Calendrier

Conte initiatique pour petit.es insomniaques

Quand Daniel, le petit calamar, se réveille, il fait encore nuit noire.
Tout le monde dort autour de lui, et tout est silencieux. Pourtant, Daniel trouve qu’il s’est déjà bien assez reposé, qu’il est temps de démarrer la journée, ainsi que celle de tout son entourage.
Il tente de sortir son père du sommeil, mais ce dernier le rabroue en grognant et le renvoie se coucher. Le petit calamar se rend alors successivement chez différents habitants du récif corallien et se fait toujours congédier chez un autre voisin. À chaque refus une phrase retentit dans la petite cité sous-marine « Il fait nuit Daniel ! Retourne te coucher ! ».
À travers un dispositif scénique riche en vidéos et projections d’images, le narrateur entraine le jeune public dans les traces de Daniel qui l’aideront à naviguer et l’aiguiller dans les eaux parfois agitées de la cité marine.

Durée : 25 min
Âge : 6 mois +
Tarif B

Distribution
Mise en scène, écriture et vidéo : Timo Hateau
Idée originale, écriture : Carmela Chergui
Construction décors : Coline Hateau
Comédien : Vincent Lahens
Création sonore :  Funken
Création lumière : Fathi Tounsi
Concepteur logiciel et régie : Philippe Montemont
Crédit photo : Cie La Rotule

Production : Cie La Rotule.
Co-production : Lauréat du dispositif COOP : Oblique/s (arts et cultures numériques en Normandie) le théâtre L’Éclat – Festival Noob, scène conventionnée d’Intérêt National Art Enfance Jeunesse en préfiguration à Pont-Audemer, Le Sablier, centre national de la marionnette de Dives-sur-Mer et Generation Belle Saison, Arts et Culture Pour l’Enfance et la Jeunesse / Théâtre Ducourneau à Agen / Espace Jéliote, Centre National de la Marionnette (en préparation) à Oloron-Sainte-Marie / L’Arsenic à Gindou / L’Astrolabe à Figeac / Le Scénograph à Saint-Céré / Dicréam.
Avec le soutien de : L’auditorium à Uzerche, La Halle Culturelle à Limogne en Quercy, Communauté de Communes du Pays de Lalbenque-Limogne en Quercy, Commune de Concots.

Une plongée dans les rouages du radicalisme

Sous l’orme c’est l’itinéraire intérieur d’un jeune homme, projetant de commettre une action violente au nom d’un dieu obscur, l’Ogre. Ce monologue tente de sillonner les nervures subjectives du « devenir radical ». D’effleurer ce quelque chose qui n’ayant pas survécu à la mort de l’enfance continue d’hémorragir jusqu’à nécroser le sens de la vie même, que le protagoniste juge indigne et fausse. Sous l’orme tente de comprendre comment ce sentiment d’indignité va se muer en toute puissance destructrice ; comment l’amour et l’amitié vont être totalement absorbées par ce projet de « fuite vers le haut » ; comment cette croyance en la renaissance idéale par la mort de soi et des autres va représenter pour ce jeune homme la promesse d’un salut.

Un mot sur la compagnie
Le 5ème quart, fondé à Montpellier en 2016, regroupe trois artistes issus de l’École Nationale Supérieur d’Art Dramatique de Montpellier, Charly Breton, Katia Ferreira, Charles-Henri Wolff, accompagnés par Coline Dervieux, en administration et production. Il adopte pour son fonctionnement une direction artistique collégiale relative à la conception et la mise en œuvre de projets qui investissent le champ des écritures contemporaines. Il articule leur geste théâtral autour de trois mouvements : le décloisonnement disciplinaire, la création comme ponctuation momentanée d’une recherche, la transmission de leurs pratique au travers de stages, rencontres et ateliers.
Pour le 5ème quart, le théâtre est le lieu le plus propice à la mise en mouvement et en circulation des forces et des signes, créant, par les allers et retours du travail de répétition et des déplacement de l’écriture, la mise en excès des différences et des totalités, déjouant les velléités fixantes, modèles ou autres cadastres. Sur scène, il n’y a pas d’objet, il n’y a qu’un passage, celui-là même toujours à recommencer, toujours à nouveaux frais, qu’est la vie même.

Durée : 1h15
Âge : 15+
Tarif A

Distribution
Avec : Guillaume Costanza
Texte et mise en scène : Charly Breton
Collaboration artistique : Katia Ferreira et Charles-Henri Wolff
Création lumière et régie lumière : Claire Eloy
Création vidéo et régie vidéo : Nicolas Comte
Création sonore et régie son : Antoine Monzonis-Calvet
Scénographie : Charly Breton et Claire Eloy
Costumes : Katia Ferreira
Régie générale et plateau : Claire Eloy
Construction décor : Colin Lombard 
Stagiaire construction : Izumi Grisinger
Atelier de construction : L’Astrelier
Administration, production, diffusion : Coline Dervieux  
Crédit photo : Romain Debouchaud

Production : Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val de Marne ; Le 5ème Quart.
Coproduction : Théâtre Le Périscope.
Avec le soutien de : la DRAC Occitanie, la Région Occitanie Pyrénées Méditerranée, la Région Ile-de-France, la Ville de Montpellier, le Département de l’Hérault, l’ENSAD Montpellier, le Hangar Théâtre, le Collectif MxM.

Une plongée dans les rouages du radicalisme

Sous l’orme c’est l’itinéraire intérieur d’un jeune homme, projetant de commettre une action violente au nom d’un dieu obscur, l’Ogre. Ce monologue tente de sillonner les nervures subjectives du « devenir radical ». D’effleurer ce quelque chose qui n’ayant pas survécu à la mort de l’enfance continue d’hémorragir jusqu’à nécroser le sens de la vie même, que le protagoniste juge indigne et fausse. Sous l’orme tente de comprendre comment ce sentiment d’indignité va se muer en toute puissance destructrice ; comment l’amour et l’amitié vont être totalement absorbées par ce projet de « fuite vers le haut » ; comment cette croyance en la renaissance idéale par la mort de soi et des autres va représenter pour ce jeune homme la promesse d’un salut.

Un mot sur la compagnie
Le 5ème quart, fondé à Montpellier en 2016, regroupe trois artistes issus de l’École Nationale Supérieur d’Art Dramatique de Montpellier, Charly Breton, Katia Ferreira, Charles-Henri Wolff, accompagnés par Coline Dervieux, en administration et production. Il adopte pour son fonctionnement une direction artistique collégiale relative à la conception et la mise en œuvre de projets qui investissent le champ des écritures contemporaines. Il articule leur geste théâtral autour de trois mouvements : le décloisonnement disciplinaire, la création comme ponctuation momentanée d’une recherche, la transmission de leurs pratique au travers de stages, rencontres et ateliers.
Pour le 5ème quart, le théâtre est le lieu le plus propice à la mise en mouvement et en circulation des forces et des signes, créant, par les allers et retours du travail de répétition et des déplacement de l’écriture, la mise en excès des différences et des totalités, déjouant les velléités fixantes, modèles ou autres cadastres. Sur scène, il n’y a pas d’objet, il n’y a qu’un passage, celui-là même toujours à recommencer, toujours à nouveaux frais, qu’est la vie même.

Durée : 1h15
Âge : 15+
Tarif A

Distribution
Avec : Guillaume Costanza
Texte et mise en scène : Charly Breton
Collaboration artistique : Katia Ferreira et Charles-Henri Wolff
Création lumière et régie lumière : Claire Eloy
Création vidéo et régie vidéo : Nicolas Comte
Création sonore et régie son : Antoine Monzonis-Calvet
Scénographie : Charly Breton et Claire Eloy
Costumes : Katia Ferreira
Régie générale et plateau : Claire Eloy
Construction décor : Colin Lombard 
Stagiaire construction : Izumi Grisinger
Atelier de construction : L’Astrelier
Administration, production, diffusion : Coline Dervieux  
Crédit photo : Romain Debouchaud

Production : Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val de Marne ; Le 5ème Quart.
Coproduction : Théâtre Le Périscope.
Avec le soutien de : la DRAC Occitanie, la Région Occitanie Pyrénées Méditerranée, la Région Ile-de-France, la Ville de Montpellier, le Département de l’Hérault, l’ENSAD Montpellier, le Hangar Théâtre, le Collectif MxM.

Le cri du cœur d’une femme hors-norme 

C’est l’histoire d’une petite fille qui aurait préféré être un garçon.
C’est l’histoire d’une adolescente dont on dit qu’elle est « costaud ».
C’est l’histoire des gens qui ne rentrent pas dans les cases.
Avec du Patrick Bruel, du gospel, du karaoké et surtout une furieuse envie de rire.
En fait c’est un one man show, mais avec une fille et des marionnettes !
L’imposture questionne la différence, l’identité, le genre.
L’imposture c’est un éloge aux gens qui doutent.
L’imposture c’est un hommage à la culture populaire et à la variété.
L’imposture c’est un autoportrait.
L’imposture c’est pour crier au monde que la marionnette ce n’est pas juste guignol et les lutins.
L’imposture c’est pas pour les enfants mais ils pourront venir quand même.

Un mot sur la compagnie
Fondée en 2017 par Lucie Hanoy et Zabou Sangleboeuf, la naissance de la Big Up compagnie et son implantation sur la ville de Caen est une évidence. Tout d’abord pour donner une structure à la performance Luluknet et ses Muppets céée par Lucie Hanoy, également pour rendre possible les envies et projets artistiques des deux jeunes femmes, mais aussi dans une volonté de s’investir sur le territoire normand. Big Up compagnie, c’est une histoire d’amitié et de complémentarité. En effet Zabou Sangleboeuf chargée de production et d’administration dans le spectacle vivant, passionnée par la marionnette, ainsi que Lucie Hanoy comédienne marionnettiste, diplômée de la 9ème promotion de l’École Nationale Supérieure des Art de la Marionnette ont très jeunes eu cette envie de mêler leurs savoirs, et de construire une compagnie à leur image.

Durée : 1h10
Âge : 12+
Tarif A

Distribution
Conception / interprétation : Lucie Hanoy
Mise en scène : Aurélie Hubeau , Pierre Tual, Lucie Hanoy
Texte : Aurélie Hubeau, Lucie Hanoy
Scénographie : Michel Ozeray
Création Marionnettes : Anaïs Chapuis
Création Lumière : Olivier Bourguignon/Guillaume Hunout
Création Sonore : Thomas Demay
Collaboration Artistique : Alice Chéné
Costumes : Marie La Rocca
Administration : Florence Martin

Coproduction et pré-achat : Le Sablier – Centre National de la Marionnette en préparation, Ifs et Dives-sur-Mer (14), La ville de Bayeux (14)
Soutiens : Le Tas de Sable-Ches Panses Vertes, Centre de la Marionnette en région Hauts-de-France (80), L’UsinoTOPIE Fabriques des arts de la marionnette (31), Les atelier Médicis (93) , DRAC Normandie, plan de relance parrainage
Cette création est également soutenue par L’Office National pour la Diffusion Artistique.

Une comédie pétrolière

M. est en fuite. Il travaillait dans un grand groupe pétrolier, il s’est fait un jour agresser par une femme qui lui a reproché les violences de son groupe. Cette agression a ouvert en lui une brèche. Il est assailli depuis par la conscience aigüe de la place centrale des hydrocarbures dans nos vies. Il fuit le pétrole, cherche une issue. M. croit la trouver en tombant amoureux et en s’engageant dans une quête chevaleresque.

Un mot sur Michaël Hallouin
Michaël Hallouin est acteur, dramaturge et auteur. Sa pratique s’est construite au croisement entre recherche chorégraphique et théâtrale. Autodidacte, il s’est formé avec Laurélie Riffault, Charlotte Ranson, Antoine Sterne, Marie Lamachère, Karine Pontiès, ….
Il s’est intéressé à la danse, au Butho, à la pratique de Stanislavski, de Grotowski et à la performance. Cet intérêt, il l’a mis en pratique dans ses recherches avec le Théâtre de la Valse et la compagnie Interstices.
Il a oeuvré pendant 10 ans avec Marie Lamachère et // Interstices, compagnie travaillant comme une troupe permanente et menant des projets au long court. Avec // Interstices, il a exploré les écritures de Büchner, Beckett et Brecht puis enquêté pendant 4 ans sur les utopies contemporaines tout en arpentant les textes de Charles Fourier.

Durée :1h15
Âge : 14+
GRATUIT sur réservation – 18 avril à Caveirac, 19 avril à Saint Gilles, 20 avril à Nîmes
Inscription à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

Distribution
Conception, écriture, jeu : Michaël Hallouin
Dramaturgie : Camille Khoury / Ambre Lambert
Regard extérieur : Claire Perraudeau 
Fabrication de marionnettes / costumes : Laurélie Riffault
Remerciements : Emilie Hériteau
Production : Leïla Cossé
Crédit photo : MichaH.

Production déléguée : Scènes Croisées de Lozère, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire
Coproduction : Scènes croisées de Lozère, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire ; Le Périscope, scèneconventionnée d’intérêt national Art et création ; Théâtre la Vignette, scène conventionnée d’intérêt national Art et création
Avec le soutien du Théâtre du Beauvaisis – Scène Nationale, de La Grange – Bouillon Cube, de l’association Rude Boy Crew et de l’Hiver Nu – Le Viala, Fabrique artistique
Accueil en Studio Libre – Théâtre des 13 vents CDN Montpellier 

Une comédie pétrolière

M. est en fuite. Il travaillait dans un grand groupe pétrolier, il s’est fait un jour agresser par une femme qui lui a reproché les violences de son groupe. Cette agression a ouvert en lui une brèche. Il est assailli depuis par la conscience aigüe de la place centrale des hydrocarbures dans nos vies. Il fuit le pétrole, cherche une issue. M. croit la trouver en tombant amoureux et en s’engageant dans une quête chevaleresque.

Un mot sur Michaël Hallouin
Michaël Hallouin est acteur, dramaturge et auteur. Sa pratique s’est construite au croisement entre recherche chorégraphique et théâtrale. Autodidacte, il s’est formé avec Laurélie Riffault, Charlotte Ranson, Antoine Sterne, Marie Lamachère, Karine Pontiès, ….
Il s’est intéressé à la danse, au Butho, à la pratique de Stanislavski, de Grotowski et à la performance. Cet intérêt, il l’a mis en pratique dans ses recherches avec le Théâtre de la Valse et la compagnie Interstices.
Il a oeuvré pendant 10 ans avec Marie Lamachère et // Interstices, compagnie travaillant comme une troupe permanente et menant des projets au long court. Avec // Interstices, il a exploré les écritures de Büchner, Beckett et Brecht puis enquêté pendant 4 ans sur les utopies contemporaines tout en arpentant les textes de Charles Fourier.

Durée :1h15
Âge : 14+
GRATUIT sur réservation – 18 avril à Caveirac, 19 avril à Saint Gilles, 20 avril à Nîmes
Inscription à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

Distribution
Conception, écriture, jeu : Michaël Hallouin
Dramaturgie : Camille Khoury / Ambre Lambert
Regard extérieur : Claire Perraudeau 
Fabrication de marionnettes / costumes : Laurélie Riffault
Remerciements : Emilie Hériteau
Production : Leïla Cossé
Crédit photo : MichaH.

Production déléguée : Scènes Croisées de Lozère, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire
Coproduction : Scènes croisées de Lozère, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire ; Le Périscope, scèneconventionnée d’intérêt national Art et création ; Théâtre la Vignette, scène conventionnée d’intérêt national Art et création
Avec le soutien du Théâtre du Beauvaisis – Scène Nationale, de La Grange – Bouillon Cube, de l’association Rude Boy Crew et de l’Hiver Nu – Le Viala, Fabrique artistique
Accueil en Studio Libre – Théâtre des 13 vents CDN Montpellier 

Nous mettons un point d’honneur à faire découvrir à tous nos publics, les arts de la marionnette et toutes les formes hybrides qui gravitent autour.
Cet art ancestral n’a de cesse de se renouveler depuis sa création. La marionnette tout comme le théâtre d’objets, le théâtre d’ombres ou les formes animées sont de formidables intermédiaires entre le réel et le fictif.
Cette année nous proposerons des stages avec la complicité d’artistes et de compagnies qui mettront tout en œuvre pour vous faire découvrir leur univers. Chaque journée sera consacrée à une discipline : De la marionnette à gaine au théâtre d’objets en passant par la marionnette automatisée. Improvisation, écriture, dramaturgie, manipulation, conception et construction des marionnettes seront au cœur des apprentissages.  

AU PROGRAMME : Rencontre avec la cie Turak Théâtre et acquisition des techniques de base pour manipuler des marionnettes portées à taille humaine.

Inscriptions et informations au 04 66 76 10 56 ou à l’adresse ateliers@theatreleperiscope.fr
De 14h00 à 18h00
Âge : Ados – Adultes
Tarif Plein : 75€ / Réduit 50€

Une comédie pétrolière

M. est en fuite. Il travaillait dans un grand groupe pétrolier, il s’est fait un jour agresser par une femme qui lui a reproché les violences de son groupe. Cette agression a ouvert en lui une brèche. Il est assailli depuis par la conscience aigüe de la place centrale des hydrocarbures dans nos vies. Il fuit le pétrole, cherche une issue. M. croit la trouver en tombant amoureux et en s’engageant dans une quête chevaleresque.

Un mot sur Michaël Hallouin
Michaël Hallouin est acteur, dramaturge et auteur. Sa pratique s’est construite au croisement entre recherche chorégraphique et théâtrale. Autodidacte, il s’est formé avec Laurélie Riffault, Charlotte Ranson, Antoine Sterne, Marie Lamachère, Karine Pontiès, ….
Il s’est intéressé à la danse, au Butho, à la pratique de Stanislavski, de Grotowski et à la performance. Cet intérêt, il l’a mis en pratique dans ses recherches avec le Théâtre de la Valse et la compagnie Interstices.
Il a oeuvré pendant 10 ans avec Marie Lamachère et // Interstices, compagnie travaillant comme une troupe permanente et menant des projets au long court. Avec // Interstices, il a exploré les écritures de Büchner, Beckett et Brecht puis enquêté pendant 4 ans sur les utopies contemporaines tout en arpentant les textes de Charles Fourier.

Durée :1h15
Âge : 14+
GRATUIT sur réservation – 18 avril à Caveirac, 19 avril à Saint Gilles, 20 avril à Nîmes
Inscription à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

Distribution
Conception, écriture, jeu : Michaël Hallouin
Dramaturgie : Camille Khoury / Ambre Lambert
Regard extérieur : Claire Perraudeau 
Fabrication de marionnettes / costumes : Laurélie Riffault
Remerciements : Emilie Hériteau
Production : Leïla Cossé
Crédit photo : MichaH.

Production déléguée : Scènes Croisées de Lozère, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire
Coproduction : Scènes croisées de Lozère, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire ; Le Périscope, scèneconventionnée d’intérêt national Art et création ; Théâtre la Vignette, scène conventionnée d’intérêt national Art et création
Avec le soutien du Théâtre du Beauvaisis – Scène Nationale, de La Grange – Bouillon Cube, de l’association Rude Boy Crew et de l’Hiver Nu – Le Viala, Fabrique artistique
Accueil en Studio Libre – Théâtre des 13 vents CDN Montpellier 

En co-accueil avec le Théâtre de Nîmes
Spectacle au Théâtre Bernadette Lafont

Une épopée fantastique au cœur du souvenir

7 sœurs dispersées aux 7 recoins du monde viennent se réfugier dans la maison familiale. Dehors la tempête gronde, mais à l’intérieur aussi il faut garder les portes, se protéger de l’assaut. La maison est en vente. Comme un iceberg en perdition, leur mémoire est menacée par une horde de bandits des courants d’air.
Les 7 sœurs se retrouvent autour du baby-foot de leur enfance et plongent dans leurs souvenirs. Nous basculons avec elles dans une succession de petites scènes de théâtre où elles tentent de faire vivre encore un bout de leur mémoire.
Elles vont nous raconter leur monde en petit bout de ficelle et installer sous nos yeux le théâtre de leurs souvenirs.  Le Turak fabrique un théâtre visuel et poétique. On parle de théâtre d’objets parce que l’objet ordinaire usé et recyclé est le point de départ de leurs spectacles. Comme des archéologues, ils essaient de retrouver des histoires cachées derrière ces objets du quotidien.

Un mot sur la compagnie

En 1985, Michel Laubu créé le Turak Théâtre d’Objet. 15 ans plus tard Emilie Hufnagel intègre la compagnie Turak et se retrouve rapidement aux commandes partagées, à l’organisation et la structuration des projets. Dès lors, sa préoccupation pour un théâtre populaire et accessible vient questionner la dramaturgie des spectacles et autres reconstitutions artistiques de la Turakie.

Durée : 1h20
Âge : 8+
Tarif : Réservation auprès du Théâtre de Nîmes // 04 66 36 65 10 – Le tarif léger de 13€ sera appliqué pour tous les adhérents de l’association Kaleïdoscope et les détenteurs du Pass découverte.

Distribution
Écriture, mise en scène : Emili Hufnagel, Michel Laubu
Avec : Charly Frénéa, Simon Giroud, Emili Hufnagel (en alternance avec Caroline Cybula), Michel Laubu, Patrick Murys
Dramaturgie : Olivia Burton
Régie générale : Charly Frénéa
Création Lumière : Pascal Noël
Régie plateau : Charly Frénéa, Audric Fumet
Musique : Frédéric Aurier, Pierrick Bacher, Jeanne Crousaud, Frédéric Jouhannet, André Minvielle
Régie lumière : Sébastien Marc
Répétitrice : Caroline Cybula
Régie son et vidéo : Hélène Kieffer
Construction masques, marionnettes et accessoires de Michel Laubu avecCharly Frénéa, Ludovic Micoud Terraud, Yves Perey, Frédéric Soria, Audrey Vermont, avec la participation des techniciens du TNP
Construction des décors les ateliers de la Maison de la Culture de Bourges.
Costumes de Emili Hufnagel avec Audrey Vermont
Films d’animation Michel Laubu, Timothy Marozzi, Raphaël Licandro, Emili Hufnagel
Administratrice de production Cécile Lutz
Chargée de production Patricia Lecoq
Crédit photo : Turak Théâtre – Raphaël Licandro

Production : Turak Théâtre
Coproduction : MC2-Grenoble, le Théâtre National Populaire à Villeurbanne, la Maison de la Culture de Bourges – Scène Nationale, le Théâtre du Nord – CDN à Lille, Théâtre Molière-Sète – Scène Nationale Archipel de Thau, le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène Nationale, Bonlieu – Scène Nationale Annecy, le Théâtre de Bourg-en-Bresse, Château Rouge – Annemasse, le Théâtre d’Aurillac – Scène Conventionnée d’Intérêt National « Art en territoire »
En partenariat avec la CoPLER
Ce spectacle a reçu le soutien de la SPEDIDAM, société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées.
Le Turak est en convention avec le Ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Lyon.

Peut-on percer la façade que chacun montre de soi ?

« La Façade de la Cie Daraomaï c’est un peu l’immeuble d’en face qu’on ne peut pas s’empêcher d’espionner de temps à autre… ». Un peu à la manière du film d’Hitchcock Fenêtre sur cour, la compagnie tente d’observer la frontière trouble entre espace privé et espace public. Celle qui sépare le dedans du dehors de chacun. Une ligne entre le visible et l’invisible ; ce que l’on donne à voir de ce qui reste caché. Pendant près d’une heure, quatre acrobates virevoltent et jouent avec leurs structures métalliques pour mettre en scène ces fragments de vie. Entre mat chinois, acro-danse, cascades et musiques électroniques, la cie Daraomaï mixent les disciplines pour habiller un récit qui déménage !

Un mot sur la compagnie
Depuis sa fondation en 2009, la compagnie Daraomaï se pose en premier lieu la question du renouvellement des formes et du désir d’aller vers un cirque hybride, au croisement des disciplines.
Un pied à Carcassonne, où elle est basée, et l’autre dans la Catalogne natale de ses fondateurs, Daraomaï la Franco-Catalane tourne naturellement son premier spectacle 1, 2, 3 Pomme (2009) des deux cotés des Pyrénées. Agnès Fustagueras et Martí Soler sont accompagnés par le danseur Joan Català et mis en musique par David Soubies.
Riche de cette première expérience la compagnie envisage une nouvelle création. David Soubies rejoint alors Agnès Fustagueras pour porter ensemble les projets artistiques de la compagnie Daraomaï. L’envie de travailler ensemble, leurs années d’expérience et leur complicité enrichissent rapidement cette nouvelle collaboration.
A travers l’acrobatie, le mât chinois et la danse ils développent un langage singulier au service des écritures du cirque d’aujourd’hui. Mus par la volonté commune d’utiliser l’acrobatie comme mode d’expression scénique, et de toujours se situer au coeur d’un propos narratif, ils croisent les esthétiques sans s’éloigner pour autant de la spécificité de l’art du cirque.

Durée : 55 min
Âge : 5 +
GRATUIT sur réservation – le lieu sera révélé lors de la réservation
Inscriptions à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

Distribution
Auteur : David Soubies
Mise en scène : Agnès Fustagueras – David Soubies
Composition musicale : David Soubies
Avec David Soubies, Cyril Toulemonde, Milki Lee, Jérémie Guérin,
Construction de l’agrès : Quentin Paulhiac et le Hangar aux Gorilles
Production et diffusion : Eugénie Vilaseca
Crédit photo : M.Lee

Production : Cie Daraomai
Co-production : La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie (30), Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72), Scènes Croisées, Scène Conventionnée de Lozère – Mende (48), Ville de Mende (48), Le Chai de Capendu – Carcassonne Agglo (11)
Résidences : La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie (30), Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72), Scènes Croisées, Scène Conventionnée de Lozère et le Théâtre de Mende – Mende (48), CIRCa, Pôle National Cirque Auch Gers Occitanie (32), Le Chai de Capendu – Carcassonne Agglo (11), La Central del Circ – Barcelone (ES)
Mécénat : Fondation E.C.ART Pomaret (69)
Soutiens : DRAC Occitanie, Région Occitanie, Conseil départemental de l’Aude

Dans le cadre du festival Rires en scène 2023

Arti, artiste feutriste depuis des générations, s’est donné pour mission d’embellir, de coloriser
tous les visages ternis par le gris de la morosité ambiante…
Cependant, dans la rue comme dans la vie, Arti cherche sa place
Et pas seulement ! Il cherche aussi la femme de sa vie.
Durée 1h

Un mot sur le festival
L’équipe du Théâtre du Miroir, forte de ces 28 ans de Festival, est toujours prête à présenter des spectacles de qualité au public nîmois et gardois, alliant humour et émotion, rires et sourires ; exigeant dans ses choix afin de se préserver des spectacles formatés.

CHAQUE SOIR EN PREMIÈRE PARTIE – « SKETCHS en STOCK » par l’Atelier de Café-Théâtre
Les comédiens amateurs de l’Atelier de Café-Théâtre vous présentent une nouvelle sélection de leurs meilleurs sketchs de l’année, assaisonnés, affinés et mis en scène par Pierre GORSES.

> Tarif A ou les 3 spectacles à 30€ avec le Pass Rire en scène

Distribution :
De Castagne Production
avec Sébastien Osmont