plus.
C’est un être de spectacle, une figure, un personnage et un spectre…
C’est un corps qui a vécu, les plateaux de théâtre, les pistes de cirque.
Il est chargé de mondes, de voix et d’énergies, comme ce prélude de Rachmaninov qui ressemble à une tempête ; comme le « non merci » de Cyrano.
Une fantaisie de saltimbanque, dernière toquade de Lorem, conteur du presque rien, empilant, avec les notes et les soupirs, anecdotes et questionnements existentiels.
Comme pour dire qu’il n’y a pas de forme figée dans un monde en tourbillon et que le jeu, sa mise en scène est le passe-temps le plus sérieusement à même de cerner les grandes questions de l’existence.

Un mot sur la compagnie
Depuis 1995  la compagnie 36 du mois explore, développe, déplie un langage théâtral. Presque parlé, presque acrobatique, très musical, des caprices de bidouilleurs, collectifs, en tête-à-tête, seuls, poétiques et décalés. Ses projets de création soucieux des temps longs sont occasion à rencontrer autrement des artistes et un public.

Découvrez son premier spectacle « On était une fois » le mardi 13 Décembre à 20h

Durée : 1h
Âge : 15+
Tarif : A

Distribution
Écriture, marionnette et jeu : Emmanuel Audibert
Écriture, dramaturgie et mise en scène : Jennifer Lauro-Mariani
Construction et régies : Kevin Maurer
Costumes et tissus : Rebecca Bouvier
Conception décor et construction : Fred Dyonnet
Production / Administration : Clotilde Fayolle
Production / Diffusion : Acolytes – Vanina Montiel
Crédit photo : Cie 36 du mois

Production : 36 du mois
Coproduction : MIMA, Mirepoix (09), Odradek, Quint-Fonsegrives (31), ScénOgraph, Théâtre de l’Usine,
St -Céré (46) , L’Usinotopie, Villemur-sur-Tarn (31), Espace Jéliote, Scène conventionnée pour les Arts de la marionnette, Oloron-Sainte-Marie (64), Marionnettissimo, Tournefeuille (31), Le Périscope, Scène conventionnée pour les Arts de la marionnette, Nîmes (30), Anis Gras, Le lieu de l’Autre, Arcueil (94), Le Théâtre de Cachan, Cachan (94), La Métairie des Arts, Saint-Pantaléon-de-l’Arche (19)
Soutien et résidence : La Grange Dimière, Fresnes (94), 6 mettre, Fresnes (94)
Aide à la création, DRAC Occitanie, Dispositif résidence association, région Occitanie,
Conseil Départemental du Val-de-Marne… en cours

Solo hybride, sensible et engagé.

Katherine Poneuve, est une sorte de solo protéïforme où se mêlent théâtre, danse et chansons. Où une femme quitterait tout pour aller… Nulle part… ou ailleurs sans connaître cet ailleurs. Qui quitterais surtout.
Cette création laisse entrevoir le cheminement existentiel d’une femme qui doute de sa propre forme sociale, qui soupçonne un écart entre ce qu’elle est profondément et ce qu’elle s’impose d’être pour exister dans le monde extérieur.
Au commencement de cette création, il y avait une dizaine de chansons écrites par la metteure en scène et comédienne Lara Marcou, à la suite d’une période d’amours tumultueuses. Portée par les réflexions féministes de Virginia Woolf, Mona Chollet ou encore Virginie Despentes, elle décide de retravailler ses chansons sous le prisme féministe, en y intégrant d’autres formes d’expressions artistiques pour donner vie à une création singulière qui questionne la place qu’occupent les femmes dans notre société.

Un mot sur la compagnie
Le Groupe O a été créé en 2016 afin d’organiser la première édition de SITU, festival de créations théâtrales et cinématographiques sur la Côte d’Albâtre (Normandie). Il défend dans ses pièces une écriture au plateau, s’appuyant autant sur des matériaux pluridisciplinaires que sur la pensée des créatrices-créateurs avec qui il travaille. La première pièce du Groupe O, L’Âge bête, a été soutenue dans le cadre du dispositif PAN (3 CDN et 4 scènes nationales de Normandie) et par le Théâtre de Vanves.

Durée : 1h
Âge : 15+
Tarif A

Distribution
Conception / composition / interprétation : Lara Marcou
Regards : Aurélie Reinhorn, Sarah Le Picard, Marc Vittecoq
Création sonore et arrangements musicaux : Florent Dupuis
Scénographie : Alice Godefroid
Lumière : Sylvain Séchet
Costumes : Suzanne Veiga Gomes
Régie générale : Johanna Moaligou
Administration / production / diffusion : Juliette Cazilhac / Claire Liotard / Margaux Decaudin

Production : Le Groupe O
Coproductions et soutiens :Théâtre Jean Vilar – Montpellier ; Le Périscope – Nîmes ; Théâtre du Préau, CDN de Normandie-Vire ; Théâtre Sorano – Scène Conventionnée – Toulouse ; Théâtre Albarède – Communauté de communes des Cévennes gangeoises et suménoises
Accueil en résidence / soutiens : Le Printemps des Comédiens dans le cadre du Warm up -Montpellier ; Théâtre des 13 Vents CDN Montpellier – Studio Libre ; Bouillon Cube – Causse de la Selle ; Hangar Théâtre – Montpellier ; Théâtre Sorano -Scène Conventionnée – Toulouse ; Festival Mythos – Rennes ; Festival SITU – Normandie ; Théâtre des Bains-Douches – Le Havre
Avec le soutien de la région Normandie (aide à la maquette).
Demande d’aide à la création DRAC REGION DPT en cours  

REPORTÉ AU 31 JANVIER 2023

Roman familial autour d’un buffet.

Un frère et une sœur se retrouvent chez leur défunte grand-mère pour débarrasser la maison. Ils doivent vider le grand buffet de la salle à manger. Ce meuble, dans la famille depuis plusieurs générations est le témoin privilégié du roman familial. Il devient peu à peu la figure allégorique de mamie et la famille prend vie. Ce buffet renferme souvenirs et secrets dont sont imprégnés les objets qu’il contient.
Du sable dans la soupière, nous plonge petit à petit dans un univers onirique dans lesquels les objets prennent la parole et nous font voyager au cœur de la mythologie familiale, de ses figures et ses non-dits. Le buffet se déploie et guide les deux personnages dans une expérience initiatique sur ce qui fait la filiation, des origines à la transmission.
La musicalité des objets et des corps renforce la poésie de ce spectacle au ton loufoque, rythmé par le déploiement d’un dispositif original et décalé.

Un mot sur la compagnie
La sphère oblik est une compagnie montpelliéraine de théâtre d’objets, fondée par deux artistes plasticiens Sidonie Morin & Johan Schipper.

Durée : 1h
Âge : 6+
Tarif : A

Distribution
Ecriture, construction, mise en scène, manipulation et jeu : Sidonie Morin & Johan Schipper
Ecriture co-auteurs : Jean Cagnard, Sidonie Morin & Johan Schipper
Aide à la mise en scène : Lou Broquin, Marielle Gautheron
Aide à la construction : Pierre-Georges Mozer, Stephane Clément, Julien Fabères, Yves Haller
Projection 3D : Hughues Chantereau
Aide au jeu de comédien : Alain Bourderon
Création sonore : Arnaud Lemeur
Lumière : Sarah Grandjean  
Regards extérieurs : Marielle Gautheron & Fred Ladoué / Hélène Rosset & Olivier Lehmann
Chargée de production : Camille Sartre
Crédit photo : LSO

Production : La Sphère Oblik
Coproduction : La ville de Mauguio-Carnon, Mond’Arverne communauté, le théâtre du Périscope, le Théâtre de la Vista, Marionnettissimo et Bouillon Cube.
Avec le soutien de : La ville de Montpellier, La DRAC Occitaine.

Un spectacle poétique tout en ombres et images projetées pour petits et grands.

Derrière une paire de lunettes rondes et épaisses se cache Globule, un petit garçon discret, très souvent « dans la lune », qui vit seul avec son père. Quand Globule les enlève, le monde devient flou. Il peut alors s’amuser à le transformer en s’inventant des histoires absurdes, drôles, touchantes, effrayantes parfois, et il adore ça ! Seulement voilà, son père ne lui en laisse pas le temps. Le réveil, l’école, le chemin du retour, on court, on galope, on se dépêche…c’est comme ça avec papa, on ne traîne pas. Alors pour rester dans le monde flou dans lequel il se sent bien, Globule s’amuse à enlever ses lunettes dans l’emploi du temps chronométré de son quotidien au risque de se déconnecter de la réalité.
Pour sa première création, Magali Esteban nous propose un spectacle sensible et décalé, en ombres et images projetées pour petits et grands.

Un mot sur la compagnie
Depuis 25 ans, Marina Montefusco et sa compagnie Le Clan des Songes développent un théâtre d’images fortes et oniriques dont les outils privilégiés sont la marionnette et les formes animées.Ses créations s’adressent en priorité au jeune enfant, mais elles sont appréciées par tous les publics

Durée : 35 min
Âge : 3+
Tarif B

ATELIER PARENTS-ENFANTS dès 3 ans
Thème : Détournement d’objets et ombres
Date : 04 février
Heure : 11h à 12h
Globule, un petit garçon à l’imagination débordante, passe son temps à s’inventer des histoires en transformant ce qu’il voit autour de lui. Comme lui, jouez avec la réalité en utilisant les objets que nous avons emprunté dans sa chambre. Empiler les jouets pour créer des formes inattendues, utiliser les ombres des objets et de son corps pour créer des jeux de tailles, transformer les chiffres du tableau en animaux…. Tout est prétexte à déformer le réel pour se raconter des histoires en famille.

Distribution
Idée originale, réalisation des images et marionnettes : Magali ESTEBAN 
Accompagnement à l’écriture du scénario, réalisation stop-motion : Isabelle PLOYET 
Création lumière et vidéos d’animation : Erwan COSTADAU
Accompagnement artistique : Marina MONTEFUSCO
Création univers sonore et bruitages : Thomas FIANCETTE 
Conception et construction structure, décor et illustrations : Pierre-Adrien LECERF 
Fabrication structure : Pierre PAILLES
Réalisation stop-motion : Nicolas LEMEE
Photos et conception graphique des supports de communication : Frédérick LEJEUNE
Direction de production, régie générale et mise en place des tournées : Hervé BILLERIT
Crédit photo : Frederick Lejeune

Coproduction : Scène Nationale du Havre, Festival Marionnettissimo et La Cigalière à Sérignan
Conventionnement : Ministère de la Culture DRAC Occitanie, Région Occitanie, Ville de Toulouse, Ville de Sérignan et Ville de Venerque.
Soutiens : Ville de Toulouse, Conseil Départemental de Haute Garonne.
Les partenaires : La Cigalière à Sérignan, Scène Nationale du Havre, Festival Marionnettissimo, Le Périscope scène conventionnée à Nîmes, Le Cratère scène Nationale d’Alès, Espace Apollo Mazamet.

Une réflexion audacieuse sur notre rapport au corps   

« Quand Keti m’a demandé de travailler sur la merde, j’avoue que je n’étais pas chaude. » C’est ce que s’est dit la romancière Olivia Rosenthal quand la metteuse en scène Keti Irubetagoyena lui a parlé de sa prochaine création.
En 2019, celle-ci lui propose de travailler à quatre mains autour d’un verbe du quotidien, « manger ». Très vite, la décision est prise de traiter ce thème sous un angle un peu particulier : considérer non pas l’ingestion de nourriture mais son éjection. S’intéresser au négligé et au tabou, à ce qui est méprisé ou jugé ignoble : la défécation, et étudier celle-ci dans son extraordinaire banalité, comme ce qui constitue chacun.e en tant que corps vivant.
A mi-chemin entre le séminaire de littérature, la master-class « bien-être » et le duo de clowns, Le commun des mortels interroge le rapport complexe que notre société entretient à son corps – corps individuel bien sûr ; corps collectif surtout.

Un mot sur la compagnie
Les spectacles du théâtre Variable n°2 se situent au croisement du théâtre, de la performance poétique et de l’expérience sensible. Keti Irubetagoyena y interroge nos modalités d’être ensemble. Projets hybrides, pensés pour les petites salles et les espaces non-théâtraux, ils lient très étroitement recherche et création.

Durée : 1h
Âge : 14+
Tarif A

Distribution
Texte : Olivia Rosenthal
Mise en scène : Keti IrubetagoyenaAvec : Keti Irubetagoyena, Olivia RosenthalGraphisme : Philippe Bretelle
Dramaturgie documentaire : Rémi Ciret
Collaboration artistique : Nicolas Fleury, Fatima Soualhia Manet
Crédit photo : Catherine Tambrun

Production Théâtre Variable n°2
Coproductions Collectif Traffic, Comédie Poitou-Charentes – CDN et EUR ArTec
Soutiens :  Collectif 12 – Mantes-la-Jolie, du Théâtre du Cloître – Bellac, de la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon et l’aide au Compagnonnage Auteur du ministère de la Culture
Lauréat du Projet Traffic, projet collectif de soutien à la création et à la diffusion des arts du récit | Chahuts – Bordeaux, Maison du Conte – Chevilly-Larue, Centre des Arts du Récit en Isère, Forum Jacques Prévert – Carros, Temps de vivre/Rumeurs urbaines – Colombes, Théâtre des sources – Fontenay-aux-Roses, Le Strapontin – Pont-Scorff, soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication / DGCA et la DRAC Île-de-France.
Ce travail a également bénéficié d’une aide de l’État gérée par l’Agence Nationale de la Recherche au titre du programme d’Investissements d’avenir ANR-17-EURE-0008.

En co-accueil avec le festival Uzès Danse

Séance de spiritisme chorégraphique

Un plateau nu, noir et laqué. Un vide animé de vagues vapeurs, pulvérisées ou découpées par la lumière, sculptrice d’ondes et de mouvements.
Que voit-on ? Que croit-on voir, qu’imagine-t-on dans ces paysages d’abstractions changeantes ?  D’après l’histoire des sœurs Fox, créatrices du spiritisme et de leurs conversations avec un esprit baptisé « Mr. Splitfoot » Emilie Labédan entre en communication avec une réalité invisible de façon délicate et intense. Sous l’effet de matières ectoplasmiques propres aux médiums, les spectateur.trice.s se connectent peu à peu au corps-medium de la danseuse. Ce dernier, manifestement traversé de forces que l’on ne voit pas mais que l’on ressent. Dans un solo, Emilie Labédan donne corps à cet être invisible, imperceptible jusqu’alors aux yeux des spectateur.trice.s.

Un mot sur Emilie Labédan
Danseuse, interprète et chorégraphe au sein de La Canine depuis 2013, Emilie termine sa formation par le CDCN de Toulouse en 2009. Son travail est nourri par un intérêt pour tout ce qui est lié à la mémoire. Elle construit avec les espaces et les corps, des tensions magnétiques et troubles où la danse et les lieux sont traversés d’émotions complexes. Elle travaille autour de matières de corps qui se transforment constamment et questionne ce qu’il reste de ses traversées.

Durée : 45 min
Âge : 15+
Tarif A

Distribution
Conception, chorégraphie et interprétation : Emilie Labédan
Interprète masquée : Elvira Madrigal
Composition musicale : Florent Paris
Lumières : Thomas Laigle
Scénographie : Alix Boillot
Costumes : Sarah Langner
Regards extérieurs : Garance Plessis-Fraissard,Emmanuelle Santos
Images : Adrien Machado, Pierre Sasso
Regie générale : Artur Canillas
Diffusion : Claire Dewarimez
Administration : Alice Normand
Crédit photo : Pierre Sasso

Production : LA CANINE
Coproductions : La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, dans le cadre du dispositif Accueil Studio, ICI-Centre chorégraphique National de Montpellier / Direction Christian Rizzo dans le cadre de l’accueil-studio, NEUFNEUF PLATEFORME [Cie Samuel Mathieu]
Accueil en résidence : RING – Scène Périphérique et NEUFNEUF PLATEFORME [Cie Samuel Mathieu], Etoile du Nord – Paris
Avec le soutien de La Soulane – Tiers Lieu éco-créatif de Montagne
Avec l’aide de la DRAC Occitanie, la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée, la Ville de Toulouse, Le Département de la Haute-Garonne, La SPEDIDAM
Remerciements à Honolulu – Nantes

Nous mettons un point d’honneur à faire découvrir à tous nos publics, les arts de la marionnette et toutes les formes hybrides qui gravitent autour.
Cet art ancestral n’a de cesse de se renouveler depuis sa création. La marionnette tout comme le théâtre d’objets, le théâtre d’ombres ou les formes animées sont de formidables intermédiaires entre le réel et le fictif.
Cette année nous proposerons des stages avec la complicité d’artistes et de compagnies qui mettront tout en œuvre pour vous faire découvrir leur univers. Chaque journée sera consacrée à une discipline : De la marionnette à gaine au théâtre d’objets en passant par la marionnette automatisée. Improvisation, écriture, dramaturgie, manipulation, conception et construction des marionnettes seront au cœur des apprentissages.  

AU PROGRAMME : Rencontre avec Thierry Alban, marionnettiste de la cie Zouak qui vous familiarisera de façon pratique à l’univers de la marionnette à gaine pour acquérir les bases de la manipulation en apprenant à maîtriser la technique, le jeux et ses contraintes.

Inscriptions et informations au 04 66 76 10 56 ou à l’adresse ateliers@theatreleperiscope.fr
De 10h30 à 17h00 avec pause déjeuner (repas tiré du sac)
Âge : Ados – Adultes
Tarif Plein : 75€ / Réduit 50€

Conte initiatique pour petit.es insomniaques

Quand Daniel, le petit calamar, se réveille, il fait encore nuit noire.
Tout le monde dort autour de lui, et tout est silencieux. Pourtant, Daniel trouve qu’il s’est déjà bien assez reposé, qu’il est temps de démarrer la journée, ainsi que celle de tout son entourage.
Il tente de sortir son père du sommeil, mais ce dernier le rabroue en grognant et le renvoie se coucher. Le petit calamar se rend alors successivement chez différents habitants du récif corallien et se fait toujours congédier chez un autre voisin. À chaque refus une phrase retentit dans la petite cité sous-marine « Il fait nuit Daniel ! Retourne te coucher ! ».
À travers un dispositif scénique riche en vidéos et projections d’images, le narrateur entraine le jeune public dans les traces de Daniel qui l’aideront à naviguer et l’aiguiller dans les eaux parfois agitées de la cité marine.

Durée : 25 min
Âge : 6 mois +
Tarif B

Distribution
Mise en scène, écriture et vidéo : Timo Hateau
Idée originale, écriture : Carmela Chergui
Construction décors : Coline Hateau
Comédien : Vincent LahensCréation sonore :  Funken
Création lumière : Fathi Tounsi
Concepteur logiciel et régie : Philippe Montemont
Crédit photo : Cie La Rotule

Production : Cie La Rotule.
Co-production : Lauréat du dispositif COOP : Oblique/s (arts et cultures numériques en Normandie) le théâtre L’Éclat – Festival Noob, scène conventionnée d’Intérêt National Art Enfance Jeunesse en préfiguration à Pont-Audemer, Le Sablier, centre national de la marionnette de Dives-sur-Mer et Generation Belle Saison, Arts et Culture Pour l’Enfance et la Jeunesse / Théâtre Ducourneau à Agen / Espace Jéliote, Centre National de la Marionnette (en préparation) à Oloron-Sainte-Marie / L’Arsenic à Gindou / L’Astrolabe à Figeac / Le Scénograph à Saint-Céré / Dicréam.
Avec le soutien de : L’auditorium à Uzerche, La Halle Culturelle à Limogne en Quercy, Communauté de Communes du Pays de Lalbenque-Limogne en Quercy, Commune de Concots.