Une rêverie réaliste sur les conditions de travail.

À BRAS LE CORPS, interroge la valeur du travail à l’aune de nos sociétés de l’hyper-flexibilité. Elle mêle matière documentaire (ici, l’expérience comme agent d’entretien d’un des acteurs de la troupe), et textes de la philosophe Simone Weil. La pièce nous plonge dans le quotidien d’une équipe d’agents d’entretien qui, « rincés » par la vie, vont malgré tout trouver l’énergie nécessaire pour faire le ménage dans leurs conditions d’existence. Un grand ménage de printemps pour retrouver de la valeur à leur travail, à leurs paroles, et surtout à leurs yeux, afin de ne laisser à personne d’autre le soin de penser à leur place, de décider de ce qui est juste, de ce qui est bien, de ce que pourrait être un travail qui ne blesse pas, qui n’humilie pas.
> à partir de 16 ans, tarif A

Un mot sur la compagnie : la compagnie Primesautier Théâtre s’est donnée depuis 2003 pour mission de comprendre et révéler la logique des comportements humains, et d’utiliser l’art théâtral comme outil pédagogique. Sociologie et philosophie sont convoqués pour éclairer les enjeux politiques ou sociétaux ; chacun des spectacles de Virgile Simon et Antoine Wellens est l’occasion d’étendre la pensée du public par une approche documentaire et humaniste. Site : Cie Primesautier Théâtre

Distribution :
Conception et mise en scène : Virgile Simon et Antoine Wellens
Jeu : Fabienne Augié, Amarine Brunet, Stefan Delon, Julie Minck, Virgile Simon, Jean-Christophe Vermot-Gauchy
Ecriture : Antoine Wellens, Virgile Simon et Jean-Christophe Vermot-Gauchy
Création lumière et régie générale : Nicolas Buisson
Aide au travail sonore, dessins et accessoires : Martin Marques Dos Santos
Administratrice de production : Gaëlle Mafart
Chargée de production : Émilie Barthés

Production : Primesautier Théâtre

Coproduction : Théâtre La Vignette, Scène conventionnée, Université Paul Valéry (Montpellier), Printemps des Comédiens, Montpellier, Le Périscope, scène conventionnée (Nîmes)
Accueil en résidence : Dispositif des Résidences de créations en arts vivants au Théâtre d’O, Département de l’Hérault. Le Kiasma et les Maisons de proximité de Caylus et du Devois, Castelnau-Le-Lez. La Fabrique théâtrale du Viala / Cie l’Hiver Nu et Les Scènes Croisées de Lozère, Scène conventionnée, La Baignoire (Montpellier)
Avec l’aide de la DRAC Occitanie – aide à la création théâtrale, la Région Occitanie/Pyrénées-Méditerranée et la Ville de Montpellier

Crédit photo : Fabienne Augier

Un voyage au pays du manque porté par les mots de Jean Cagnard.

Comment s’en sortir lorsque l’on est toxicomane ? Comment voit-on le monde ? Comment nous voit-il ? N’est-ce pas en permanence « sur le seuil », à cet endroit de mise en jeu de la vie ? Est-on jamais sûr de se réveiller et dans quel état ? Est-on jamais sûr du prochain pas ?
A travers la voix d’un résident en institution et celle de l’éducateur, grâce à la langue percutante de Jean Cagnard, nous traversons une très longue journée, peut-être infinie, pendant laquelle la vie est à la nécessité de se réinventer, parfois de façon drôle et cocasse malgré la souffrance.
Ce spectacle a obtenu le Grand Prix de Littérature Dramatique 2018 / ARTCENA et l’aide nationale à la création de textes dramatiques 2020 / ARTCENA.
> à partir de 16 ans, tarif A

Un mot sur la Compagnie : L’écrivain dramaturge Jean Cagnard (20 œuvres publiées) et la metteuse en scène Catherine Vasseur s’attachent depuis 2005 à dire les errements de notre monde avec poésie. Jean Cagnard a vécu en pays minier, au pied des usines, et ses descriptions sociales, quoique métaphoriques et poétiques, visent toujours juste.
Site internet : Cie 1057 roses

Distribution :
Conception & réalisation : Catherine Vasseur et Jean Cagnard
Mise en scène : Catherine Vasseur
Dramaturgie : Jean Cagnard
Interprétation : Julien Defaye et Vincent Leenhardt
Scénographie : Cécile Marc
Création lumière : Catherine Noden
Création musicale et sonore : Jérôme Hoffmann
Production : Hélène Sorin

Production : Compagnie 1057 Roses

Co-production : Théâtre Le Périscope – Scène conventionnée d’intérêt national – art et création pour les arts de la marionnette, le théâtre d’objets et les formes animées – Nîmes, Le Cratère – Scène Nationale d’Alès, le festival Printemps des Comédiens – Montpellier
Avec le soutien de la Chartreuse – Centre national des écritures du spectacle, Villeneuve lez Avignon, pour un accueil en résidence collective et de La Bulle Bleue, ESAT artistique et culturel, Montpellier pour un accueil en résidence

Partenaires : Artéphile – Avignon et Mix’ArtMyrys – Toulouse

Soutien : Aide à la production théâtrale de la Drac Occitanie, Aide à la création de la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée. Avec le soutien aux résidences et l’aide à la création du Département du Gard

Crédit photo : Compagnie 1057 Roses

Un voyage au pays du manque porté par les mots de Jean Cagnard.

Comment s’en sortir lorsque l’on est toxicomane ? Comment voit-on le monde ? Comment nous voit-il ? N’est-ce pas en permanence « sur le seuil », à cet endroit de mise en jeu de la vie ? Est-on jamais sûr de se réveiller et dans quel état ? Est-on jamais sûr du prochain pas ?
A travers la voix d’un résident en institution et celle de l’éducateur, grâce à la langue percutante de Jean Cagnard, nous traversons une très longue journée, peut-être infinie, pendant laquelle la vie est à la nécessité de se réinventer, parfois de façon drôle et cocasse malgré la souffrance.
Ce spectacle a obtenu le Grand Prix de Littérature Dramatique 2018 / ARTCENA et l’aide nationale à la création de textes dramatiques 2020 / ARTCENA.
> à partir de 16 ans, tarif A

Un mot sur la Compagnie : L’écrivain dramaturge Jean Cagnard (20 œuvres publiées) et la metteuse en scène Catherine Vasseur s’attachent depuis 2005 à dire les errements de notre monde avec poésie. Jean Cagnard a vécu en pays minier, au pied des usines, et ses descriptions sociales, quoique métaphoriques et poétiques, visent toujours juste.
Site internet : Cie 1057 roses

Distribution :
Conception & réalisation : Catherine Vasseur et Jean Cagnard
Mise en scène : Catherine Vasseur
Dramaturgie : Jean Cagnard
Interprétation : Julien Defaye et Vincent Leenhardt
Scénographie : Cécile Marc
Création lumière : Catherine Noden
Création musicale et sonore : Jérôme Hoffmann
Production : Hélène Sorin

Production : Compagnie 1057 Roses

Co-production : Théâtre Le Périscope – Scène conventionnée d’intérêt national – art et création pour les arts de la marionnette, le théâtre d’objets et les formes animées – Nîmes, Le Cratère – Scène Nationale d’Alès, le festival Printemps des Comédiens – Montpellier
Avec le soutien de la Chartreuse – Centre national des écritures du spectacle, Villeneuve lez Avignon, pour un accueil en résidence collective et de La Bulle Bleue, ESAT artistique et culturel, Montpellier pour un accueil en résidence

Partenaires : Artéphile – Avignon et Mix’ArtMyrys – Toulouse

Soutien : Aide à la production théâtrale de la Drac Occitanie, Aide à la création de la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée. Avec le soutien aux résidences et l’aide à la création du Département du Gard

Crédit photo : Compagnie 1057 Roses

Une plongée au cœur d’un territoire morcelé.

La Foutue bande est une constellation de textes sur la Palestine, un regard lointain qui tente d’approcher petit à petit son sujet et de faire le point.

La Foutue bande est une recherche impuissante qui se met à nu, un questionnement qui se précise, un feu qui s’entretient d’année en année.

La Foutue bande c’est autant de lectures que d’écriture, autant de découvertes que de désarroi, de cris que de larmes…

La Foutue bande est une écriture fragmentaire et hétéroclite, faite de formes littéraires variées (monologues, poèmes, conte, récit, chansons, sms, appel radio, cartes, etc.) et dans des registres différents (un peu drôle, un peu moins drôle, plus du tout drôle).

La Foutue bande est une métonymie, « la métonymie utilise un mot pour signifier une idée distincte mais qui lui est associée… ex : boire un verre ». Ainsi en parlant de (la bande de) Gaza, nous parlons de la Palestine (autre sorte de bande) et pourquoi pas d’autres territoires qui se morcellent, d’autres personnes qui vivent sur des territoires sur lesquels les droits ne sont pas partagés.
> à partir de 15 ans, tarif A

Un mot sur la compagnie : ses membres travaillent collectivement ou individuellement à esquisser des moments théâtraux, des objets scéniques, des éléments aptes à enrichir une palette sonore et musicale au service des textes poétiques et multiformes d’Yvan Corbineau.
Site internet : Cie Le 7 au Soir

Distribution :
Costumes : Sara Bartesaghi Gallo
Scénographie et visuels : Zoé Chantre
Texte et jeu : Yvan Corbineau
Régie plateau et construction : Laura Cros
Dispositifs scéniques : Balthazar Daninos
Mise en scène : Elsa Hourcade
Jeu : Judith Morisseau
Lumière et contruction : Thibault Moutin
Musique, claviers et oud : Jean-François Oliver
Musique, chant, rap et beatbox : Osloob
Diffusion et production : Christelle Lechat
Régisseur général : Thibault Moutin
Administration et production : Baptiste Bessette

Co-production : TJP – CDN d’Alsace / Strasbourg (67), Culture commune – scène nationale du bassin minier / Pas de Calais (62), Les passerelles – scène Paris-Vallée de la Marne / Pontault-Combault (77)

Soutiens : L’espace périphérique (75), Maison mazette (72), Le tas de sable – Ches panse verte (80), Odradek – Cie Pupella-Noguès (31), La dérive (29), La saillante (63), La cave poésie (31), Mix’art Myrys(31), éditions Un thé chez les fous (31)

Crédit photo : Thierry Caron

Une revisite des scènes mythiques du strip-tease dans l’histoire du cinéma.

Deux femmes sont sur un plateau TV. L’une, jeune réalisatrice dont le premier long-métrage vient d’être censuré par le Ministère de la Culture, l’autre, intervieweuse qui questionne, écoute et accueille sa parole. Ensemble elles mêlent l’histoire du strip-tease et sa représentation au cinéma, des années 20 à aujourd’hui. Les deux jeunes femmes se dévoilent intimement en abordant des sujets tels que la création, l’influence du cinéma sur la société ou encore la censure.
À la manière de la célèbre émission des années 60-70 Discorama, Du strip au Tease nous téléporte en direct d’un huit-clos intimiste.
> à partir de 16 ans, tarif D. Réservation à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr / Lieu précisé lors de la réservation.

Un mot sur la compagnie : fondée en 2016 par l’architecte montpelliéraine Julie Benegmos, Libre Cours convoque le théâtre et le cinéma, les objets littéraires et les jeux vidéos, les documentaires et la danse autour de thème centraux comme la mémoire, l’oubli.
Site internet : Cie Libre Cours

Distribution : Mise en scène et interprétation par Julie Benegmos et Marion Coutarel
Coproduction : le Kiasma, la Scène Nationale de Sète, le Sorano, le Théâtre des 13 Vents – CDN de Montpellier, le Réseau Puissance 4
Soutien : DRAC Occitanie, Région Occitanie, Ville de Montpellier
Partenariats : Le 104 – Paris, Le grand parquet – Théâtre Paris Villette, le Théâtre de la Cité – CDN de Toulouse

Crédit photo : Aneymone Wilhelm

L’envers du Strip-tease.

Le club de strip-tease, fruit de la société de consommation, alimente de nombreux fantasmes et nourrit tout un imaginaire paradoxalement fondé sur les stéréotypes pornographiques.
Mais on ne se doute pas que c’est en premier lieu, un monde où hommes et femmes se découvrent et se rencontrent.
Ce sont ces femmes et ces hommes que ce projet décrit. Au travers d’interviews et de témoignages réels d’hommes et de femmes, Strip : Au risque d’aimer-ça restitue la parole et les points de vues de tous ceux qui traversent un jour l’expérience du club de strip-tease. Il donne au public la possibilité d’être totalement immergé dans ce lieu.
Fondé sur une expérience vécue, ce projet crée un parcours immersif dans le milieu du strip-tease. Immersion sonore, performance théâtrale et plongée virtuelle dans les cabines privées d’un Strip Club, vous spectateur, serez peu à peu, étape par étape, acteur jusqu’à prendre vous-même la place de la strip-teaseuse.
> à partir de 16 ans, tarif A

Un mot sur la compagnie : fondée en 2016 par l’architecte montpelliéraine Julie Benegmos, Libre Cours convoque le théâtre et le cinéma, les objets littéraires et les jeux vidéos, les documentaires et la danse autour de thème centraux comme la mémoire, l’oubli.
Site internet : Cie Libre Cours

Distribution :
Sur une idée « vécue » de Julie Benegmos
Mise en scène et interprétée par Julie Benegmos et Marion Coutarel
Interviews des stripteaseuses filmées par Julie Benegmos
Scénographie et costumes : Aneymone Wilhelm
Univers Musical : Emmanuel Jessua
Création Lumière : Anne Vaglio

Regards extérieurs :
Maxime Arnould – Metteur en scène 
Nicolas Herredia – Metteur en scène 
Elodie Padovani – Danseuse de pole dance

Co-production : Le Kiasma_Castelnau-le-Lez, /Théâtre Molière_ Scène Nationale de Sète / Théâtre des 13 Vents_ CDN de Montpellier / Réseau Puissance Quatre : Théâtre Sorano à Toulouse / CDN de Tours / Théâtre Universitaire de Nantes / Théâtre 13 à Paris / Collectif en Jeux

Partenaires : Le Cent quatre, Paris / Théâtre de la Cité _ CDN de Toulouse / Le Grand Parquet _ Théâtre de la Villette

soutien : Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en Scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux

Crédit photo :

L’envers du Strip-tease.

Le club de strip-tease, fruit de la société de consommation, alimente de nombreux fantasmes et nourrit tout un imaginaire paradoxalement fondé sur les stéréotypes pornographiques.
Mais on ne se doute pas que c’est en premier lieu, un monde où hommes et femmes se découvrent et se rencontrent.
Ce sont ces femmes et ces hommes que ce projet décrit. Au travers d’interviews et de témoignages réels d’hommes et de femmes, Strip : Au risque d’aimer-ça restitue la parole et les points de vues de tous ceux qui traversent un jour l’expérience du club de strip-tease. Il donne au public la possibilité d’être totalement immergé dans ce lieu.
Fondé sur une expérience vécue, ce projet crée un parcours immersif dans le milieu du strip-tease. Immersion sonore, performance théâtrale et plongée virtuelle dans les cabines privées d’un Strip Club, vous spectateur, serez peu à peu, étape par étape, acteur jusqu’à prendre vous-même la place de la strip-teaseuse.
> à partir de 16 ans, tarif A

Un mot sur la compagnie : fondée en 2016 par l’architecte montpelliéraine Julie Benegmos, Libre Cours convoque le théâtre et le cinéma, les objets littéraires et les jeux vidéos, les documentaires et la danse autour de thème centraux comme la mémoire, l’oubli.
Site internet : Cie Libre Cours

Distribution :
Sur une idée « vécue » de Julie Benegmos
Mise en scène et interprétée par Julie Benegmos et Marion Coutarel
Interviews des stripteaseuses filmées par Julie Benegmos
Scénographie et costumes : Aneymone Wilhelm
Univers Musical : Emmanuel Jessua
Création Lumière : Anne Vaglio

Regards extérieurs :
Maxime Arnould – Metteur en scène 
Nicolas Herredia – Metteur en scène 
Elodie Padovani – Danseuse de pole dance

Co-production : Le Kiasma_Castelnau-le-Lez, /Théâtre Molière_ Scène Nationale de Sète / Théâtre des 13 Vents_ CDN de Montpellier / Réseau Puissance Quatre : Théâtre Sorano à Toulouse / CDN de Tours / Théâtre Universitaire de Nantes / Théâtre 13 à Paris / Collectif en Jeux

Partenaires : Le Cent quatre, Paris / Théâtre de la Cité _ CDN de Toulouse / Le Grand Parquet _ Théâtre de la Villette

soutien : Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en Scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux

Crédit photo :

Que pourrait-t-il se passer le premier jour où les artistes et les spectateurs retourneront au théâtre ?

Catherine Froment, autrice et performeuse, a été frappée de sidération, comme beaucoup d’entre nous lors du premier confinement. Pour en sortir, elle décide de saisir à bras le corps cet état de déstabilisation en imaginant cette performance. Catherine Froment invente sous nos yeux la réouverture des salles de spectacles à travers cette pièce-conte de fée moderne – hantée par les fantômes du théâtre réels ou virtuels. Nous sommes entraînés dans ce texte au rythme « allegro vivace » mêlé à un rire qui nous ramène à chaque instant à la vie.
> à partir de 14 ans, tarif A

Un mot sur la Compagnie : Catherine Froment est auteure, metteuse en scène, performeuse. Depuis 2005, son œuvre appelle à explorer toutes les facettes de notre psyché et de de notre vie quotidienne avec toutes les formes de langage. A ce titre, Catherine Froment a recherché comment adapter le théâtre pour les malvoyants ou les patients atteints de la maladie d’Alzheimer. Elle est également enseignante au sein du master « Nouvelles écritures de la scène » à l’Université Toulouse-Jean Jaurès.
Site : Catherine Froment – Dans le Sens Opposé

Distribution :
Autrice, Interprétation : Catherine Froment
Regard extérieur : Séverine Astel
Création sonore : Aline Loustalot
Création Lumière : Carole China
Costumière : Sohuta
Chorégraphie: Biño Sauitzvy
Production : Dans le Sens Opposé
Coproducteurs : La Galerie Chorégraphique Carcassonne, le Théâtre Garonne Toulouse, le Ring Scène Périphérique, l’Atelier de Dimanche Porto-Vecchio
Soutiens : DRAC Occitanie, Région Occitanie, Conseil Départemental de la Haute-Garonne, Mairie de Toulouse

Crédit photo : J.P. Montagné

Une métaphore onirique sur la différence.

Petite n’est pas comme les autres. Fantasque, bourrée de tics, elle a une élocution étrange et essuie les moqueries de ses camarades. Elle vit avec Grand, son frère, et leur mère. Quand ce soir-là, la mère rentre du travail, elle est exténuée. Croyant ses enfants endormis, elle téléphone à une amie et confie, désespérée, ses difficultés à élever sa fille. Mais Petite entend la conversation…

Largement inspiré du Petit poucet et d’Hansel et Gretel, Une forêt mêle le réalisme au conte et à la métaphore. Il aborde les thématiques comme la différence, l’abandon, la relation frère-sœur, l’univers de la forêt vu comme une échappatoire à la société et à la norme.
> à partir de 7 ans, tarif B

Un mot sur la compagnie : la montpelliéraine Félicie Artaud (le Joli Mai) collabore avec la structure belge Agnello pour nous offrir une belle écriture de plateau, laissant la part belle à l’expérimentation scénique et à l’expression improvisée.
Site internet : Cie le Joli Mai

Distribution :
Conception et mise en scène : Félicie Artaud
Interprétation :
Petite : Jess Avril
Grand : Tom Geels
la Mère, l’Ogre : Mathilde Lefèvre
Scénographie, costumes : Claire Farah
Création sonore et régie générale : Antoine Blanquart
Lumières : Claire Eloy
Collaboration artistique : Sarah Fourage
Construction : Guy Carbonnelle, Claire Farah, Antoine Blanquart
Couture : Patricia Coppé, Cathy Sardi
Adaptation LSF : Marie Lamothe, Carlos Carreras

Coproduction : compagnies Joli Mai (France) et Agnello (Belgique). Coproduit par le Domaine d’Ô (Montpellier), le Théâtre Jean Vilar (Montpellier), le Théâtre d’Esch-sur-Alzette (Grand-Duché du Luxembourg), Pierre de Lune, Centre Scénique Jeunes Publics de Bruxelles, le Collectif En jeux (Occitanie), le Théâtre Molière-Sète, scène nationale archipel de Thau (Sète), La Ligue de l’enseignement (Spectacles en recommandé), l’Espace culturel Ronny Coutteure (Grenay)

Soutiens : Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, la Région Occitanie, Aide à la résidence de la Ville de Montpellier, Maison Louis Jouvet / ENSAD (Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier Languedoc Roussillon) et d’Occitanie en Scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En jeux, Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique – Direction du Théâtre et de Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse

Crédit photo : Arnaud Perrel, Antoine Blanquart