Calendrier

Recomposée et mise en scène pour la première fois, la correspondance entre la pionnière de la poésie-performance, Colette Thomas et le poète Antonin Artaud, révèle une histoire d’amour et de révolte extraordinaire et dramatique « où les bûches des mots sont des bêtes qui toutes éclatent en sanglot ».

Le Débat du cœur se veut être la pièce manquante du tableau théâtral d’un après-guerre français ou Artaud, au sortir de l’asile de Rodez après neuf années d’internement psychiatrique, fait la rencontre de Colette Thomas, philosophe, actrice, théoricienne du théâtre, poétesse.

Sur scène, l’actrice devient le lieu physique et psychique d’un débat du cœur qui n’a eu pour témoin que la lumière. Drame double où la voix d’Artaud se noue à celle de Colette Thomas à travers ses réminiscences traumatiques et leurs dépassements.

16 +
Durée 1h10
Tarif Cat. A

Co-accueil avec l’association Anima dans le cadre du ZO festival

Distribution :
Auteur·rice : Colette Thomas (Le Testament de la fille morte) et Antonin Artaud (Suppôts et Suppliciations)
Compagnie : Terribilità
Mise en scène, lumière et scénographie : Jean-Marc Musial
Interprète, conception et dramaturgie : Virginie Di Ricci

Co-réalisation : Théâtre national La Colline (Paris), EXC Rencontres (Paris), Théâtre de L’Atalante (direction Alain Barsacq, Paris), Anima (Nîmes),  Antre Peaux (Bourges), Théâtre Transversal (Avignon)

Une déambulation sensorielle sur les traces d’un félin

Un trio inattendu, un chat et deux humains, travaille à l’élaboration d’un atlas international des villes de chats. Aujourd’hui, pour mieux comprendre comment ces félins vivent ici, ils sollicitent l’aide des enfants, réputés bien meilleurs que les adultes en communication inter-espèces.

Une petite caméra accrochée au cou de l’animal permet aux enfants de découvrir en direct la balade du chat dans leur quartier. Très vite, voir la ville des chats à travers l’écran ne suffit plus, il faut partir sur les traces de notre animal.

La fiction bascule alors dans la ville réelle… Equipé·es de lunettes filtrant les rouges et de stéthoscopes aménagés permettant une écoute directionnelle et amplifiée, les enfants vont plonger dans une déambulation augmentée grâce à ce matériel low tech. Les sens en éveil, en collaborant, ils·elles découvriront peu à peu une ville parallèle, une contre-ville…

ATTENTION : SPECTACLE UNIQUEMENT RÉSERVÉ AUX ENFANTS !!! (Les parents seront invités à aller boire un petit café en attendant 😉)

ESCAPADE
7 +
Durée 1h10
Tarif Cat. B

Le lieu sera révélé lors de la réservation
• Places en prévente sur le site ou au guichet 1h avant le début des représentations
• Dernier départ du Périscope 15min avant le début des représentations

Distribution :
Mise en scène : Magali Chabroud
Scénographie : Amandine Fonfrede
Jeu : Sophie Durand ou Camille Regnier Villard / Thomas Nomballais ou Erwan Henry
Création d’effets et coordination technique : Thomas Nomballais
Création vidéo : Yann-Loïc Lambert
Création sonore : Baptiste Tanné
Création costumes : Anne Dumont

Coproductions et résidences : Les Aires, Théâtre de Die et du Diois, scène conventionnée d’intérêt national art en territoire / Lieux Publics, CNAREP (Centre national des arts de la rue et de l’espace public) et Pôle Européen de production, Marseille / L’Abattoir, CNAREP, Pôle Arts de la Rue de Chalon-sur-Saône / L’AFA (Atelier de Fabrique Artistique) du Cher : La Carrosserie Mesnier, Le Luisant, Le Carroi / Superstrat, parcours d’expériences artistiques, Loire-Forez / La Minoterie, scène conventionnée art, enfance, jeunesse, Dijon / La Fabrique Jaspir,
Saint-Jean-de-Bournay
Résidence : accueil en création à l’Espace CAR – ASBL Maison Culturelle d’Ath, avec le soutien de la Ville d’Ath
Co-productions : Les Ateliers Frappaz, CNAREP, Villeurbanne / Atelier 231, CNAREP, Sotteville-les-Rouens.
Soutiens : L’Atelline dans le cadre de « Agiter Avant Emploi », dispositif d’accompagnement à l’écriture / La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, Centre national des écritures du spectacle / Ville de Villeurbanne
La Cie est conventionnée par la DRAC et la Région Auvergne Rhône-Alpes et par l’ANCT au niveau national.

Une déambulation sensorielle sur les traces d’un félin

Un trio inattendu, un chat et deux humains, travaille à l’élaboration d’un atlas international des villes de chats. Aujourd’hui, pour mieux comprendre comment ces félins vivent ici, ils sollicitent l’aide des enfants, réputés bien meilleurs que les adultes en communication inter-espèces.

Une petite caméra accrochée au cou de l’animal permet aux enfants de découvrir en direct la balade du chat dans leur quartier. Très vite, voir la ville des chats à travers l’écran ne suffit plus, il faut partir sur les traces de notre animal.

La fiction bascule alors dans la ville réelle… Equipé·es de lunettes filtrant les rouges et de stéthoscopes aménagés permettant une écoute directionnelle et amplifiée, les enfants vont plonger dans une déambulation augmentée grâce à ce matériel low tech. Les sens en éveil, en collaborant, ils·elles découvriront peu à peu une ville parallèle, une contre-ville…

ATTENTION : SPECTACLE UNIQUEMENT RÉSERVÉ AUX ENFANTS !!! (Les parents seront invités à aller boire un petit café en attendant 😉)

ESCAPADE
7 +
Durée 1h10
Tarif Cat. B

Le lieu sera révélé lors de la réservation
• Places en prévente sur le site ou au guichet 1h avant le début des représentations
• Dernier départ du Périscope 15min avant le début des représentations

Distribution :
Mise en scène : Magali Chabroud
Scénographie : Amandine Fonfrede
Jeu : Sophie Durand ou Camille Regnier Villard / Thomas Nomballais ou Erwan Henry
Création d’effets et coordination technique : Thomas Nomballais
Création vidéo : Yann-Loïc Lambert
Création sonore : Baptiste Tanné
Création costumes : Anne Dumont

Coproductions et résidences : Les Aires, Théâtre de Die et du Diois, scène conventionnée d’intérêt national art en territoire / Lieux Publics, CNAREP (Centre national des arts de la rue et de l’espace public) et Pôle Européen de production, Marseille / L’Abattoir, CNAREP, Pôle Arts de la Rue de Chalon-sur-Saône / L’AFA (Atelier de Fabrique Artistique) du Cher : La Carrosserie Mesnier, Le Luisant, Le Carroi / Superstrat, parcours d’expériences artistiques, Loire-Forez / La Minoterie, scène conventionnée art, enfance, jeunesse, Dijon / La Fabrique Jaspir,
Saint-Jean-de-Bournay
Résidence : accueil en création à l’Espace CAR – ASBL Maison Culturelle d’Ath, avec le soutien de la Ville d’Ath
Co-productions : Les Ateliers Frappaz, CNAREP, Villeurbanne / Atelier 231, CNAREP, Sotteville-les-Rouens.
Soutiens : L’Atelline dans le cadre de « Agiter Avant Emploi », dispositif d’accompagnement à l’écriture / La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, Centre national des écritures du spectacle / Ville de Villeurbanne
La Cie est conventionnée par la DRAC et la Région Auvergne Rhône-Alpes et par l’ANCT au niveau national.

Participez à un joyeux carnaval de revendications

Nous impliquer dans ce qu’il vient, c’est neuf femmes survoltées se mettent dans l’instant et se rassemblent afin de porter leurs revendications de manière festive et généreuse. Grimées, déguisées, elles dansent, courent, chantent, scandent, improvisent, mettent leurs corps en jeu dans une performance manifeste.

Surgissent des mots, les leurs, qui se mêlent à des extraits d’Outrage au public de Peter Handke. Apparaissent des gestes de lutte, des gestes pour rien, des parcours, des îlots de contestations, des centres décentrés, des effets désordonnés. Elles nous entourent, nous frôlent, nous surprennent. Imperceptiblement, sans s’en rendre compte, nous passons de spectateur·rice à acteur·rice. Nous voilà impliqué·es dans cette joyeuse effervescence qui questionne nos idées préconçues.

ESCAPADE
15 +
Durée 1h30
GRATUIT sur réservation

Le lieu sera révélé lors de la réservation
En co-accueil avec le Théâtre Christian Liger

Distribution :
Avec Anaïs Vaillant, Clémence Rouzier, Hélène Rocheteau, Laureline Richard, Maïa Ricaud,
Chiharu Mamiya, Lisa Guerrero, Aline Fayard, Sophie Borthwick
Mise en espace : Pierre Pilatte, assisté par Julie Lefebvre
Musique – Mathieu Monnot. Graphisme et pancartes – Doriane Roche. Costumes – Magali
Castellan
Merci à Alexandre Théry, Alix Denambride et Laurent Stephan pour leur aide précieuse.

Partenaires, apport en production et accueil en résidence : Format – création d’un territoire
de danse, Aubenas ; les Elvis Platinés – Sumène ; Superstrat – parcours d’expériences artistiques, Saint Etienne ; l’Atelline – lieu d’activation art & espace public, Juvignac ; l’Usine – CNAREP, Tournefeuille – Toulouse Métropole ; le Cratère – scène nationale, Alès ; le ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie ; l’Oktopus, Sauve ; Compagnie Pernette et les 2 Scènes – scène nationale, Besançon ; l’Abattoir – Chalon dans la rue – CNAREP, Chalon sur Saône ; Espace Périphérique, Paris ; Résurgence – saison des arts vivants en Lodévois et Larzac ; Coopérative de Rue de Cirque – 2r2c, Paris ; en complicité avec KompleX KapharnaüM.
La compagnie 1WATT est conventionnée par le Ministère de la Culture / DRAC Occitanie et le Conseil Départemental du Gard. La création bénéficie de l’aide à la création de la DGCA / DRAC Occitanie, du soutien de la Région Occitanie Pyrénées Méditerranée et de l’aide à la création de l’ADAMI.

Une enquête sur la construction fragile et perméable de l’identité

Le résultat d’un test ADN peut-il bouleverser notre sentiment d’identité et le récit que l’on fait de notre histoire ? Pour cette nouvelle création, Linda Blanchet a proposé à son équipe une expérience singulière : quatre interprètes ont accepté de faire un test ADN et de confronter les résultats à leurs propres histoires familiales. 

Ce test marque le point de départ d’ADN, histoires de familles dans lequel nous suivons quatre personnages en quête de leurs origines. Dans un dispositif original, et un peu à la manière de ces romans dont vous êtes le héros, les spectateur·rices sont invité·es à faire des choix sur la suite à donner à la narration. Face à des récits parcellaires et fictionnés, chacun·e construit ainsi, à partir de ses hypothèses, son propre parcours pour reconstituer les histoires qui leur sont contées.

En diptyque avec son premier opus Le voyage de Miriam Frisch, ADN Histoires de familles poursuit cette recherche sur l’identité, la transmission et le récit de soi.

14 +
Durée 1h30
Tarif Cat. A

Distribution :
Conception et mise en scène : Linda Blanchet
Texte : Faustine Noguès
Avec : Calypso Baquey, Cyril Texier, Maxime Tshibangu, Angélique Zaini
Scénographie : Kristelle Paré
Création lumière : Willy Cessa
Costumes : Sara Bartesaghi Gallo
Assistante : Tess Tracy
Régie son : Sébastien Perron
Régie lumière : Paul Robin
Collaboration sur la circulation du public : Karin Holmström 
Construction : Christophe Coupeaux

Production : Compagnie Hanna R. 
Coproductions : LE ZEF – scène nationale de Marseille / Théâtre Joliette – scène conventionnée art et création- expressions et écritures contemporaines à Marseille, / Dispositif laboratoire de recherche du CDN Besançon – Franche Comté 
Résidences et soutiens: Théâtre Joliette – scène conventionnée art et création- expressions et écritures contemporaines à Marseille / LE ZEF – scène nationale de Marseille / CDN Montluçon – Auvergne Rhône Alpes / CDN de Besançon – Franche Comté  / Département des Bouches-du-Rhône – Centre départemental de créations en résidence / Théâtre Paris-Villette / Théâtre de Fontblanche – Vitrolles
Avec l’aide de la DRAC PACA, l’aide de la région PACA, du Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, du Département des Alpes Maritimes, de la ville de Nice et l’aide à la captation de l’ADAMI.
Remerciements : à l’Atelier 20.12, Sarah Abel, Jean-Luc Bonniol, Bertrand Cochard, Pierre Darlu & Evelyne Heyer

Un monologue pour acteur marionnettiste et un complice bruitiste

La tempête de Caliban est une petite forme de théâtre d’objet et de lumière en musique et bruitages basée sur l’œuvre de Tim Crouch I, Caliban. Une approche sensible autour de la monstruosité. Un spectacle ludique et atypique, une pièce de mots en images et mouvements, qui interpelle le public et invite au sourire. Un conte dessiné pas à pas qui nous emmène vers l’empathie, vers l’humanité.

Caliban, personnage shakespearien, raconte avec ses mots de jeune en révolte, son envie qu’un autre regard soit porté sur lui, sur l’injustice qu’il subit et les discriminations auxquelles il fait face.
Tim Crouch donne la parole aux rôles secondaires, pour jeter un nouveau regard sur ces classiques de la littérature.

8 +
Durée 1h15
Tarif Cat. A

Auteur : Tim Crouch
Traduction : Cie Pupella-Noguès
Mise en scène, scénographie : Joëlle Noguès
Dramaturgie : Hélène Beauchamp
Avec : Antoine Raffalli, Giorgio Pupella
Espaces sonores : Nicolas Carrière/ Arthur Daygue
Construction décor et marionnette : Polina Borisova, Joëlle Noguès, Bruno Vitti
Conseiller en magie : Davel Puente Hoces
Regard complice : Claire Dancoisne

Une invitation à la danse immersive pour les tout petits

Le petit B, duo chorégraphié par Marion Muzac est une aventure de la perception destinée à la petite enfance où les jeunes enfants pourront voir, sentir, toucher… Avec la plasticienne Emilie Faïf, Marion imagine un décor immersif fait de corps, de matières et de sons. Cette expérience momentanée est enveloppée par un univers musical envoûtant et hypnotique créé par les musicien·nes et chanteur·ses Johanna Luz et Vincent Barrau.

• ATELIER PARENTS/ENFANTS : DANSE PRATIQUE EN DUO •
Créez de nouveaux échanges entre enfant et parent par l’expérience du mouvement. L’exploration des espaces, des matières et du groupe se crée par un moment de plaisir construit autour d’un parcours partagé, invitant à la découverte du corps et des sens de l’enfant.
Mercredi 25 octobre à 10h30
18 mois +
GRATUIT sur inscription à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

1 +
Durée 25 min
Tarif Cat. A

En co-accueil avec le Théâtre de Nîmes

Distribution :
Conception, chorégraphie : Marion Muzac
Création avec : Aimée Rose Rich, Valentin Mériot, Mostafa Ahbourrou, Maxime Guillon Roi-Sans-Sac
Interprétation : Aimée Rose Rich, Valentin Mériot
Scénographie : Émilie Faïf
Musique : Johanna Luz, Vincent Barrau (Jell-oO)
Collaboration à la chorégraphie : Mathilde Olivares

Une invitation à la danse immersive pour les tout petits

Le petit B, duo chorégraphié par Marion Muzac est une aventure de la perception destinée à la petite enfance où les jeunes enfants pourront voir, sentir, toucher… Avec la plasticienne Emilie Faïf, Marion imagine un décor immersif fait de corps, de matières et de sons. Cette expérience momentanée est enveloppée par un univers musical envoûtant et hypnotique créé par les musicien·nes et chanteur·ses Johanna Luz et Vincent Barrau.

• ATELIER PARENTS/ENFANTS : DANSE PRATIQUE EN DUO •
Créez de nouveaux échanges entre enfant et parent par l’expérience du mouvement. L’exploration des espaces, des matières et du groupe se crée par un moment de plaisir construit autour d’un parcours partagé, invitant à la découverte du corps et des sens de l’enfant.
Mercredi 25 octobre à 10h30
18 mois +
GRATUIT sur inscription à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

1 +
Durée 25 min
Tarif Cat. A

En co-accueil avec le Théâtre de Nîmes

Distribution :
Conception, chorégraphie : Marion Muzac
Création avec : Aimée Rose Rich, Valentin Mériot, Mostafa Ahbourrou, Maxime Guillon Roi-Sans-Sac
Interprétation : Aimée Rose Rich, Valentin Mériot
Scénographie : Émilie Faïf
Musique : Johanna Luz, Vincent Barrau (Jell-oO)
Collaboration à la chorégraphie : Mathilde Olivares

Une invitation à la danse immersive pour les tout petits

Le petit B, duo chorégraphié par Marion Muzac est une aventure de la perception destinée à la petite enfance où les jeunes enfants pourront voir, sentir, toucher… Avec la plasticienne Emilie Faïf, Marion imagine un décor immersif fait de corps, de matières et de sons. Cette expérience momentanée est enveloppée par un univers musical envoûtant et hypnotique créé par les musicien·nes et chanteur·ses Johanna Luz et Vincent Barrau.

• ATELIER PARENTS/ENFANTS : DANSE PRATIQUE EN DUO •
Créez de nouveaux échanges entre enfant et parent par l’expérience du mouvement. L’exploration des espaces, des matières et du groupe se crée par un moment de plaisir construit autour d’un parcours partagé, invitant à la découverte du corps et des sens de l’enfant.
Mercredi 25 octobre à 10h30
18 mois +
GRATUIT sur inscription à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

1 +
Durée 25 min
Tarif Cat. A

En co-accueil avec le Théâtre de Nîmes

Distribution :
Conception, chorégraphie : Marion Muzac
Création avec : Aimée Rose Rich, Valentin Mériot, Mostafa Ahbourrou, Maxime Guillon Roi-Sans-Sac
Interprétation : Aimée Rose Rich, Valentin Mériot
Scénographie : Émilie Faïf
Musique : Johanna Luz, Vincent Barrau (Jell-oO)
Collaboration à la chorégraphie : Mathilde Olivares

Une invitation à la danse immersive pour les tout petits

Le petit B, duo chorégraphié par Marion Muzac est une aventure de la perception destinée à la petite enfance où les jeunes enfants pourront voir, sentir, toucher… Avec la plasticienne Emilie Faïf, Marion imagine un décor immersif fait de corps, de matières et de sons. Cette expérience momentanée est enveloppée par un univers musical envoûtant et hypnotique créé par les musicien·nes et chanteur·ses Johanna Luz et Vincent Barrau.

• ATELIER PARENTS/ENFANTS : DANSE PRATIQUE EN DUO •
Créez de nouveaux échanges entre enfant et parent par l’expérience du mouvement. L’exploration des espaces, des matières et du groupe se crée par un moment de plaisir construit autour d’un parcours partagé, invitant à la découverte du corps et des sens de l’enfant.
Mercredi 25 octobre à 10h30
18 mois +
GRATUIT sur inscription à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

1 +
Durée 25 min
Tarif Cat. A

En co-accueil avec le Théâtre de Nîmes

Distribution :
Conception, chorégraphie : Marion Muzac
Création avec : Aimée Rose Rich, Valentin Mériot, Mostafa Ahbourrou, Maxime Guillon Roi-Sans-Sac
Interprétation : Aimée Rose Rich, Valentin Mériot
Scénographie : Émilie Faïf
Musique : Johanna Luz, Vincent Barrau (Jell-oO)
Collaboration à la chorégraphie : Mathilde Olivares

Le récit sensible et clownesque d’un être (extra)ordinaire

Danièle c’est une casquette Nikon et une banane remplie de choses aussi précieuses qu’inutiles. Et, pour des occasions vraiment spéciales, Danièle s’habille de son nœud papillon mais jamais sans ses baskets !
Sa timidité ne l’empêche pas de nous partager sa vie et, à travers sa maladresse, sa poésie. C’est par ses ratés que se dévoile son vrai talent.

En apparence solitaire, elle est très entourée par son imaginaire. Les objets s’animent autour d’elle pour devenir des compagnons de fortune, ce qui n’empêche pas que parfois, Danièle fasse la rencontre d’humain·es exceptionnel·les. Ce qui compte pour elle se trouve autant dehors que dedans.

10 +
Durée 50 min
Tarif Cat. A

Distribution :
Jeu : Iris Garabedian
Regard attentionné : Sabina Gonçalves
Chute de regards : Elise Ouvrier-Buffet
Coup d’œil : Charlotte Saliou
Oeillade : Céline Bourgeois
Parce-qu’Iris est fan : Yolande Moreau

Un jeu d’enquête sur l’histoire de la mafia

Creuser, ériger une histoire intime dans l’intimité de l’Histoire. Chercher à comprendre un mot, le mot « mafia ». Chercher à comprendre la place en soit du mot « mafia ». Sinuer entre autobiographie et documentaire et revoir la Calabre, revoir Feroleto Antico, revoir le meurtre. Écouter les oxymores de l’enfance, traquer les souvenirs, les laisser nous traquer, se laisser prendre au piège de la mémoire pour mieux mener l’enquête sur un mot contenu dans le mot « mafia ». ‘Ndrangheta : que dit ce mot de vous et de moi ?

14 +
Durée 1h15
Tarif Cat. A

Spectacle adapté en LSF

Distribution :
Texte et mise en scène : Fabrice Melquiot
Avec : Francois Nadin
Version bilingue LSF avec Carlos Carreras, comédien interprète
Collaboration artistique : Camille Dubois
Scénographie : Raymond Sarti
Création sonore : Martin Dutasta
Création lumière : Leslie Sevenier assistée de Laurie Milleron
Création costumes : Sabine Siegwalt
Construction décor : Emmanuelle Debeusscher
Régie lumière et plateau : Leslie Sevenier ou Alexis Surjous
Régie son et plateau : Makhlouf Ouahrani ou Felix Gensollen
Regard extérieur : Marie Lamothe

Coproduction : Cosmogama ; Theatre Moliere → Sete, scene nationale archipel de Thau ; Théâtre de Villefranche-sur-Saone ; Espace des Arts, Scene nationale Chalon-sur-Saone ; Espace Jean Legendre, Theatre de Compiegne ; Theatre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne ; MC2 : Maison de la culture de Grenoble ; Les Scenes du Jura, Scene nationale
Production déléguée : Theatre Moliere → Sete, scene nationale archipel de Thau
Soutiens : Le Piano Tiroir ; Ville de Balaruc-les-Bains ; La Spedidam
Ce texte est laureat de l’Aide a la creation de textes dramatiques – ARTCENA
Fabrice Melquiot est represente par L’ARCHE – agence theatrale. www.arche-editeur.com
Le texte est publié chez Agent Secret, microedition Cosmogama.

Suivez les aventures de chercheuses en histoire de cirques intérieurs 

« Nous sommes tous à certains moments les funambules, les acrobates de notre existence, extraverti·es ou mort·es de trac, conquérant·es prenant des risques au quotidien, échappeur·es de gravité… »

Avec humour et poésie, Nos Circollections… parcourt le cirque et sa catharsis en utilisant les métaphores inhérentes à ses différentes disciplines. Un duo de spécialistes en « circasseries » s’installe et déballe progressivement sa collection d’histoires en tous genres en invitant les spectateurs·rices à explorer les « cirques intérieurs ».  Contes mouvementés, haïkus dessinés, objets animés, séquences circassiennes illustrées, chaque histoire sort de sa boîte et trouve son langage pour se raconter en toute proximité.

Réservez dès à présent vos places auprès du Centre Jean Paulhan :
04 30 06 77 44 ou sandrine.gorge@ville-nimes.fr

ESCAPADE
7 +
Durée 1h30
GRATUIT

Le spectacle aura lieu au Centre socio-culturel et sportif de Jean Paulhan

Sortie en famille

Distribution :
Ecriture et direction artistique : Chloé Duvauchel
Dessin : Lucie Lastella
Recherche et interprétation :  Chloé Duvauchel & Lucie Lastella (en alternance avec Elsa Debefve)
Maïeutique : Nicolas Duvauchel & Marianne Hansé 
Soutien Artistique : Bernard Chemin
Oreille complice et mise en ondes : Stéphane Podevin
Scénographie : collective 
Construction : Paul Ernouf, Antoine Petit
Ingénierie : Jean Paul Collin
Création textile : Marie Kersten
Administratrice de production : Sarah Barreda
Actions en immersion : Chloé Duvauchel, Lucie Lastella, Anne Catherine Petit, Laurent Pareti, Juliette Brun

Coproduction :

Coproductions et soutiens : le Théâtre du Papyrus à Bruxelles, le Plus Petit Cirque du Monde à Bagneux, Réseau CirquEvolution, festival Utopistes/ MPTA à Lyon, CIRCa PNAC Occitanie à Auch, Théâtre de l’Agora-Desnos SN de l’Essonne à Evry, La Verrerie PNAC Occitanie à Alès. Le CREAC de Bègles, le CRABB de Biscarrosse, le Champ de Foire à Saint André de Cubzac, On va vers le beau – facilitateurs de projets culturels Les DRAC–ARS Île de France et Occitanie dans le cadre de projet Culture & Santé, la DRAC Nouvelle-Aquitaine pour l’aide au projet, la Région Occitanie, les départements du Gers et de l’Essonne. 

Dissection gastronomique d’une société insatiable 

Lors du dévoilement d’une plaque inaugurale, et à l’occasion du buffet qui l’accompagne, des gens se croisent, se heurtent, se lient. Les convives essayent de se frayer un chemin devant les tables garnies de nourriture. C’est près d’elles que les appétits se rencontrent. L’un a une faim de loup, l’autre a faim de rencontres, le troisième est repu mais a, lui, soif de mots. Au détour d’un petit-four, les intimités se révèlent, les souvenirs refont surface. Mais au fil de la soirée, les comportements des invité·es se dérèglent. L’afflux de nourriture réveille chez certain·es un instinct animal. On se goinfre, on boit au goulot, on garde sa table comme on défend son territoire… ou comme on affirme son désir. La crainte de manquer se transforme en une envie de tout dévorer.

7 +
Durée 1h30
Tarif Cat. A

Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux.

Distribution :
Texte et mise en scène : Maxime Taffanel 
Dramaturgie et assistanat mise en scène : Lucile Rose
Avec : Hugues Duchêne, Lou Martin-Fernet, Maxime Taffanel, Pauline Tricot
Création costumes : Elsa Bourdin 
Création lumière : Pascal Noël
Création son : Maxence Vandevelde
Régie générale : Sébastien Marc

Comment créer un polaroïd théâtral, créer le jeu du souvenir en direct, en observer les transformations, le voir s’effacer ou prendre forme ? 

POLAROÏD se construit sur l’idée d’hybridité, afin de nous donner pour tâche d’explorer comment le souvenir, à partir de matériaux divers, de morceaux épars du passé, prend forme sous nos yeux dans l’alchimie et la fragilité du présent. 

Une apparition du passé, jamais linéaire, exhaustive ni fixe, mais qui constitue l’idée même de se positionner au présent face à l’Histoire, de composer à partir de ce qui a été semé, capté ou réinventé à l’échelle d’homme (un tissu, une odeur, une sensation, des paroles), pour produire un « poème » qui part de l’intime et fournit une image de cette même Histoire. Celui·celle qui se souvient mène cette opération, il·elle tisse entre eux des éléments décousus qui jamais ne reproduiront tout à fait ce qui s’est réellement passé, mais qui constitue pourtant l’effort le plus humain d’habiter le présent.

• STAGE DU CORPS À L’OBJET : JEU, OMBRE ET IMPROVISATION •
Chercher ensemble à créer l’image visible et sensible dès son premier souffle, comme une instantanée photographique, à travers un travail sur la polarisation dans l’ombre et la lumière ainsi qu’un travail de construction, de jeu et d’improvisation. 

Le 18 et 19 novembre de 10h30 à 17h avec une pause déjeuner (repas tiré du sac)
Pour les ados et les adultes
Tarif plein / 140 €, tarif réduit / 100€ • Inscription à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

15 +
Durée 1h
Tarif Cat. A

Distribution :
Texte et Dramaturgie : Caroline Masini
Collaboration artistique multimedia, jeu : Michel Ozeray
Univers sonore : Morgan Daguenet
Création Lumière : Fabien Bossard
Vidéo : Aurélie Bonamy /Hugo Germser…

Coproductions : MA – scène nationale pays de Montbéliard ; Le Périscope – scène conventionnée d’intérêt nationale art et création / arts de la marionnette, Nîmes ; L’Usinotopie – Fabrique des Arts de la Marionnette, Villemur-Sur-Tarn ; Théâtre de La Vignette – scène conventionnée université Paul Valéry, Montpellier ; Le Théâtre – Centre National de la Marionnette, Laval ; MiMA, festival de marionnette actuelle de Mirepoix ; FIMP, Festival de Marionetas do Porto (PT).
Accueil en résidence : dispositif « Studio Libre/Atelier de décors » Théâtre des 13 Vents CDN de Montpellier.
Avec le soutien :  du Département de l’Hérault / Résidence au Théâtre d’O, de la Ville de Montpellier/Théâtre de la Vista, du Ministère de la Culture/DRAC Occitanie.

Les mésaventures de Charlie, raconté du bout du crayon

Charlie est un garçon un peu à la traîne par rapport aux autres enfants de son âge. Mais il n’est pas aidé par ses parents inquiets et démunis face à leur fils qui ne grandit pas. Il n’est pas aidé non plus par les autres enfants qui le méprisent et qui ont la moquerie facile. Il n’est pas aidé par lui-même qui est si fragile et qui se sent mal à l’aise dans ses baskets.

Sans s’en rendre compte, Charlie grandit depuis toujours au fond de lui. Pourtant, ça ne se voit pas. Tout n’est qu’une question de temps : la confiance en soi, l’amour, le décentrement, l’ouverture aux autres. Toutes ces évidences pour l’adulte le sont moins pour un·e enfant. Il découvrira peu à peu qu’il peut susciter l’intérêt des autres. Cet apprentissage long est parfois chaotique et maladroit quand on apprend à vivre avec et aux côtés des autres.

8 +
Durée 50 min
Tarif Cat. A

Sortie en famille

Distribution :
Mise en scène : Magali Frumin
Auteure associée : Suzanne Lebeau
Jeu/manipulation : Florence Bertagnolio, Virginie Lallement et Flavie Chauvin
Direction d’acteur : Nathalie Pagnac
Construction marionnettes : Nicolas Jean, Margot et Magali Frumin
Construction décor : Frédéric Dyonnet
Construction décor/mobilier : Roc Carnicer
Lumières : Jérémie Alexandre
Vidéo : Yannick Behaegel
Son : Marie De Nazelle
Production/diffusion : Stéphane Barel
Comptabilité/administration : Jocelyne Nicolas

Coproductions : Espace Apollo / Ville de Mazamet, Odradek / Cie Pupella-Noguès, SN Albi, Odyssud/Blagnac – scène conventionée pour l’enfance et la jeunesse (31)
Soutiens : DRAC Occitanie, Région Occitanie, Département de la Haute-Garonne, Marionnettissimo (31), Service Culturel de Gaillac (81), Service Culturel de Castres (81), FOL 81, FOL 65, Scènes des 3 Ponts de Castelnaudary (11)
Et l’aide de : L’UsinoTOPIE (31), Le Théâtre à la Coque (56), Réseau Lecture Castelnaudary Lauragais Audois (11), Centre d’Animation Lalande à Toulouse (31), Mix’Art-Myrys (31), Le Moulin de Roques (31), ARTO/Le Kiwi à Ramonville (31)

Un conte initiatique dans lequel les mots prennent tout leur sens

Il existe un pays où les gens ne parlent presque pas. C’est le pays de la grande fabrique de mots. Dans cet étrange pays, il faut acheter les mots et les avaler pour pouvoir les prononcer. Avoir les moyens permet des discours, d’avoir de l’importance, de l’assurance, de la reconnaissance. En manquer est frustrant, affligeant. On se sent démuni. Heureusement, il y a des choses qui ne s’achètent pas car elles n’ont pas de prix. Ces choses sont les sentiments sincères, les sourires, les silences, les attentions délicates et généreuses. 

Dans cette cité imaginaire où la culture est commercialisée, des cœurs d’enfants vont se battre intensément, grâce à la créativité qu’ils·elles ont en eux·elles, à la formidable puissance à se réinventer un mode de vie généreux, sensible et joyeux. Une vie où les mots sont parfois comme des trésors cachés, gardés en secret, dévoilés avec délicatesse mais exprimés avec ferveur. Une vie où les mots deviennent une nécessité pour vivre.

• ATELIER MARIONNETTES PARENTS-ENFANTS •
Un atelier de manipulation marionnettique et de jeux de mots pour communiquer autrement. Un moment où chacun·e pourra attraper des mots, importants, drôles, intimes, secrets ou bons à jeter à la poubelle.
Mercredi 13 décembre à 11h
6 +
GRATUIT sur inscription 

6 +
Durée 40 min
Tarif Cat. B

Sortie en famille

Distribution :
Auteur : Agnès Lestrade et Valeria Docampo
Construction et mise en scène : Dominique Latouche
Jeu et manipulation : Rosa et Dominique Latouche
Univers sonore : Pascal Lengagne
Costumes : Patricia Denat
Régie : Valentin Latouche et Valentine Fontaine (en alternance)

Soutiens : Création soutenue par la DRAC Occitanie 
La ville de Béziers – L’ODRADEK à Toulouse – Le Périscope à Nîmes – Balaruc-les-Bains – Le Chai du Terral – Communauté de Communes Sud-Hérault – La Cigalière à Sérignan.

Un accès à la part d’intime de celles qui doivent continuer le show en toute circonstance

Alessia Manzoni et Esther Legrand sont deux actrices qui se préparent dans leur loge avant une représentation d’Antigone. Pour des raisons différentes, ces deux personnages sont terrifiés de monter sur scène. Le public a alors accès à leurs pensées avant et pendant la représentation. Grâce à un dispositif sonore, les spectateur·rices entendent les doutes des actrices, le marasme de leurs réflexions qui parfois contrastent avec leur prise de parole directe et leur tentative d’éloquence.

14 +
Durée 30 min
Tarif Cat. B

Distribution :
Jeu : Julie Mejean et Marie Vires
Régie : Jason Razoux
Création sonore : Thibault Lamy
Création lumière/scénographie : Jason Razoux
Texte et mise en scène : Marion Pellissier
Administration : Caroline Chavrier
Développement et coordination : Anne Lemoine

Production : La Raffinerie
Co-production :Théâtre Molière, Scène Nationale de Sète et le département de l’Hérault

Deux comédiens et une ribambelle d’objets pour une tentative de résolution de conflit 

De nos jours, Israël-Palestine. Thomas rentre de Cisjordanie et retrouve son ami, Youssef, dans son atelier en France. Commence alors un voyage immobile comme un besoin d’engagement pour l’un, comme une quête d’héritage pour l’autre. Comment partager ce voyage sans trahir la réalité ? Jouer pour comprendre, jouer pour exister, raconter, inventer, tricher parfois, perdre et rejouer encore. Le voyage de Thomas est une plongée dans l’histoire palestinienne d’hier et d’aujourd’hui. Une série de portraits nous transportent en Israël et dans les territoires occupés. Thomas et Youssef construisent leur histoire avec du bois, des briques, des théières, avec ce qu’ils ont sous la main. La question palestinienne est une inlassable histoire de construction et de destruction. Il restera des fragments, des éclats, de la poussière et peut-être une utopie.

Après Frères et Camarades, la compagnie Les maladroits sera de retour sur le plateau du Périscope pour la troisième partie de ce triptyque qui mêle grande et petite histoire. 

14 +
Durée 1h30 min
Tarif Cat. A

Distribution :
Création collective : Benjamin Ducasse, Valentin Pasgrimaud, Hugo Vercelletto et Arno Wögerbauer
Mise en scène : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Jeu : Benjamin Ducasse et Hugo Vercelletto
Collaboration artistique : Éric de Sarria
Création sonore et régie son : Erwan Foucault
Création lumière : Jessica Hemme
Création costumes : Sarah Leterrier
Scénographie : Maïté Martin
Collaboration à l’écriture : Guillaume Lavenant
Régie générale et logistique de tournée : Azéline Cornut
Régie lumière (en alternance) : Jessica Hemme et Gianni Morand
Directrice de production et responsable de la diffusion : Elsa Posnic
Administratrice : Pauline Bardin
Elles·ils ont participé à la création : Isabelle Yamba, directrice et responsable de la diffusion ; Jeff Havart, régisseur général.

Production : Joueurs est une production de la Compagnie les Maladroits.
Avec le soutien de la Région Pays de la Loire et de la Ville de Nantes. La Compagnie les Maladroits est conventionnée par l’État/ Ministère de la Culture/ DRAC des Pays de la Loire et le Conseil départemental de Loire-Atlantique. Elle est soutenue pour son fonctionnement par la Région Pays-de-la-Loire et par la Ville de Nantes
Coproductions : Théâtre de Lorient, Centre dramatique national / Théâtre Le Passage, Scène conventionnée / Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin / Le Grand T, Théâtre de Loire Atlantique / Le Théâtre de Laval, Centre national de la marionnette en préparation / Le Sablier, Centre national de la marionnette en préparation / Le Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon / Les 3T-Théâtres de Châtellerault, Scène conventionnée / Théâtre Quartier Libre / Théâtre Jean Arp, Scène conventionnée / L’Hectare, Centre national de la marionnette en préparation / La Soufflerie, scène conventionnée de Rezé / Festival International marionNEttes de Neuchâtel – ABC Culture La Chaux-de-Fonds / La Halle aux grains, saison culturelle de Bayeux. 

La Compagnie les Maladroits, compagnie de théâtre, est conventionnée par L’Etat, Ministère de la Culture, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire et par le département de Loire-Atlantique. Elle est soutenue par la Région Pays de la Loire et la ville de Nantes pour son fonctionnement.
La compagnie est « artiste associé » au Mouffetard, théâtre des arts la marionnette de Paris de 2022 à 2025 et au Sablier, Centre national de la marionnette pour les saisons 2022-2023 et 2023-2024.

Un plongeon dans les eaux troubles de ce qui constitue l’homme. 

Sensible est une exploration de l’homme avec un petit « h », de l’absurdité masculine de notre époque. Un spectacle immersif pour se confronter à ses propres sensibilités et se questionner sur les masculinités. 

Toujours avec une touche d’autodérision, Sensible laisse place à la réflexion, la tendresse, et l’acceptation de soi. C’est une douce clef pour ouvrir le dialogue autour d’un thème qui depuis longtemps reste caché derrière des portes closes. Sensible est une immersion dans les masculinités autour desquelles l’homme s’est construit, dans ce qu’il est de plus terrible et de plus beau.

Entre accro-danse, théâtre d’objets et théâtre physique la compagnie Les hommes sensibles touchent du doigt des sujets comme les complexes, la tendresse, le pouvoir, la violence ou encore le patriarcat, sur fond de nappes électro planantes et de hip-hop. 

9 +
Durée 50 min
Tarif Cat. A

Le spectacle est soutenu par le collectif Enjeux.

Distribution :
Mise en scène et interprétation : Arthur Amouroux / Jean Couhet-Guichot / Jaouad M’Harrak / Richard Pulford
Régie technique : Chiara Luna May
Regard extérieur : Bambou Monet / Matthieu Siefridt / Robin Socasau / Antoine Toulemonde
Création musicale : Pablo Manuel
Diffusion et production : Justine Swygedauw
Administration et production : Elise Girard 

Accueil en résidence et/ou apport en production : Collectif En Jeux – Bouillon Cube / Causse de la Selle – La Cave Poésie / Toulouse  – CIRCA, Pôle National Cirque / Auch – La Commanderie – L’Eté de Vaour / Vaour – Ville de Gaillac – La Grainerie, Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance, Pôle Européen de Production / Balma – Communauté de communes Grand Sud Tarn et Garonne / Labastide-Saint-Pierre – Théâtre du Grand Rond / Toulouse
Réseau MAAAX : MIMA-Mirepoix / ArtCade-Sainte Croix Volvestre / Ax Animation-Ax les Thermes / Arlésie-Daumazan sur Arize – MJC / Escalquens – Le Moulin / Roques sur Garonne – Le Pari / Tarbes – Scène Nationale Le Parvis / Ibos
Aides à la création :  DRAC – Aide de l’Etat – Préfet de la Région Occitanie – Département de la Haute-Garonne – Région Occitanie Pyrénées Méditerranée – Ville de Toulouse

Solo apocalyptique pour un comédien insulaire, son ami William S. et beaucoup de tempêtes. 

Un conférencier pas du tout académique nous fait partager sa passion pour La Tempête de William Shakespeare. Il nous embarque sur son île imaginaire où des tempêtes apocalyptiques font ressurgir ses souvenirs d’enfance. Avec maladresse et conviction, il mêle tragédie personnelle et comédie shakespearienne.

Avec Tempête dans un verre d’eau, la compagnie TAC TAC explore les objets-rebuts, ceux que l’on trouve sur la plage après la tempête, ceux qui resteront après la fin du monde. En faisant de ces objets « épaves » des partenaires de jeu, elle revient aux bases du théâtre d’objet qui interroge notre société de consommation.

• STAGE DU CORPS À L’OBJET •
COMMENT ÇA MARCHE LE THÉÂTRE D’OBJET ?
Partez à la découverte de « votre théâtre d’objet ». Par le biais d’exercices ludiques, la cie TAC TAC vous emmènera à la découverte de ce langage théâtral. Les vestiges de notre société de consommation (jouets, breloques, outils, ustensiles de cuisine et objets en tout genre) deviendront vos partenaires de jeu et vous aideront à raconter votre histoire.
Les 10 et 11 février de 10h30 à 17h avec une pause déjeuner (repas tiré du sac)
Pour les ados et les adultes
Tarif plein / 140 €, tarif réduit / 100€ sur inscription à l’adresse ateliers@theatreleperiscope.fr

8 +
Durée 45 min
Tarif Cat. A

Artistes Associés du Périscope

Distribution :
Mise en scène : Marie Carrignon
Écriture : Marie Carrignon et Clément Montagnier
Jeu : Clément Montagnier
Scénographie : Fabrizio Cenci
Création sonore :  Valentine Basse

Production Cie TAC TAC
Partenaires : Théâtre de Cuisine – Pôle Théâtre d’objet – Marseille (13) I Marionnettissimo – Tournefeuille (31) I Théâtre Massalia – Scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance et Jeunesse – Marseille (13) I Le Totem – Scène conventionnée Art, Enfance et Jeunesse – Avignon (84) I Le Périscope – Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création, Arts de la Marionnette – Nîmes (30) I Théâtre à la Coque, Centre national des Arts de la Marionnette – Hennebont (56)
Soutiens : Conseil Départemental de Haute-Garonne, DRAC Occitanie – Conseil Régional d’Occitanie

Solo apocalyptique pour un comédien insulaire, son ami William S. et beaucoup de tempêtes. 

Un conférencier pas du tout académique nous fait partager sa passion pour La Tempête de William Shakespeare. Il nous embarque sur son île imaginaire où des tempêtes apocalyptiques font ressurgir ses souvenirs d’enfance. Avec maladresse et conviction, il mêle tragédie personnelle et comédie shakespearienne.

Avec Tempête dans un verre d’eau, la compagnie TAC TAC explore les objets-rebuts, ceux que l’on trouve sur la plage après la tempête, ceux qui resteront après la fin du monde. En faisant de ces objets « épaves » des partenaires de jeu, elle revient aux bases du théâtre d’objet qui interroge notre société de consommation.

• STAGE DU CORPS À L’OBJET •
COMMENT ÇA MARCHE LE THÉÂTRE D’OBJET ?
Partez à la découverte de « votre théâtre d’objet ». Par le biais d’exercices ludiques, la cie TAC TAC vous emmènera à la découverte de ce langage théâtral. Les vestiges de notre société de consommation (jouets, breloques, outils, ustensiles de cuisine et objets en tout genre) deviendront vos partenaires de jeu et vous aideront à raconter votre histoire.
Les 10 et 11 février de 10h30 à 17h avec une pause déjeuner (repas tiré du sac)
Pour les ados et les adultes
Tarif plein / 140 €, tarif réduit / 100€ sur inscription à l’adresse ateliers@theatreleperiscope.fr

8 +
Durée 45 min
Tarif Cat. A

Artistes Associés du Périscope

Distribution :
Mise en scène : Marie Carrignon
Écriture : Marie Carrignon et Clément Montagnier
Jeu : Clément Montagnier
Scénographie : Fabrizio Cenci
Création sonore :  Valentine Basse

Production Cie TAC TAC
Partenaires : Théâtre de Cuisine – Pôle Théâtre d’objet – Marseille (13) I Marionnettissimo – Tournefeuille (31) I Théâtre Massalia – Scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance et Jeunesse – Marseille (13) I Le Totem – Scène conventionnée Art, Enfance et Jeunesse – Avignon (84) I Le Périscope – Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création, Arts de la Marionnette – Nîmes (30) I Théâtre à la Coque, Centre national des Arts de la Marionnette – Hennebont (56)
Soutiens : Conseil Départemental de Haute-Garonne, DRAC Occitanie – Conseil Régional d’Occitanie

Une délicate chambre d’écho pour les émotions 

« O-O-O-O-O-O-O Co-lom-bo ! Colombo, c’est mon nom de famille. Ça claque Colombo, ça sonne, hein ? Et puis mine de rien, Colombo ça a un côté Hollywood. Mais sans être clinquant tu vois. Un côté Hollywood discret on va dire. »

Julien est un solo en forme de portrait, écrit et mis en scène par Maguelone Vidal pour Julien Colombo.
Le comédien s’y raconte dans son désir de la scène et ses élans impérieux.
Porté par une écriture hybride, à la fois documentaire, chorégraphique et musicale, il y performe la dualité entre la nécessité de conservation cellulaire, liée à sa singularité physiologique, et l’énergie consumée sur un plateau de théâtre, cette énergie vitale qui se régénère en se dépensant.

14 +
Durée 52 min
Tarif Cat. A

Distribution :
Mise en scène, dramaturgie, écriture du texte à partir d’interviews de Julien Colombo : Maguelone VIDAL
Interprétation : Julien COLOMBO, comédien permanent de la troupe de La Bulle Bleue
Composition musicale : Maguelone VIDAL – Que va devenir ? paroles Maguelone VIDAL – Musique Maguelone VIDAL et Marc SIFFERT – Musique additionnelle / Pablo CASALS, Suite n°1 BW1007 en sol majeur pour violoncelle de Jean-Sébastien BACH
Travail chorégraphique : Fabrice RAMALINGOM
Mise en corps : Lorenzo DALLAÏ
Scénographie : Emmanuelle DEBEUSSCHER
Création lumière : Daniel LEVY
Création costumes : Catherine SARDI
Ingénieur du son : Axel PFIRRMANN
Régie lumière : Mylène PASTRE
Educatrices La Bulle Bleue : Audrey PROLHAC, Guillemette MICHEL
Educateur·rice·s stagiaires La Bulle Bleue : Robin DESMERO, Dora BORDIN, Lauriane GOLFIER
Régie générale La Bulle Bleue : Delphine AUXIETRE
Techniciens La Bulle Bleue : Clément POTIE, Thomas LIMOUZIN
Direction de production : Nathalie CARCENAC
Diffusion : Marthe LEMUT

Production : Intensités
Coproduction : La Bulle Bleue – ESAT artistique et culturel – MONTPELLIER

Enquête sur les paternités d’aujourd’hui

À l’invitation du théâtre de la Poudrerie (Sevran), la compagnie Babel mène des entretiens à Sevran et à Malakoff, durant une année, sur le thème de la famille, auprès de particuliers, de professionnels et d’institutions.

Sur le plateau, les histoires de famille affleurent tour à tour, incarnées par deux acteurs et, dessinent un arbre généalogique hétéroclite où les figures de pères – autoritaires, absents, aimants – prennent la place centrale.  Peu à peu, une petite histoire de la paternité apparaît entre les lignes. Le spectacle nous conduit alors sur le chemin des “hommes du futur”, selon l’expression de la rappeuse et poétesse Casey. De nouveaux récits apparaissent où la question de l’égalité des sexes est aussi celle d’une émancipation du genre et d’une plus grande inventivité générale des rôles et des postures de chacun :

« Quel est l’homme du futur ? Comment les femmes et les hommes du futur vont élever l’homme du futur ? Et on commence à en croiser des hommes du futur, ceux qui ont déposé leurs privilèges sans se sentir castrés, dépossédés, impuissants psychiquement et sexuellement, qui ont su mettre leur libido ailleurs que dans la domination de la femme. C’est ça qui va changer la donne. »  CASEY

13 +
Durée 1h
Tarif Cat. A

Distribution :
Écriture, dramaturgie et mise en scène : Élise Chatauret et Thomas Pondevie, à partir d’entretiens réalisés avec des habitants de Sevran et de Malakoff.
Avec : Laurent Barbot et Iannis Haillet
Scénographie : Charles Chauvet et Jori Desq
Conception graphique et costumes : Charles Chauvet
Régie générale et conception technique : Jori Desq
Création sonore : Maxime Tisserand
Lumières : Léa Maris
Stagiaire mise en scène et dramaturgie : Vladia Merlet
Production et administration : Maëlle Grange
Diffusion : Marion Souliman
Presse : Agence MYRA – Rémi Fort et Lucie Martin

Production : Compagnie Babel-Élise Chatauret / Théâtre de la Poudrerie– Scène conventionnée Art en territoire
En coproduction avec : Malakoff Scène nationale ;Nouveau Théâtre de Montreuil – CDN ; Les Ateliers Médicis ; La Manufacture – CDN Nancy- Lorraine.
Avec l’aide du département de la Seine-Saint-Denis. Et avec le soutien du Théâtre de la Tempête et du Théâtre des Quartiers d’Ivry –CDN du Val-de-Marne.
La compagnie est conventionnée par la Région Ile-de-France et le Ministère de la Culture Drac-Ile-de-France.
Depuis janvier 21, la compagnie est associée au Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne et au Théâtre de la Manufacture – CDN Nancy-Lorraine.
Remerciements : Nos plus chaleureux remerciements vont aux habitantes et aux habitants de Sevran et de Malakoff qui ont bien voulu se prêter au jeu de l’entretien avec nous et sans qui Pères n’existerait pas, ainsi qu’à Martine Gross, Victoire Tuaillon et Hélène Périvier qui ont laissé des traces dans le spectacle.

Une ode à ce marathon qu’est la vie 

2h32 retrace l’histoire de Zenash Gezmu, femme de ménage qui, tous les matins et tous les soirs, se rend au stade pour s’entraîner à la course de fond. Celle-ci rythmera son quotidien, à tel point qu’elle remportera plusieurs marathons avant d’être victime d’un féminicide.
Son histoire a inspiré le metteur en scène Guillaume Le Camus pour créer 2h32 sur une commande de texte à Gwendoline Soublin, autrice dramatique qui a beaucoup écrit pour la marionnette contemporaine.

2h32 met la course d’endurance au cœur de la création. Comme manière de prendre la vie à bras-le-corps, de jeter dans la bataille ses jambes, son cœur, ses poumons. Comme espace de liberté intime où l’on cherche à échapper à une condition sociale qui nous enferme.

• STAGE DU CORPS À L’OBJET •
MANIPULATION MARIONNETTES
En partant de ce simple constat que par la force de l’imaginaire, nous pouvons très facilement projeter du « vivant » sur des formes inanimées, nous explorerons à l’aide de matériaux bruts, les bases de la manipulation de marionnettes. Cet atelier propose d’élire ces matériaux comme personnages, de les mettre en jeu, de leur prêter une voix, de donner l’illusion qu’ils sont « animés » par l’impulsion de mouvements précis.
Le 16 mars de 10h30 à 17h avec une pause déjeuner (repas tiré du sac)
Pour les ados et les adultes
Tarif plein / 70€, tarif réduit / 50€ sur inscription à l’adresse ateliers@theatreleperiscope.fr

14 +
Durée 1h10
Tarif Cat. A

Artistes Associés du Périscope

Distribution :
Autrice : Gwendoline Soublin
Mise en scène : Guillaume Lecamus
Actrice, coureuse : Sabrina Manach
Comédienne, marionnettiste : Candice Picaud 
Créateur sonore : Thomas Carpentier
Créateur lumière : Vincent Tudoce
Plasticien : Norbert Choquet
Scénographe : Sevil Gregory

Coproductions : Le Mouffetard, Théâtre des Arts de la Marionnette, Ville des Mureaux, Théâtre à la coque, Centre National de la marionnette, Le Passage, Scène conventionnée Art et Création, Le Sablier – Centre National de la Marionnette, Ifs et Dives-sur-Mer

Avec le soutien du FONPEPS, de l’Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette), de la Ville de Paris, et financé par la Région Ile de France, Projet soutenu par le ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France

Ou comment tout savoir sur rien du tout 

Les Conférences de poche nous transportent dans l’univers de Léon Lenclos, où l’irréel devient banal, où le quotidien semble extraordinaire.

De quoi va-t-il parler ? Dès les premières phrases, on est saisi : bon sang ! Il me parle de moi. À grandes enjambées, un pas dans la science, l’autre dans la poésie.

Tout en dessinant sur un paper-board, Léon nous raconte des histoires fausses et des vérités stupéfiantes sur des sujets dont on ne soupçonnait pas l’importance. Il nous apprend ce que l’on pressentait sans pouvoir mettre de mots dessus.

• Conférence 1 : Une nouvelle conférence de poche sur le thème de l’âme des objets, écrite sur invitation du Périscope en association avec l’Usinotopie.

• Conférence 2 : Les mondes possibles, une conférence écrite en 2022 à propos du mensonge et de la fiction.

10+
Durée 20 min / conférence
GRATUIT sur réservation

Le lieu sera dévoilé lors de la réservation

Distribution :
Texte, jeu et coup de crayon : Léon Lenclos

Les conférences de poches ou comment tout savoir sur rien du tout 

Les Conférences de poche nous transportent dans l’univers de Léon Lenclos, où l’irréel devient banal, où le quotidien semble extraordinaire.

De quoi va-t-il parler ? Dès les premières phrases, on est saisi : bon sang ! Il me parle de moi. À grandes enjambées, un pas dans la science, l’autre dans la poésie.

Tout en dessinant sur un paper-board, Léon nous raconte des histoires fausses et des vérités stupéfiantes sur des sujets dont on ne soupçonnait pas l’importance. Il nous apprend ce que l’on pressentait sans pouvoir mettre de mots dessus.

• Conférence 1 (18h) : Une nouvelle conférence de poche sur le thème de l’âme des objets, écrite sur invitation du Périscope en association avec l’Usinotopie.

• Conférence 2 (19h) : Les mondes possibles, une conférence écrite en 2022 à propos du mensonge et de la fiction.

10+
Durée 20 min / conférence
GRATUIT sur réservation

Le lieu sera dévoilé lors de la réservation

Distribution :
Texte, jeu et coup de crayon : Léon Lenclos

Un poème en mouvement, hommage aux cinq sens pour les petits et les plus grands.

C’est l’histoire sans histoire d’une maison qui traverse les quatre saisons avec l’aide de son habitant sans habitude mais très organisé.
Divinité inuit, druide, caryatide antique ou fée des bois, cette drôle de femme dessine tout en couleur ce récit sans parole en trois dimensions. Consultant le Livre, à tour de rôle, livre de recettes, de jardinage, guide de voyage ou recueil de contes, le personnage effleure la nature et ses secrets.
À chaque saison, un arbre pousse en empruntant quelques ustensiles et autres objets incongrus de l’habitat. Petit à petit la maison se vide et s’allège tout en inventant ses paysages et d’autres horizons.
À la fin, cette femme étrange qui habite cet endroit intemporel, soulève sa maison vide et danse presque au bord de l’univers, avant de s’asseoir et se regarder partir vers d’autres aventures à inventer.
Les images, les sons et les objets assemblent un espace onirique pour une promenade insolite dans nos propres mémoires et sensations.

• ATELIER PARENTS/ENFANTS : LA MAISON RESPIRE •
Cet atelier est un petit laboratoire réunissant arts plastiques-dessin, théâtre d’objet et mouvements. L’idée est de construire de ses mains La maison qui respire puis de recréer et transgresser tous ces mouvements familiers du quotidien de façon poétique, ceux que l’on fait bien au chaud dans sa maison sans même y penser, en créant des mini chorégraphies théâtralisées accompagnées de bruitages.
Samedi 23 mars à 11h30
3+
GRATUIT sur inscription à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

3 +
Durée 47 min
Tarif Cat. B

Distribution :
Mise en espace, scénographie et jeu : Katerini Antonakaki
Musique : Illas Sauloup
Création d’images et scénographie : Olivier Guillemain
Interprétation sonore et régie : Christine Moreau
Regard extérieur : Achille Sauloup

Production : La main d’œuvres et pEtites perceptiOns.
Coproduction : Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes – Charleville-Mézières et Espace Périphérique – La Villette – Ville de Paris
Avec le soutien de la Crèche hospitalière le Berceau d’Arthur à Charleville-Mézières, du Tas de Sable – Ches Panses Vertes Centre National de la Marionnette (en préparation), de l’Espace Culturel Nymphéa à Camon, du Groupe ZUR pour l’accueil aux Fresnaies à Angers et de la Maison de l’Architecture Hauts-de-France à Amiens. Ici et là bénéficie de l’aide de l’institut Français et de la Région Hauts-de-France pour la diffusion à l’international.
pEtites perceptiOns bénéficie du soutien du Ministère de la Culture / DRAC Hauts-de-France, au titre de l’aide à la compagnie conventionnée ; est subventionnée par la Région Hauts-de-France, le Conseil départemental de la Somme et Amiens Métropole.

Un poème en mouvement, hommage aux cinq sens pour les petits et les plus grands.

Être heureux, n’est-ce pas ce que tout le monde recherche ?

Développement personnel, recherche du selfie parfait, influenceur·seuses modèles… Le bonheur est à notre époque une question intime qui touche tous les aspects de la vie mais aussi une affaire de représentation sociale.

Cependant, une vie réussie est-elle nécessairement le reflet d’une vie heureuse ? Pourquoi devrions nous cacher nos émotions dites « négatives » ? Dans ce théâtre de marionnettes à l’esthétique décalée, des personnages aux petits penchants criant de vérité nous questionnent sur notre quête du bonheur. Une poésie visuelle, tendre et poignante qui en dit beaucoup plus que les mots.

• ATELIER PHILO QU’EST-CE QUE LE BONHEUR ? •
Partagez un temps d’échange sur la question du bonheur avec Cécile Namur, animatrice philosophique de l’association Des pieds à la tête. Qu’entendons-nous par bonheur ? Qu’est-ce qu’une vie réussie ? Qu’est-ce qui donne sens à son existence ? Seul·e, en petits groupes ou tous·tes ensemble, nous tâcherons d’en savoir plus sur cette quête du bonheur.
Mercredi 27 mars à 16h15
7+ (ouvert à tous·tes)
GRATUIT sur inscription à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

7 +
Durée 55 min
Tarif Cat. A

Distribution :
Ecriture, création : Pierre Yves Guinais, Yoanelle Stratman
Interprétation : Pierre-Yves Guinais ou César Lafont, Yoanelle Stratman ou Claire-Marie Daveau, Corinne Amic ou David Chevallier (en alternance)
Regard Extérieur : Amalia Modica et Vincent Varène
Création musicale : Jean-Bernard Hoste
Création Lumière : Laure Andurand
Régie son et lumière : François Decobert / Laure Andurand / Eric Gréco

Une production de la compagnie Des Fourmis dans la lanterne
En coproduction avec l’Espace Culturel Georges Brassens à Saint-Martin-Boulogne (62), le Sablier – Centre National de la Marionnette à Dives-sur-Mer (14), l’Hectare – Centre National de la Marionnette à Vendôme et l’Échalier, Atelier de Fabrique Artistique à St-Agil (41), le théâtre des quatre Saisons, scène conventionnée à Gradignan (33), la Maison de l’Art et de la Communication à Sallaumines (62), le Temple à Bruay-la-Buissière (62), la Maison Folie Moulins à Lille (59), La Rose des Vents – Scène Nationale Lille Métropole / Villeneuve d’Ascq (59) et le Théâtre Dunois à Paris (75).
Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France (en cours), de la région Hauts-de-France et du département du Pas-de-Calais.
Grâce à l’accueil de la Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq (59), le théâtre du Fon du Loup à Carves (24), la Manivelle théâtre à Wasquehal (59), la Maison Folie Beaulieu à Lomme (59).

Un poème en mouvement, hommage aux cinq sens pour les petits et les plus grands.

Être heureux, n’est-ce pas ce que tout le monde recherche ?

Développement personnel, recherche du selfie parfait, influenceur·seuses modèles… Le bonheur est à notre époque une question intime qui touche tous les aspects de la vie mais aussi une affaire de représentation sociale.

Cependant, une vie réussie est-elle nécessairement le reflet d’une vie heureuse ? Pourquoi devrions nous cacher nos émotions dites « négatives » ? Dans ce théâtre de marionnettes à l’esthétique décalée, des personnages aux petits penchants criant de vérité nous questionnent sur notre quête du bonheur. Une poésie visuelle, tendre et poignante qui en dit beaucoup plus que les mots.

• ATELIER PHILO QU’EST-CE QUE LE BONHEUR ? •
Partagez un temps d’échange sur la question du bonheur avec Cécile Namur, animatrice philosophique de l’association Des pieds à la tête. Qu’entendons-nous par bonheur ? Qu’est-ce qu’une vie réussie ? Qu’est-ce qui donne sens à son existence ? Seul·e, en petits groupes ou tous·tes ensemble, nous tâcherons d’en savoir plus sur cette quête du bonheur.
Mercredi 27 mars à 16h15
7+ (ouvert à tous·tes)
GRATUIT sur inscription à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

7 +
Durée 55 min
Tarif Cat. A

Distribution :
Ecriture, création : Pierre Yves Guinais, Yoanelle Stratman
Interprétation : Pierre-Yves Guinais ou César Lafont, Yoanelle Stratman ou Claire-Marie Daveau, Corinne Amic ou David Chevallier (en alternance)
Regard Extérieur : Amalia Modica et Vincent Varène
Création musicale : Jean-Bernard Hoste
Création Lumière : Laure Andurand
Régie son et lumière : François Decobert / Laure Andurand / Eric Gréco

Une production de la compagnie Des Fourmis dans la lanterne
En coproduction avec l’Espace Culturel Georges Brassens à Saint-Martin-Boulogne (62), le Sablier – Centre National de la Marionnette à Dives-sur-Mer (14), l’Hectare – Centre National de la Marionnette à Vendôme et l’Échalier, Atelier de Fabrique Artistique à St-Agil (41), le théâtre des quatre Saisons, scène conventionnée à Gradignan (33), la Maison de l’Art et de la Communication à Sallaumines (62), le Temple à Bruay-la-Buissière (62), la Maison Folie Moulins à Lille (59), La Rose des Vents – Scène Nationale Lille Métropole / Villeneuve d’Ascq (59) et le Théâtre Dunois à Paris (75).
Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France (en cours), de la région Hauts-de-France et du département du Pas-de-Calais.
Grâce à l’accueil de la Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq (59), le théâtre du Fon du Loup à Carves (24), la Manivelle théâtre à Wasquehal (59), la Maison Folie Beaulieu à Lomme (59).

Les conférences de poches ou comment tout savoir sur rien du tout 

Les Conférences de poche nous transportent dans l’univers de Léon Lenclos, où l’irréel devient banal, où le quotidien semble extraordinaire.

De quoi va-t-il parler ? Dès les premières phrases, on est saisi : bon sang ! Il me parle de moi. À grandes enjambées, un pas dans la science, l’autre dans la poésie.

Tout en dessinant sur un paper-board, Léon nous raconte des histoires fausses et des vérités stupéfiantes sur des sujets dont on ne soupçonnait pas l’importance. Il nous apprend ce que l’on pressentait sans pouvoir mettre de mots dessus.

• Conférence 1 (18h) : Une nouvelle conférence de poche sur le thème de l’âme des objets, écrite sur invitation du Périscope en association avec l’Usinotopie.

• Conférence 2 (19h) : Les mondes possibles, une conférence écrite en 2022 à propos du mensonge et de la fiction.

10+
Durée 20 min / conférence
GRATUIT sur réservation

Le lieu sera dévoilé lors de la réservation

Distribution :
Texte, jeu et coup de crayon : Léon Lenclos

Les mésaventures de Une extravagante success story, « From the farm to the fame »

Travol’Time, c’est une jeune femme et un jeune homme de la campagne sarthoise qui réalisent en direct la construction du show de leur rêve. Fantasmant l’American Dream, ils mettent en scène leur quotidien agricole « façon Travolta » et décident que leur ruralité est une success story from the farm to the fame. Adeline et Alexis interprètent ce rêve qui ressemble étrangement au leur et qui les entraînent dans des réflexions sur les classes sociales, nos rêves d’enfants inachevés et surtout à célébrer leur campagne.

Adeline Fontaine souhaite, à travers ce récit de création d’un spectacle sur le monde paysan, amener sa passion et son histoire avec la paysannerie au cœur de sa démarche artistique.

10 +
Durée 1h
Tarif Cat. A

Sortie en famille

Distribution :
Based On : A true story
Artistic Direction : Adeline Fontaine
Création & Starring : Adeline Fontaine & Alexis Ballesteros
Sound creation : Ludo Mepa
Musical Composition : Alexis Ballesteros & Elliott Stoltz
Light Creation : Mallory Duhamel
Scenography : Clarisse Delile
Looking collaboration : Théodore Oliver – Marjory Duprés – Clémence Galliard

Production manager : PLAYTIME (Toulouse), Marie Attard (production), Laura Terrieux (diffusion)
Production : La Panthère Blanche – Productions
Coproductions : Les Ateliers Médicis « Création en Cours », Le théâtre Sorano – Scène Conventionnée art et création (Toulouse), La scène nationale d’Albi – Tarn, L’Estive scène nationale de Foix et de l’Ariège, La compagnie HIME – Kaori Ito, Le Vaisseau, fabrique artistique au centre de réadaptation de Coubert, Le collectif EN JEUX
Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en Scène dans le cadre de son accompagnement au collectif EN JEUX et le soutien de la DRAC – Préfet de la Région Occitanie et du Conseil Départementale de la Haute – Garonne
Support : La Loge et Le CENTQUATRE – Paris « 90m2 créatifs », VPK au Volapük (Tours), La mairie de Leyme, L’Astrolabe – Grand Figeac, L’espace Jean-Chaubet (Toulouse), Le centre Louis Lumière (Paris), L’Étoile du Nord (Paris), Le Grand Parquet – Théâtre Paris Villette, La Maison de La Vallée (Luz Saint Sauveur), Le Théâtre de Vanves, Le théâtre Dans Les Vignes (Couffoulens), La Salle Polyvalente de Martres Tolosane, Le Point Éphémère (Paris)

Une plongée au cœur de l’innommable

À travers leurs portraits et les relations qu’elles tissent et détissent entre elles, cinq femmes s’immergent dans un passé trouble qu’elles ont toujours préféré oublier. Mélissa Zehner convoque le pouvoir des mots et de la musique pour nous embarquer dans les méandres de cette mémoire traumatique. Elle compose, avec délicatesse et parfois même avec humour, une narration qui sonne infiniment juste. La puissance de ces femmes réunies sur le plateau nous cueille au plus profond de nous-mêmes et dénonce, avec justesse, la fabrique du silence qui entoure l’inceste.

15 +
Durée 1h45
Tarif Cat. A

Distribution :
Ecriture et mise en scène : Mélissa Zehner
Comédiennes : Maud Gripon, Sara Charrier, Vinora Epp, Laure Barrida, Mélissa Zehner
Soutien à la dramaturgie et œil complice : Clara Bonnet (Collectif Marthe)
Composition musicale et collaboration chorégraphique : Malou Rivoallan
Scénographie : Loana Meunier
Costumes : Malaury Flamand
Création lumière : Lou Morel
Création sonore : Joan Cambon
Coach rap : Pierre Laloge
Administration : Anne Vion / Playtime
Direction de production : Améla Alihodzic et Marie Attard / Playtime
Assistante de production : Camille Graouilhet / Playtime
Diffusion : Marie Attard
Production : Les Palpitantes
Production déléguée : Playtime – Production dans le cadre de la Pépinière

Coproduction – Théâtre de la Cité – CDN Toulouse Occitanie, Théâtre Molière – Sète, Scène nationale Archipel de Thau, Théâtre Sorano – Toulouse – Scène conventionnée Jeune Création
La MC2 – Maison de la Culture de Grenoble, Scène Nationale, Printemps des Comédiens dans le cadre du Warm Up, Collectif en Jeux, Les maisons Mainou en Suisse
Avec le soutien de la DRAC – Préfet de la région Occitanie, Région Occitanie, Département Haute-Garonne et Mairie de Toulouse (en cours)

Une épopée linguistique loin des platitudes ternes du quotidien

Croizades raconte l’histoire de deux enfants qui inventent une histoire. Mais pas n’importe laquelle. Une Très Grande Histoire, au moins aussi grande que celle que leur imposent les adultes, et dans laquelle ils·elles pourront enfin croire sans réserve. Dans leurs aventures, les Super-Héro·ïnes côtoient les congés maladies, mènent une guerre sans relâche aux brocolis de la cantine, croisent le fer avec les platitudes, et surtout, réinventent le langage. Car parler une langue toute neuve permet de reformuler la réalité et de réaliser ses plus fous désirs. Jozef&Zelda façonnent un monde turbulent, insolent, et excessivement joyeux. Ils mélangent sans précaution tous les ingrédients de la vie mis à leur disposition, pour faire émerger, avec énergie, la fable rêvée de leur avenir.

10 +
Durée 1h15
Tarif Cat. A

Distribution :
Texte et mise en scène : Sandrine Roche
Collaboration artistique : Lucia Trotta
Interprètes : Marion Bajot, Pedro Cabanas, Silvia Cimino, Leïla Brahimi, Alexandre Théry, Sophie Mangin
Musicien : Guillaume Saurel
Régie : Loïc Even, Erick Priano

Production Association Perspective Nevski
Coproduction Théâtre Massalia Marseille, Centre départemental de Rasteau Vaucluse, Centre départemental de l’Etang des Aulnes Bouches du Rhône, Le Pôle Saison Armand Gatti La Seyne-sur-Mer, La Fabrique Mimont Cannes
Soutien Le Périscope Nîmes, Théâtre du Train Bleu Avignon, Conseil départemental du Vaucluse, Ville d’Avignon, DRAC SUD/ Rouvrir le Monde

Une épopée linguistique loin des platitudes ternes du quotidien

Ceci est mon corps est une commande d’écriture à l’autrice Marie Dilasser. Elle est la première pièce d’un cycle de créations, qui propose un voyage du Je au Nous.

Une femme regarde une poule, et la fait parler. De ce dialogue imaginaire, naît une pulsion chez cette femme. Elle veut nommer, trouver les mots justes pour décrire l’intérieur de son corps ; son corps exposé au regard des spécialistes : parents, médecins, hommes dans la rue ; son corps qu’elle va réinventer, réinventant ainsi sa manière propre d’entrer en relation au monde.

Il y a de la surprise dans le texte de Marie Dilasser, on pourrait croire à de la folie. Mais tout ce qui se dit ici émerge de l’expérience d’un vécu et d’un ressenti. Il n’y a pas de fard. La langue est fluide, continue, s’adresse à soi, à personne et à tous·tes. Si nous écoutons bien cette langue, nous entendrons la nôtre cachée quelque part.

ESCAPADE
12 +
Durée 50 min
GRATUIT sur réservation

Le lieu sera révélé lors de la réservation

Distribution :
Texte : commande d‘écriture à Marie Dilasser
Mise en scène : Claire Engel
Jeu : Aurélie Namur
Personnage extérieur dans le présent : une poule
Collaboration artistique : Hélène Soulié
Scénographie et construction : Emmanuelle Debeusscher
Régie générale : Christophe Mazet

Coproductions : L’Atelline – Lieu d’activation Art & Espace public ; Le Périscope (en cours)
Coproduction et accueil en résidence à L’Evêché par la Ville de Montpellier »
Avec le soutien de l’ENSAD Montpellier LR au RTRE de l’Accueil en résidence
La compagnie est soutenue par la Ville de Montpellier au titre du fonctionnement et du projet
La compagnie est soutenue par la DRAC Occitanie au titre de l’aide à la relance et l’aide à la résidence de création (en cours)
La première lecture publique du texte a eu lieu en décembre 2022 à la Baignoire, Lieu des Ecritures Contemporaines à Montpellier.

Un dialogue intime entre la France et l’Algérie dans les rouages de la folie.

Paule Atlan (psychologue et comédienne) et Cyrille Atlan (autrice et metteuse en scène) racontent leur enquête familiale dans les papiers jaunis de l’asile d’aliénées de Montperrin à Aix-en-Provence. L’histoire de la psychiatrie et des colonies vient s’entremêler au destin hors-norme de leur aïeule Henriette Ouzilou.

Dernier volet d’une trilogie EXIL/EXIT, Henriette ou la fabrique des folles vient recoller les morceaux d’une histoire, celles de « toutes les aliénées » injustement internées au 18ème siècle. Parler de la folie et de la façon dont nos sociétés la traitent et la cachent, c’est recueillir les soupirs et les silences de plusieurs générations bâillonnées par la bienséance pour tenter de leur redonner la parole. C’est nommer pour tenter de rétablir une vérité et d’apaiser des douleurs ancestrales. C’est témoigner de la psychiatrie d’hier en regard avec celle d’aujourd’hui, tant malmenée par les gouvernements. C’est faire justice.

ESCAPADE
16 +
Durée 1h15
GRATUIT sur réservation

Le lieu sera révélé lors de la réservation

Distribution :
Mise en rue et regard : Cyrille Atlan, Isabelle Ployet
Recherches : Paule Atlan
Ecriture : Cyrille Atlan
Scénographie, construction : Aymeric’Emeric
Costumes et masques : Magali Castellan
Marionnettes : Isabelle Ployet
Chargé de production : Arnaud Vercammen
Jeu, manipulation : Cyrille Atlan et un.e marionnettiste
Installation et technique : Caroline Robert