Une prise de parole théâtre sur le handicap, mélangeant humour et pudeur
dans le cadre des Escapades

Jean-Pierre, Lui, Moi est une prise de parole inédite, loufoque et théâtrale sur le handicap. Dans cette traversée intime, le comédien navigue entre réalité et fiction, incarnant sa galerie de personnages. Il nous fait traverser tout un panel de situations farfelues, tendres ou injustes.
Passant de l’annonce du handicap aux parents à une fête d’anniversaire au foyer où vit son frère, du regard des amis à des moments d’intimité fraternelle, il aborde ce sujet sensible avec un mélange détonant d’humour brut, de délicatesse et de profonde pudeur.
> à partir de 12 ans, tarif d

Coup de cœur du comité de spectateurs du Périscope : SCOP’TOUJOURS

Dans le cadre d’un projet européen coordonnée par Occitanie en Scène, Le Périscope mène avec un groupe de spectateurs et habitants du quartier, des réflexions et actions autour de la place du spectateur dans les lieux culturels.
La première action du comité de spectateur a été la programmation d’un spectacle pour la saison 2020-2021, le spectacle : Jean-Pierre, lui moi.
Force de réunions, de débats et de brassage d’idée, le comité Scop’toujours et l’équipe du théâtre ont vu comme une nécessité, de programmer un spectacle pouvant se jouer en rue ou dans des espaces non-dédiés. L’envie de rendre accessible le spectacle vivant à tous, anime leurs réflexions.
L’été 2019, le comité a sillonné le Gard à la recherche d’un spectacle cohérent avec la ligne artistique du théâtre.
Ils sont désormais heureux de partager avec tous leur coup de cœur (à l’unanimité!) de leur voyage en festival (Cratère Surface, Turbul en Chap, Villeneuve en Scène, Label Rue).
La force du jeu du comédien, la justesse des propos, et la finesse de l’humour comme fil conducteur du spectacle, ont ému chacun des membres du Scop’toujours qui ont vu le spectacle.

Un mot sur la compagnie :

La compagnie POCKET Théâtre a comme volonté de se tourner vers tous les publics et d’oser explorer toutes les formes d’expression théâtrale. La compagnie propose actuellement plusieurs types de spectacle (salle ou rue). Ils sont des occasions d’interroger la construction de l’identité personnelle et les méandres de nos trajectoires de vie.
Sa technique théâtrale est le fruit de plusieurs rencontres. Le croisement entre la pédagogie des conditions d’une part, et la dynamique du théâtre de rue d’autre part. Basée depuis toujours en Haute Seille, POCKET Théâtre a fait son nid depuis 2013 dans l’espace culturel « Le Colombier des Arts ». Elle y a initié un projet innovant de permanence artistique et culturelle de territoire, qu’elle a transmis à l’association L’InStand’Art dont elle a accompagné la création.
Site de la compagnie : www.pockettheatre.fr

Distribution
Écriture et jeu : Thierry Combe
Oeil extérieur : Nathalie Pernette (Compagnie Pernette) & Patrice Jouffroy
(Théâtre GROUP’)
Conseils avisés : Céline Châtelain (Les Urbaindigènes, Théâtre GROUP’, Arnika Compagnie) Sara Pasquier (Compagnie Système Castafiore, Ballets contemporains de Saint-Etienne)
Création lumière : Caroline Nguyen (Compagnie Pernette)
Scénographie : Ben Farey (Compagnie Tricyclique Dol)
Création son : Fred Germain
Régie et technique : Léo Giroflet et Léony Sire ou Jérémy Ravoux
Administration, production et communication : Diane Jenck

Coproductions et résidences : La Transverse, la Vache qui rue, Théâtre de l’Unité, NA – cie Pernette, FRAKA – espace culturel éclaté, La Fabrik des Monts du lyonnais, Le Colombier des Arts. Avec le soutien de : DRAC Bourgogne Franche-Comté, Conseil régional Bourgogne Franche-Comté, Conseil départemental du Jura, Communauté de communes Bresse Haute-Seille, Commune de Plainoiseau, Réseau Affluences Bourgogne Franche-Comté

Crédit photo : Hélène Dodet

Une fiction qui interroge notre rapport aux icônes

Pour échapper au chaos du monde, notre cerveau a mis en place un stratagème très efficace : il construit des fictions, des récits qui permettent de lier les choses entre elles et ainsi de tisser une logique narrative dans laquelle notre existence aurait un sens. Grâce à lui, nous pouvons évoluer dans un monde quasi cohérent. Et ainsi survivre. Trois acteurs partagent la scène devant la communauté constituée du public. Ce seront tour à tour des joueurs, des croyants, des conteurs. Ils joueront à incarner à leur manière des grands récits qui traversent notre civilisation.
> à partir de 16 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

MégaSuperThéâtre est une compagnie basée à Toulouse aspirant à fabriquer du théâtre avec de la pensée. Chaque spectacle s’évertue
à inventer avec le public ses propres conventions et ses règles du jeu, et cela afin de créer un événement joyeux. La compagnie alterne entre des spectacles taillés dans les boîtes noires (Les Assemblés ; La Fabrique des Idoles) et d’autres, plus faciles à transporter, façonnés à l’intention de publics moins familiers de la chose théâtrale (C’est quoi le théâtre ? À quoi tu penses ?)
Site de la compagnie : www.megasupertheatre.com

Distribution :
MISE EN SCÈNE : Théodore OLIVER
DRAMATURGIE : Romain NICOLAS
COLLABORATRICE ARTISTIQUE : Mélanie VAYSSETTES
INTERPRÈTES : Chloé SARRAT, Simon LE FLOC’H, Quentin QUIGNON
LUMIÈRES : Gaspard GAUTHIER
CRÉATION SONORE : Clément HUBERT
CRÉATION COSTUMES : Coline GALEAZZI
SCÉNOGRAPHIE : Elsa SEGUIER FAUCHER
CONSTRUCTION : Victor CHESNEAU
RÉGIE GÉNÉRALE : Artur CANILLAS
RÉGIE SON ET VIDÉO : Aurélie NOËL
PRODUCTION : Coline CHINAL PERNIN, Clara DI BENEDETTO et Marieke LANOYE

Production > MégaSuperThéâtre Coproduction > Théâtre Sorano / Puissance quatre / ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie / Le Périscope, scène conventionnée d’intérêt national « art et création pour les arts de la marionnette et les formes animées » / Collectif En Jeux : Théâtre + Cinéma, Scène nationale Grand Narbonne (11), Théâtre en Garrigue, Port-la-Nouvelle (11), Théâtre des 2 Points, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire, Rodez (12), Théâtre de la Maison du Peuple, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire, Millau (12), Le Périscope, scène conventionnée d’intérêt national « art et création pour les arts de la marionnette et les formes animées » (30), La Grainerie, fabrique des arts du cirque et de l’itinérance, Balma – Toulouse Métropole (31), Théâtre du Grand Rond, Toulouse (31), Théâtre Jules Julien, Toulouse (31), Théâtre Sorano, Toulouse (31), Bouillon cube, Causse-de-la-Selle (34), Chai du Terral, Saint-Jean-de-Védas (34), Le Kiasma – L’Agora, Castelnau-le-Lez et Le Crès (34), La Bulle Bleue, Montpellier (34), Théâtre Albarède, Ganges (34), Théâtre Molière-Sète, scène nationale archipel de Thau (34), Scénograph, scène conventionnée pour le théâtre et le théâtre musical, Figeac – Saint-Céré (46), Scènes croisées de Lozère, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire, Mende (48) Résidences > Espace Roguet – Conseil Départemental de la Haute Garonne / La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des Ecritures du Spectacle / Théâtre Jules Julien / Pavil- lon Mazar / Association Contrechamps / La Table Dom Saint-Marie-de-Barousse / Compagnie 111 – Aurélien Bory – La Nouvelle Digue / MJC Rodez – Théâtre des 2 points / Le Pari, Fabrique artistique
Soutiens > Festival Fragments (La loge/Mains d’Oeuvres) / Conseil Départemental de la Haute Garonne / Aide à l’écriture et à la production de l’association Beaumarchais – SACD / Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie / Ville de Toulouse / Région Occitanie / SPEDIDAM / AdamiThéodore Oliver est accompagné par Puissance quatre, réseau interrégional pour la jeune création théâtrale avec La Loge (Paris), le TU-Nantes, le Théâtre Olympia – Centre dramatique national de Tours et le Théâtre Sorano (Toulouse).

Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux.

Crédit photos : Pablo Baquedano

Une histoire de considération

Lorsqu’un individu n’a pas accès à la parole, tôt ou tard, quelqu’un la prendra pour lui et écrira l’histoire à sa place. Pour déjouer cette fatalité, la parole est redonnée à celles et ceux qui s’en sont vus spoliés. L’histoire des « postiches », gang de braqueurs rendus célèbres dans les années 80, sera un prétexte à une exploration sensible du genre humain.
Ils ont été tantôt considérés comme des hors la loi, des Robins des bois des temps modernes, des guérilleros urbains, des gauchistes révolutionnaires.
Le Gang est une fresque théâtrale de ces « postiches », narrée par un groupe qui tente de trouver comment être considéré collectivement, au-delà de leur propre existence individuelle.
> à partir de 14 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

Marie Clavaguera-Pratx est metteuse en scène mais elle est aussi la directrice artistique de cette structure associative implantée dans les Pyrénées-Orientales. Elle pourrait ressembler à Diogène dans son tonneau, portant sa lanterne à bout de bras en plein jour, dans les rues, les théâtres, les festivals, les salles de classes, les centres pénitenciers, les universités, les
terrains vagues … Elle cherche l’Homme.
Site de la compagnie : www.compagnielanterne.fr

Distribution :
Conception, mise en scène et texte : Marie Clavaguera-Pratx
Dramaturgie : Théo Guilhem Guéry
Scénographie et construction : Emmanuel Laborde
Maquillage et costume : Cathy Bénard
Lumière : Pascal Laajili
Création sonore et régie générale : Olivier Pot
Régie plateau, lumière et son : Emmanuel Laborde et Julien Cherault
Équipe au plateau :
Comédien (ESAT LA BULLE BLEUE) : Matthieu Beaufort
Comédien et régie plateau : Théo Guilhem Guéry
Comédien.nes : Julie Moulier, Géraldine
Roguez, Frédéric Cuif

Co-productions :
Comédie Poitou-Charentes / Centre Dramatique National, Théâtre + Cinéma / Scène nationale Grand
Narbonne, Théâtre de l’Archipel – Scène nationale de Perpignan, ESAT La Bulle Bleue, Réseau Puissance
4 (Théâtre de la Loge, Théâtre Sorano, TU Nantes, Théâtre Olympia – Centre Dramatique National de
Tours), Centre culturel d’Alénya, Le Périscope – Scène Conventionnée
Soutiens : Région Occitanie Pyrénées Méditerranée – compagnie conventionnée, DRAC Occitanie, Conseil Départemental des Pyrénées Orientales, Théâtre Jacques Cœur de Lattes, Un festival à Villerville, Lycée Jean Lurçat de Perpignan, Lycée Lacroix de Narbonne, Occitanie en scène, Festivals Fragments – Théâtre de la Loge, Festival Supernova – Théâtre Sorano

Crédit photos : Victor Tonelli

Un spectacle immersif de hasards et de sons

Nébuleuse est une performance où le spectateur devra tendre l’oreille et choisir ce qu’il voudra entendre ou renoncer à entendre.
Au cœur de la fête, le public est invité à écouter de la musique, boire un verre, se déplacer, danser. Parmi le brouahah de cette soirée, Jonah et Betty se croisent. Ils n’auraient dû jamais faire connaissance mais le hasard les poussera à se voir parmi la foule.

Marion Pellissier, auteure et metteuse en scène, travaille à la complexité des rapports humains et surtout à l’impossibilité de raconter une vérité. Dès lors, les spectacles créent une tension particulière où l’on questionne sans cesse le réel, pointant notre propre subjectivité.
> à partir de 15 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La Raffinerie est une compagnie de théâtre fondée en 2013 à Montpellier par Julien Testard et Marion Pellissier. Le travail se fait autour des textes de Marion Pellissier et de l’entente singulière entre écriture dramatique et création technique. Chaque membre de l’équipe est un artiste qui prend en charge une partie de la narration. Ainsi les spectacles de La Raffinerie servent une œuvre commune, originale, qui crée au plateau autant une histoire qu’une expérience.
Site de la compagnie : www.laraffinerie.eu

Distribution :
Interprètes : Zoé Fauconnet et Nicolas Mollard
Écriture et mise en scène : Marion Pellissier
Son / musique / DJ : Thibault Lamy

Soutiens : Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale et La Péniche Opéra de Paris, Scène Conventionnée.
Avec le soutien du Merlan, Scène Nationale de Marseille.

Crédit photo : La Raffinerie

Un spectacle immersif de hasards et de sons

Nébuleuse est une performance où le spectateur devra tendre l’oreille et choisir ce qu’il voudra entendre ou renoncer à entendre.
Au cœur de la fête, le public est invité à écouter de la musique, boire un verre, se déplacer, danser. Parmi le brouahah de cette soirée, Jonah et Betty se croisent. Ils n’auraient dû jamais faire connaissance mais le hasard les poussera à se voir parmi la foule.

Marion Pellissier, auteure et metteuse en scène, travaille à la complexité des rapports humains et surtout à l’impossibilité de raconter une vérité. Dès lors, les spectacles créent une tension particulière où l’on questionne sans cesse le réel, pointant notre propre subjectivité.
> à partir de 15 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La Raffinerie est une compagnie de théâtre fondée en 2013 à Montpellier par Julien Testard et Marion Pellissier. Le travail se fait autour des textes de Marion Pellissier et de l’entente singulière entre écriture dramatique et création technique. Chaque membre de l’équipe est un artiste qui prend en charge une partie de la narration. Ainsi les spectacles de La Raffinerie servent une œuvre commune, originale, qui crée au plateau autant une histoire qu’une expérience.
Site de la compagnie : www.laraffinerie.eu

Distribution :
Interprètes : Zoé Fauconnet et Nicolas Mollard
Écriture et mise en scène : Marion Pellissier
Son / musique / DJ : Thibault Lamy

Soutiens : Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale et La Péniche Opéra de Paris, Scène Conventionnée.
Avec le soutien du Merlan, Scène Nationale de Marseille.

Crédit photo : La Raffinerie

Une recherche au long cours sur les migrations

Cette performance rend hommage aux disparu.es et aux mort.es qui se sont heurté.es à la forteresse Europe et à ses politiques migratoires. Le matériau de base est un document édité par United*, une interminable liste de corps retrouvés, de corps disparus, souvent anonymes et sans sépulture.
Au cœur de cette liste, les artistes y glissent des remarques, des réflexions, des repères géographiques, des paroles, des bribes, des souvenirs…
La musique en partie improvisée par Nicolas Wegrowe et Véronique Parize, rend compte de la dimension de l’odyssée, du courage et de la tragédie. Elle nous permet de pouvoir entendre ce qui nous est si difficile à écouter.
> à partir de 16 ans, tarif a

*UNITED for Intercultural Action – campaign office ‘Fortress Europe No More Deaths’UNITED est un réseau paneuropéen contre la nationalisme, le racisme, le fascisme et le soutien aux migrants et aux réfugiés, soutenu par plus de 550 organisations de 48 pays européens.

Un mot sur la compagnie

Comédienne et photographe basée sur Montpellier, Fabienne Aubgié s’implique dans des projets esthétiquement très éclectiques et mène une
réflexion sur la place de l’image dans le spectacle vivant. Elle sera accompagnée de Véronique Parize, chanteuse soprano de l’Opéra National de Montpellier, ainsi que de Nicolas Wegrowe, musicien aux influences rock.

Distribution :
Création collective Alambic Théâtre
CONCEPTION, RÉCITANTE, VIDÉO Fabienne Augié
CHANTEUSE SOPRANO Véronique Parize
GUITARISTE ÉLECTRIQUE Nicolas Wegrowe
ASSISTANTE ET RÉGIE VIDÉO Marion Lefèbvre
LUMIÈRE Sonya Perdigao
PRODUCTION Léna von Braun

Production Alambic Théâtre
Soutiens et coproduction : Le Périscope, scène conventionnée d’intérêt national « art et création pour les arts de la
marionnette et les formes animées », La Bulle Bleue, Montpellier

Crédit photo : Fabienne Augié

Un toad movie à la recherche de soi

Deux personnages guident nos pas, Noémie et Georges, figures intemporelles de la jeunesse, parties ensemble pour de la construction. Prisonniers d’un monde adulte défini par un langage trop normé, trop bien digéré, souvent non pensé, ils s’échappent du cadre pour inventer de nouveaux signes, de nouveaux sons, de nouvelles façons d’envisager
ce qui les entoure.

Écrit dans la tradition du road movie, mêlant tourments intérieurs et adresses directes, le texte s’inspire délibérément d’un vocabulaire et d’une rythmique adolescente : déformer des mots, les retourner, les mélanger, tenter d’en inventer d’autres qui expriment mieux son être au monde ; son appartenance à un groupe, une communauté ; s’interroger sur ce que la langue fabrique de pensées…
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

L’autrice accompagnée d’un musicien (violoncelle électrique, yukulélé, machines) se partagent l’espace scénique. Jouant tour à tour la narration et les personnages, à l’aide de pancartes, feutres, sons, voix… Ils privilégient un rapport public d’une grande proximité. Le texte est en adresse directe et requiert, plus que l’écoute, la réponse même, physique et verbale, de ceux à qui l’on s’adresse.
Site de la compagnie : www.compagnienelsondumont.fr

Distribution :
Musique et voix : Guillaume Saurel
avec un adolescent graffeur et des adolescents danseurs (danse urbaine)
Regards extérieurs : Marie Vayssière, Lucia Troba, Henri Bornstein

Soutiens : La Chartreuse – CNES (Villeneuve-lez-Avignon), Le Théâtre des Carmes (Avignon), La Friche Belle de Mai (Marseille), Le Conseil Départemental de Haute-Garonne, en partenariat avec «Auteurs en collèges et médiathèques en Haute-Garonne», La Médiathèque départementale de Haute- Garonne

Crédit photo : Isabelle Planche

Une recherche des mémoires familiales à travers un récit à trois voix

Entre Viêtnam, France et Russie, les artistes sont partis à la recherche de leurs mémoires familiales, de leurs non dits, de leurs bruits et silences et de leurs liens à la grande Histoire. Ils souhaitent remettre en circulation les langues et les héritages ainsi que les transmissions interrompues. Ils observent comment les grandes idéologies (Colonialisme, Christianisme, Communisme, Capitalisme) se sont entrelacées dans leurs biographies, dans leurs corps mais aussi dans leurs histoires familiales. Comment elles y résonnent, quelles forces ou quelles blessures elles y ont inscrit ?
Ils ont parcouru Saïgon et sa géographie en lien avec ces histoires et partagé aussi ces questionnements avec d’autres habitant.es de la ville. Ce périple pour faire émerger des récits singuliers et universels, naviguant entre les pays et les continents.
> à partir de 15 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

Lumière d’août est une compagnie théâtrale et un collectif de six auteurs, créée en 2004. La compagnie fonde son travail sur les textes qui s’écrivent aujourd’hui, sur les formes artistiques contemporaines et leur
diffusion auprès de publics variés. Travail d’écriture et travail de plateau se nourrissent en permanence, dans le souci de trouver les moyens les plus justes pour que les écritures résonnent, deviennent vivantes dans l’espace public.
Site de la compagnie : www.lumieredaout.net

Distribution :
Écriture et mise en scène : Marine Bachelot Nguyen, en complicité avec
Marina Keltchewsky et François-Xavier Phan
Interprètes : Marina Keltchewsky et François-Xavier Phan
Vidéo, scénographie et costumes : Julie Pareau
Lumières : Stéphane Colin
Son : Pierre Marais
Construction du décor : David Thébaut
Stagiaire assistanat à la mise en scène : Joanna Armaing
Administration : Charlotte Hubert-Vaillant
Production : Gabrielle Jarrier

Coproduction: Lumière d’août – Le Canal, scène conventionnée théâtre (Redon) – Le Strapontin, scène de territoire arts de la parole (Pont Scorff) – Théâtre de Choisy-le-Roi, Scène conventionnée Art et Création pour la diversité linguistique
Autres partenaires et soutiens : MC2 Grenoble – Troisième Bureau (Grenoble) – La Chartreuse (Villeneuve-lez-Avignon) – Mythos (Rennes) – festival Nio Far (Paris) – Le Grand T (Nantes) Au Viêtnam : Institut français de Hô Chi Minh Ville – Théâtre Hong Hac – IDECAF – ICS Center Avec le soutien des dispositifs Institut Français/ Rennes Métropole et Institut Français/Région Bretagne

Crédit photo : C.Ablain

Récit intime de l’exil – théâtre documentaire

« C’est bien lorsqu’elle est appropriée que la mémoire collective et familiale peut constituer le sujet, un sujet libre, et non pas inféodé et écrasé par son passé et héritage, mais agissant sur le présent. « 

Plongée sensible au cœur d’une identité métissée, La Mémoire Bafouée, interroge le parcours de vie de Violeta Gal-Rodriguez et les conséquences de l’exil de sa mère, sur son corps, son existence. Divisée en elle-même, elle tente de répondre aux problématiques relatives à son appartenance, sa culture, les allers-retours entre ses deux pays. Violeta est tiraillée par la culpabilité et l’amour d’un pays en rupture sociale et l’impossible réconciliation entre ses deux parts.
Équilibre fragile entre l’intime et le politique, La Mémoire Bafouée résonne avec l’actualité européenne, l’exil et ses ramifications insoupçonnées. Par ce récit autobiographique, Violeta renverse les codes du récit intime, mêlant analyses géopolitiques, manifestes de l’unité populaire des années 70 avec analyses scientifiques de la mémoire de l’ADN.
> à partir de 14 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La compagnie l’Insoumise est née de la volonté de questionner, le désir d’insoumission face à un monde qui s’écroule sur lui-même. Elle voit en la création une arme de construction massive, une réponse défiant les consensus. Les concepts de mémoire et de transmission, de genre et d’identité, sont au cœur de leurs créations.
Site de la compagnie : https://collectiflesbiches.com/compagnie-l-insoumise/

Distribution :
Direction artistique : Violeta Gal-Rodriguez
Dramaturgie : Violeta Gal-Rodriguez & Paula Gonzalez Seguel
Mise en scène/documentariste : Paula Gonzalez Seguel
Assistanat à la mise en scène : Andrea Osorio Barra
Interprètes : Violeta Gal-Rodriguez et Christophe Boucher
Composition sonore et musicale, vidéo & mapping : Christophe Boucher, avec le
concours de Paula Gonzalez Seguel, Evelyn Gonzalez Seguel, et Loïc Lambert
Création lumière : Mylène Pastre
Regard extérieur : Rosa Landadur Parada
Consultante : Marcela Cornejo (chercheure en Psychologie)

Le Théâtre Victor Hugo – Centre Culturel Juliette Drouet à La Selle en Luitré, agglomération de Fougères (35), a accueilli en résidence en février 2019 et se positionne comme coproducteur du projet. Le Festival Sens Interdit à Lyon (69) et programmera dans sa prochaine édition en co- accueil avec une structure partenaire (lieu pressenti : Le Théâtre des Célestins ), il se positionne également comme co-producteur. L’association Ademass, porteuse de La Grande Parade Métèque de Figuerolles soutien notre projet dans le cadre d’une résidence de recherche sur le territoire auprès du public scolaire. Ce spectacle est également mené en co-création avec la Cie Kimvn teatro, compagnie Chilienne spécialisé dans le théâtre documentaire, menée par Paula Gonzalez Seguel. Ce partenariat issu d’une longue relation artistique entre nos deux compagnies nous permet de nous projeter également dans une diffusion et accueil à l’international de notre création. Notamment auprès du partenaire régulier de programmation de la Cie Kimvn teatro : le Festival Santiago A Mil.

Création ménagère autour de Simone Weil

À bras le corps commence un matin, dans le silence, où une équipe d’agents d’entretien découvre l’ampleur de ce qu’ils et elles vont devoir nettoyer pour les autres, les restes d’une fête à laquelle, comme bien souvent, ils et elles n’ont pas été convié.e.s.

De la réalité à l’utopie, ces anonymes vont dépoussiérer, par la pensée, ce que pourrait être une révolution, vont réaménager, de la cave au grenier, leurs certitudes sur ce besoin d’exister au sein d’une société devenue aveugle et sourde à la douleur de ceux et celles qui lui lavent les pieds, de ceux et celles qui nettoient jusque dans leur chair et en permanence les déchets idéologiques d’une société libérale, capitaliste et bureaucratique.

Travail, Amitié, Joie, Révolution, Justice, Amour même… Dans un rapport au public fraternel, tous ces thèmes seront lessivés, essorés, frottés À BRAS LE CORPS pour les « dé-tacher », les « dé-crasser » de nos yeux d’habitudes, de nos gestes usés, de nos pensées de cotillons…
> à partir de 14 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

En février 2020, Antoine Wellens et Virgile Simon, de la compagnie Primesautier Théâtre ont été accueillis au Périscope dans le cadre de leur résidence d’écriture et de fabrication, WEILLÉE #2 À bras le corps. Durant cette semaine de résidence, les artistes ont proposé au public des ateliers participatifs autour des écrits de Simone Weil.
Site de la compagnie : www.primesautiertheatre.org

Distribution :
Conception et mise en scène : Virgile Simon et Antoine Wellens
comédiens : Fabienne Augié, Amarine Brunet, Stefan Delon, Julie Minck, Virgile Simon, Jean-Christophe Vermot-Gauchy
Création lumière et régie générale : Nicolas Buisson
Administratice de production : Gaëlle Mafart
Chargée de production : Emilie Barthès

Production
Primesautier Théâtre
Co production :
Théâtre de la Vignette, Printemps des comédiens
Accueil en résidence :
Octobre 2019 : Le Viala, cie l’Hiver Lu et les Scènes Croisées de Lozère
Janvier 2020 : Le Kiasmas, Castelnau-le-lez
Février 2020 : Le Périscope, Nîmes
Mars 2020 : La Baignoire, Montpellier
Novembre 2020 : Création au Théâtre de la Vignette, Montpellier

Crédit photos : Fabienne Augié

Plongée sonore où l’émancipation fait face à l’héritage

C’est l’histoire d’un cadeau. Un manteau rouge transmis de mère en fille. C’est une histoire de famille, avec ce qui se dit et ce qui ne se dit pas et comment ce qui ne se dit pas, se transmet alors. D’une voix à l’autre, les secrets, les colères et les pulsions de chacune se dévoilent.

Sandrine Roche questionne le poids de nos héritages et notre soif d’émancipation. Elle détricote les modèles et les contes qui ont formaté notre imaginaire d’enfant. Son texte redonne une place au corps dans une langue qui pulse et nous traverse.

Magma Collectif s’empare de cette langue rock et charnelle proposant au spectateur une expérience immersive: un « pop-up sonore », ou fiction audio live qui s’écoute au casque et se fabrique au milieu du public. Le texte interprété par Aurélie Turlet se tisse intrinsèquement avec la musique électro-rock créée en direct par François Ceccaldi, et invite le spectateur à une plongée sensorielle et intime hors du commun.
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

Magma Collectif rassemble des artistes qui œuvrent dans le champ du spectacle vivant et de la performance. Il se veut comme un réseau fondé sur le croisement de leurs pratiques, vecteurs d’une pensée artistique qui questionne l’expression des singularités dans un ensemble social. Son but est de créer du lien entre habitant.e.s, artistes et lieux culturels autour d’un geste artistique fort et généreux, dans lequel chacun.e devient acteur du processus.

Distribution :
TEXTE : Sandrine ROCHE (Éditions Théâtrales 2015)
CONCEPTION ET INTERPRÉTATION : Aurélie TURLET et François CECCALDI
CRÉATION LUMIERES : Catherine Noden
GESTION : Smart

Soutiens : Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie (Contrat Territoire et Lecture 2017/2018 porté par La communauté de communes Causse-Aigoual-Cévennes

Crédit photos : R.Gallet

Un spectacle de théâtre d’objet pour deux comédiens et un café très sucré

Espagne, 1936. Angel, Antonio et Dolores quittent leur village d’enfance pour Barcelone avec l’espoir de meilleures conditions de vie. Face à l’effervescence de cet été-là et le début de la guerre civile, leurs chemins les emmèneront bien plus loin que ce qu’ils auraient pu imaginer. Deux frères nous racontent le parcours de leur grand-père, Angel, de ses frères et de sa sœur, dans l’Espagne en guerre, du coup d’État de Franco à l’exil vers la France. Une histoire racontée à travers leurs souvenirs de petits-fils, une histoire qui leur a été racontée et qu’ils veulent à leur tour transmettre, pour comprendre et ne pas oublier.

Du sucre et du café pour parler de la Guerre d’Espagne et de la Retirada, la cuisine comme terrain de jeux, les objets du quotidien comme protagonistes, la table à manger devenant l’échiquier de notre histoire commune. Points de vue, idéologies et mémoire se mélangent dans le café noir des souvenirs familiaux.
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La Compagnie les Maladroits est une compagnie de théâtre, créée et dirigée depuis 2008 par un collectif de quatre acteurs-créateurs : Benjamin Ducasse, Valentin Pasgrimaud, Hugo Vercelletto et Arno Wögerbauer.

Frères, Camarades et bientôt Partisans (titre provisoire) constituent un cycle de trois créations de la compagnie. Toutes trois sont animées par les thématiques de l’engagement, des utopies et de l’héritage.
Site de la compagnie : www.lesmaladroits.com

Distribution :
Idée originale : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Conception et écriture collective : Benjamin Ducasse, Éric de Sarria, Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Jeu : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Mise en scène : Compagnie les Maladroits et Éric de Sarria
Assistanat à la mise en scène : Benjamin Ducasse
Création sonore : Yann Antigny
Création lumières et régie : Jessica Hemme
Régie générale : Jeff Havart
Régie lumière et son (en alternance) : Jessica Hemme et Azéline Cornut
Technique plateau : Angèle Besson
Regard scénographique : Yolande Barakrok.
Codirectrice, administratrice et responsable de la diffusion : Isabelle Yamba
Chargée de production et de la logistique de tournée : Pauline Bardin

Coproduction : TU-Nantes.
Accueils en résidences : TU-Nantes (44), Le Bouffou Théâtre à la Coque (56), La NEF, Manufacture d’utopies (93), La Fabrique Chantenay-Bellevue (44).
Soutiens : la Région Pays-de-la-Loire, le Conseil Départemental de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes.
Remerciements : Le Théâtre de cuisine (Christian Carrignon
et Katy Deville).
La compagnie les Maladroits, compagnie de théâtre, est conventionnée par L’Etat, Ministère de la Culture, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire et par le département
de Loire Atlantique. Elle est soutenue par la Région Pays de la Loire et la ville de Nantes pour son fonctionnement.

Crédit photos : Damien Bossis

Un spectacle de théâtre d’objet pour deux comédiens et un café très sucré

Espagne, 1936. Angel, Antonio et Dolores quittent leur village d’enfance pour Barcelone avec l’espoir de meilleures conditions de vie. Face à l’effervescence de cet été-là et le début de la guerre civile, leurs chemins les emmèneront bien plus loin que ce qu’ils auraient pu imaginer. Deux frères nous racontent le parcours de leur grand-père, Angel, de ses frères et de sa sœur, dans l’Espagne en guerre, du coup d’État de Franco à l’exil vers la France. Une histoire racontée à travers leurs souvenirs de petits-fils, une histoire qui leur a été racontée et qu’ils veulent à leur tour transmettre, pour comprendre et ne pas oublier.

Du sucre et du café pour parler de la Guerre d’Espagne et de la Retirada, la cuisine comme terrain de jeux, les objets du quotidien comme protagonistes, la table à manger devenant l’échiquier de notre histoire commune. Points de vue, idéologies et mémoire se mélangent dans le café noir des souvenirs familiaux.
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La Compagnie les Maladroits est une compagnie de théâtre, créée et dirigée depuis 2008 par un collectif de quatre acteurs-créateurs : Benjamin Ducasse, Valentin Pasgrimaud, Hugo Vercelletto et Arno Wögerbauer.

Frères, Camarades et bientôt Partisans (titre provisoire) constituent un cycle de trois créations de la compagnie. Toutes trois sont animées par les thématiques de l’engagement, des utopies et de l’héritage.
Site de la compagnie : www.lesmaladroits.com

Distribution :
Idée originale : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Conception et écriture collective : Benjamin Ducasse, Éric de Sarria, Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Jeu : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Mise en scène : Compagnie les Maladroits et Éric de Sarria
Assistanat à la mise en scène : Benjamin Ducasse
Création sonore : Yann Antigny
Création lumières et régie : Jessica Hemme
Régie générale : Jeff Havart
Régie lumière et son (en alternance) : Jessica Hemme et Azéline Cornut
Technique plateau : Angèle Besson
Regard scénographique : Yolande Barakrok.
Codirectrice, administratrice et responsable de la diffusion : Isabelle Yamba
Chargée de production et de la logistique de tournée : Pauline Bardin

Coproduction : TU-Nantes.
Accueils en résidences : TU-Nantes (44), Le Bouffou Théâtre à la Coque (56), La NEF, Manufacture d’utopies (93), La Fabrique Chantenay-Bellevue (44).
Soutiens : la Région Pays-de-la-Loire, le Conseil Départemental de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes.
Remerciements : Le Théâtre de cuisine (Christian Carrignon
et Katy Deville).
La compagnie les Maladroits, compagnie de théâtre, est conventionnée par L’Etat, Ministère de la Culture, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire et par le département
de Loire Atlantique. Elle est soutenue par la Région Pays de la Loire et la ville de Nantes pour son fonctionnement.

Crédit photos : Damien Bossis

Une comédie financière fantasmagorique
dans le cadre du Festival Rires en Scène

Cette pièce de théâtre est une écriture contemporaine à la narration déstructurée, un rapport au public immédiat, sans filtres, un spectacle sur la monnaie à la fois virulent et surréaliste qui tente de sonder les mécanismes obscurs de l’argent et sa fabrication. Qu’est-ce que l’argent ? D’où vient-il ? À quoi et à qui sert-il ?
Les deux comédiennes de l’AIAA Compagnie convient le spectateur à voyager et à se questionner sur ses rapports
à l’argent dans une comédie financière, tourbillon d’arrivisme, de finance et de folles envolées monétaires.
> tarif b ou les 3 spectacles du Festival pour 30€ avec le Pass Découverte

Un mot sur le Festival

Ce festival d’humour, créé et organisé par la compagnie du Théâtre du Miroir depuis 1994, propose trois soirées pour faire découvrir au public les genres humoristiques les plus divers. Festival né sous l’influence du café théâtre, il a su s’ouvrir à différents genre d’humour, aux formes variées. Il a grandi en suivant un parcours volontairement hors normes.

Distribution :
Écriture et jeu : Audrey Mallada et Aurélia Tastet
Comedienne en alternance: Angélique Baudrin
Mise en scène :Alexandre Pavlata/ Romain Louvet/ Guillaume Méziat / Vincent Lahens
Conseiller en sciences economiques : Julien MilanesiC
reation Musique : Chacapa Studio – Thomas Bouniort – Rafael Bernabeu/
Chansons: Marc Lucantonio
Decors, technique : Valérie Bornand/ Natacha Sansoz/ Romain Louvet
Graphisme et tendre bienveillance : Corinne Veron-Durand
Photos : Julie Coustarot/ Ras Production
Production: Compagnie AIAA

Soutiens: HAMEKA – Fabrique des Arts de la rue – Communauté de Communes ERROBI Herri elkargoa / Les Noctambules de Nanterre / Le Conseil Général des Landes / La ville de Roquefort / la Mairie de Mimizan – Théâtre LeParnasse / Le Petit Théâtre de Pain / La Compagnie N°8 / La ville de Soustons – Espace Roger Hanin / La ville de Saint Paul les Dax – Espace Felix Arnaudin

Crédit photo : RAS Production

Un spectacle entre polyglottisme, humour et poésie
dans le cadre du Festival Rires en Scène

En s’appuyant sur des histoires appartenant à la mémoire collective internationale, Robin Recours jongle avec les mots
et partage un pouvoir, celui de parler une multitude de langues le temps d’un spectacle, restant sans cesse compris de tous. Et si l’arabe, le chinois, l’espagnol, l’anglais, l’occitan, l’allemand, le portugais, l’italien, le swahili, le russe étaient tout simplement ancrés au plus profond de nous, et si l’humour et la poésie étaient les clés de la communication universelle ?
> tarif b ou les 3 spectacles du Festival pour 30€ avec le Pass Découverte

Un mot sur le Festival

Ce festival d’humour, créé et organisé par la compagnie du Théâtre du Miroir depuis 1994, propose trois soirées pour faire découvrir au public les genres humoristiques les plus divers. Festival né sous l’influence du café théâtre, il a su s’ouvrir à différents genre d’humour, aux formes variées. Il a grandi en suivant un parcours volontairement hors normes.

de Robin Recours

Crédit photo : Compagnie Balladons

Une comédie qui interroge notre rapport aux autres et à la solitude
dans le cadre du Festival Rires en Scènes

Elle n’a jamais eu d’amis. Elle a décidé d’en avoir. Le public en fera les frais. Elle va multiplier les attentions, mettre en avant un maximum de ses qualités et tout faire pour paraître normale, tout en se révélant de plus en plus bizarre, imprévisible, inadaptée… À travers cette entreprise ratée, une clown s’incarne, nous faisant rire de sa solitude qui
> Tarif b ou les 3 spectacles pour 30 euros avec le Pass Découverte

Un mot sur le festival

Ce festival d’humour, créé et organisé par la compagnie du Théâtre du Miroir depuis 1994, propose trois soirées pour faire découvrir au public les genres humoristiques les plus divers. Festival né sous l’influence du café théâtre, il a su s’ouvrir à différents genre d’humour, aux formes variées. Il a grandi en suivant un parcours volontairement hors normes.

Distribution
Écriture, interprétation : Hélène Ventoura
Création lumière : Sylvain Marguerat
Costumes : Pétronille Salomé
Conseiller artistique : Roger Leroux
Avec le soutien de :
Le Kiosque, Mayenne / Latitude 50, Pôle Arts du cirque et de la rue, Marchin (be)
Texte édité chez Camino Verde
Crédit photo : Sylvain Granjon