Genre: Théâtre

Recomposée et mise en scène pour la première fois, la correspondance entre la pionnière de la poésie-performance, Colette Thomas et le poète Antonin Artaud, révèle une histoire d’amour et de révolte extraordinaire et dramatique « où les bûches des mots sont des bêtes qui toutes éclatent en sanglot ».

Le Débat du cœur se veut être la pièce manquante du tableau théâtral d’un après-guerre français ou Artaud, au sortir de l’asile de Rodez après neuf années d’internement psychiatrique, fait la rencontre de Colette Thomas, philosophe, actrice, théoricienne du théâtre, poétesse.

Sur scène, l’actrice devient le lieu physique et psychique d’un débat du cœur qui n’a eu pour témoin que la lumière. Drame double où la voix d’Artaud se noue à celle de Colette Thomas à travers ses réminiscences traumatiques et leurs dépassements.

16 +
Durée 1h
Tarif Cat. A

Co-accueil avec l’association Anima dans le cadre du ZO festival

Distribution :
Auteur·rice : Colette Thomas (Le Testament de la fille morte) et Antonin Artaud (Suppôts et Suppliciations)
Compagnie : Terribilità
Mise en scène, lumière et scénographie : Jean-Marc Musial
Interprète, conception et dramaturgie : Virginie Di Ricci

Co-réalisation : Théâtre national La Colline (Paris), EXC Rencontres (Paris), Théâtre de L’Atalante (direction Alain Barsacq, Paris), Anima (Nîmes),  Antre Peaux (Bourges), Théâtre Transversal (Avignon)

Une enquête sur la construction fragile et perméable de l’identité

Le résultat d’un test ADN peut-il bouleverser notre sentiment d’identité et le récit que l’on fait de notre histoire ? Pour cette nouvelle création, Linda Blanchet a proposé à son équipe une expérience singulière : quatre interprètes ont accepté de faire un test ADN et de confronter les résultats à leurs propres histoires familiales. 

Ce test marque le point de départ d’ADN, histoires de familles dans lequel nous suivons quatre personnages en quête de leurs origines. Dans un dispositif original, et un peu à la manière de ces romans dont vous êtes le héros, les spectateur·rices sont invité·es à faire des choix sur la suite à donner à la narration. Face à des récits parcellaires et fictionnés, chacun·e construit ainsi, à partir de ses hypothèses, son propre parcours pour reconstituer les histoires qui leur sont contées.

En diptyque avec son premier opus Le voyage de Miriam Frisch, ADN Histoires de familles poursuit cette recherche sur l’identité, la transmission et le récit de soi.

14 +
Durée 1h30
Tarif Cat. A

Distribution :
Conception et mise en scène : Linda Blanchet
Texte : Faustine Noguès
Avec : Calypso Baquey, Cyril Texier, Maxime Tshibangu, Angélique Zaini
Scénographie : Kristelle Paré
Création lumière : Willy Cessa
Costumes : Sara Bartesaghi Gallo
Assistante : Tess Tracy
Régie son : Sébastien Perron
Régie lumière : Paul Robin
Collaboration sur la circulation du public : Karin Holmström 
Construction : Christophe Coupeaux

Production : Compagnie Hanna R. 
Coproductions : LE ZEF – scène nationale de Marseille / Théâtre Joliette – scène conventionnée art et création- expressions et écritures contemporaines à Marseille, / Dispositif laboratoire de recherche du CDN Besançon – Franche Comté 
Résidences et soutiens: Théâtre Joliette – scène conventionnée art et création- expressions et écritures contemporaines à Marseille / LE ZEF – scène nationale de Marseille / CDN Montluçon – Auvergne Rhône Alpes / CDN de Besançon – Franche Comté  / Département des Bouches-du-Rhône – Centre départemental de créations en résidence / Théâtre Paris-Villette / Théâtre de Fontblanche – Vitrolles
Avec l’aide de la DRAC PACA, l’aide de la région PACA, du Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, du Département des Alpes Maritimes, de la ville de Nice et l’aide à la captation de l’ADAMI.
Remerciements : à l’Atelier 20.12, Sarah Abel, Jean-Luc Bonniol, Bertrand Cochard, Pierre Darlu & Evelyne Heyer

Un jeu d’enquête sur l’histoire de la mafia

Creuser, ériger une histoire intime dans l’intimité de l’Histoire. Chercher à comprendre un mot, le mot « mafia ». Chercher à comprendre la place en soit du mot « mafia ». Sinuer entre autobiographie et documentaire et revoir la Calabre, revoir Feroleto Antico, revoir le meurtre. Écouter les oxymores de l’enfance, traquer les souvenirs, les laisser nous traquer, se laisser prendre au piège de la mémoire pour mieux mener l’enquête sur un mot contenu dans le mot « mafia ». ‘Ndrangheta : que dit ce mot de vous et de moi ?

14 +
Durée 1h15
Tarif Cat. A

Spectacle adapté en LSF

Distribution :
Texte et mise en scène : Fabrice Melquiot
Avec : Francois Nadin
Version bilingue LSF avec Carlos Carreras, comédien interprète
Collaboration artistique : Camille Dubois
Scénographie : Raymond Sarti
Création sonore : Martin Dutasta
Création lumière : Leslie Sevenier assistée de Laurie Milleron
Création costumes : Sabine Siegwalt
Construction décor : Emmanuelle Debeusscher
Régie lumière et plateau : Leslie Sevenier ou Alexis Surjous
Régie son et plateau : Makhlouf Ouahrani ou Felix Gensollen
Regard extérieur : Marie Lamothe

Coproduction : Cosmogama ; Theatre Moliere → Sete, scene nationale archipel de Thau ; Théâtre de Villefranche-sur-Saone ; Espace des Arts, Scene nationale Chalon-sur-Saone ; Espace Jean Legendre, Theatre de Compiegne ; Theatre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne ; MC2 : Maison de la culture de Grenoble ; Les Scenes du Jura, Scene nationale
Production déléguée : Theatre Moliere → Sete, scene nationale archipel de Thau
Soutiens : Le Piano Tiroir ; Ville de Balaruc-les-Bains ; La Spedidam
Ce texte est laureat de l’Aide a la creation de textes dramatiques – ARTCENA
Fabrice Melquiot est represente par L’ARCHE – agence theatrale. www.arche-editeur.com
Le texte est publié chez Agent Secret, microedition Cosmogama.

Dissection gastronomique d’une société insatiable 

Lors du dévoilement d’une plaque inaugurale, et à l’occasion du buffet qui l’accompagne, des gens se croisent, se heurtent, se lient. Les convives essayent de se frayer un chemin devant les tables garnies de nourriture. C’est près d’elles que les appétits se rencontrent. L’un a une faim de loup, l’autre a faim de rencontres, le troisième est repu mais a, lui, soif de mots. Au détour d’un petit-four, les intimités se révèlent, les souvenirs refont surface. Mais au fil de la soirée, les comportements des invité·es se dérèglent. L’afflux de nourriture réveille chez certain·es un instinct animal. On se goinfre, on boit au goulot, on garde sa table comme on défend son territoire… ou comme on affirme son désir. La crainte de manquer se transforme en une envie de tout dévorer.

7 +
Durée 1h30
Tarif Cat. A

Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux.

Distribution :
Texte et mise en scène : Maxime Taffanel 
Dramaturgie et assistanat mise en scène : Lucile Rose
Avec : Hugues Duchêne, Lou Martin-Fernet, Maxime Taffanel, Pauline Tricot
Création costumes : Elsa Bourdin 
Création lumière : Pascal Noël
Création son : Maxence Vandevelde
Régie générale : Sébastien Marc

Un accès à la part d’intime de celles qui doivent continuer le show en toute circonstance

Alessia Manzoni et Esther Legrand sont deux actrices qui se préparent dans leur loge avant une représentation d’Antigone. Pour des raisons différentes, ces deux personnages sont terrifiés de monter sur scène. Le public a alors accès à leurs pensées avant et pendant la représentation. Grâce à un dispositif sonore, les spectateur·rices entendent les doutes des actrices, le marasme de leurs réflexions qui parfois contrastent avec leur prise de parole directe et leur tentative d’éloquence.

14 +
Durée 30 min
Tarif Cat. B

Distribution :
Jeu : Julie Mejean et Marie Vires
Régie : Jason Razoux
Création sonore : Thibault Lamy
Création lumière/scénographie : Jason Razoux
Texte et mise en scène : Marion Pellissier
Administration : Caroline Chavrier
Développement et coordination : Anne Lemoine

Production : La Raffinerie
Co-production :Théâtre Molière, Scène Nationale de Sète et le département de l’Hérault