Métaphore onirique de l’humanité dans toute sa complexité

Nous sommes chez Marie, dans la cour enherbée d’un mas de montagne, au milieu des forêts, dans le froid et la pénombre vite tombée d’une fin d’hiver. Elle vit seule ici depuis que son compagnon et leur fille sont morts accidentellement. Elle se tient debout au milieu des ruines. Sa maison se délite, mais tient bon dans les intempéries, tout comme son habitante. Dans cet espace, qui est celui du rêve brisé, de la catastrophe, tout comme celui de la reconstruction, s’invitent sans prévenir les autres protagonistes.
Un ami de longue date – possible amant et amoureux secrètement.
Une jeune femme qu’il conduit ici en séjour de rupture pour tenter de briser le cercle de la prostitution.
Un neveu venu se mettre au vert et se refaire une santé après une jeunesse excessive.
En cinq mouvements – en trois nuits et deux jours – ces quatre-là vont se découvrir, s’affronter, se lier, se déchirer, jusqu’à l’irréparable.
La pièce se présente comme un rituel. Une cérémonie païenne de fin d’hiver. Une fête – au sens médiéval du terme – où l’alcool, le désir, la fatigue et la mort rôdent et règnent, emportant les personnages hors de leur raison.

Un mot sur la compagnie
Fondée en 2014, la Cie Les Petites Gens  défend les écritures d’auteurs émergents, occupés et préoccupés par des récits de notre monde. Elle cherche un théâtre de l’engagement, où le poète se tient « dos au mur, face au monde » et où le rire vient affûter l’esprit de révolte.
La Cie Les Petites Gens s’intéresse aux invisibles, aux populos, aux prolos, aux immigrés. Elle invite des artistes de tout horizons  et crée pour la salle et pour la rue.

Durée : 1h40
Âge : 15+
Tarif : A

Distribution
Écriture : Simon Grangeat
Mise en scène : Muriel Sapinho
Avec : Marie Bencheikh, Jean-Baptiste Epiard, Samuel Martin, Isabelle Olive.
Création lumière et régie technique : Mathieu Dartus
Création sonore : Michaël Filler
Assistante à la mise en scène : Amélie Jegou
Scénographie : Marion Gervais
Costumes : Llana Cavallini
Regard extérieur : Marie Hallet
Administration, production : Anne-Lise Floch
Crédit photo : Yahnn Owen

Coproduction : L’Estive, Scène Nationale de Foix et de l’Ariège (09), Théâtre Jean Vilar, Ville de Montpellier (34), Service Culturel de la Ville d’Alénya (66), Théâtre Albarède, Communauté de Communes des Cévennes Gangeoises et Sumènoises (34), Le Théâtre dans les Vignes, Couffoulens (11), Théâtre Sorano, Toulouse (31), Théâtre du Grand Rond, Toulouse (31), Collectif En Jeux (L’Estive, Scène Nationale de Foix et de l’Ariège (09), Théâtre en Garrigue, Port-la-Nouvelle (11), Le Théâtre dans les Vignes, Couffoulens (11), Théâtre de la Maison du Peuple, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire, Millau (12), Le Périscope, scène conventionnée d’intérêt national art et création pour les arts de la marionnette, le théâtre d’objet et les formes animées, Nîmes (30), Les ATP d’Uzès (30), La Grainerie, fabrique des arts du cirque et de l’itinérance, Balma / Toulouse Métropole (31), Théâtre Jules Julien, Toulouse (31), Théâtre de la Cité, centre dramatique national Toulouse Occitanie (31), Le Neuf Neuf festival / Compagnie Samuel Mathieu, Toulouse (31), L’Escale / Ville de Tournefeuille (31), Bouillon cube, Causse-de-la-Selle(34), Chai du Terral, Ville de Saint-Jean-de-Védas (34), Le Kiasma , Castelnau-le-Lez (34), La Bulle Bleue, Montpellier (34), Théâtre Molière-Sète, Scène Nationale Archipel de Thau (34), Théâtre Jacques Cœur, Lattes (34), La Cigalière, Sérignan (34), Le Théâtre des 13 Vents, Centre Dramatique National Montpellier Occitanie (34), Scénograph, scène conventionnée pour le théâtre et le théâtre musical, Figeac / Saint-Céré (46), L’Astrolabe, Figeac (46), Scènes croisées de Lozère, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire, Mende (48), Service Culturel de la Ville d’Alénya (66) .
Accueil en résidences : Espace Culturel des Corbières (11), Le Tracteur (31), Service Culturel de la Ville d’Alénya (66), Théâtre Albarède, Communauté de Communes des Cévennes Gangeoises et Sumènoises (34), Théâtre de la Maison du Peuple, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire, Millau (12) , Le Théâtre dans les Vignes, Couffoulens (11), L’Estive, Scène Nationale de Foix et de l’Ariège (09).
Soutiens : Occitanie en scène (dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux) ; Région Occitanie (dispositif Résidences association).

Une fabrique du regard par le petit bout de la lorgnette.

Le point de départ de cette création est le roman de Kôbô Abé, L’Homme-boîte, où le personnage se loge dans une boîte en carton et n’en sort plus. Cette boîte n’est pas pour lui un lieu d’enfermement mais un poste d’observation du monde, un dispositif de vision qui permet un nouveau mode d’appréhension des choses et de compréhension de la réalité.
Avec Rien à voir, la cie Espégéca propose de vivre cette expérience de vision décadrée, et vous convie à une aventure du regard en vous invitant à venir habiter des boîtes d’où voir, ou plutôt à perce-voir.

Un mot sur la compagnie
Fondée en 2015 par Céline Schmitt et Ivon Delpratto, la Compagnie Espégéca aborde la scène comme un espace de questionnement. Un espace qui invite à expérimenter le processus du questionnement lui-même, où les questions ne sont ni posées ni résolues mais au contraire, nous invitent dans leurs ventres. Nous happent dans leurs plis, nous propulsent dans leurs rebonds et nous entraînent dans leurs divagations vers les marges et les écarts, sur leurs chemins aussi sinueux qu’un point d’interrogation.
Articulant objets, corps, matières, mécanismes, expérimentations vocales et sonores dans leurs hybridités et leurs convergences. La compagnie Espégéca invite à partager sur scène ses errances, ses surprises, ses indéterminations et ses débordements.

Durée : 1h
Âge : 12+
Tarif : A

Distribution
Jeu, manipulation : Céline Schmitt, Ivon Delpratto, Aurel Renault
Composition musicale, arrangements sonores : Céline Schmitt, Sébastien Cirotteau
Construction de dispositifs : Benoît Fincker
Vidéo : Rico Massua
Création lumière : Ivon Delpratto
Regards complices : Joëlle Noguès, Gorgio Pupella, Antonella Sampieri
Remerciements : Pamela Perscke
Crédit photo : Giorgio Pupella

Partenaires : Le Périscope scène conventionnée d’intérêt national (Nîmes – 30), Le Chai du Terral (Saint-Jean-de-Védas – 34), MIMA (Mirepoix – 09), Alenya (66), Collectif En Jeux (Occitanie en Scène), L’Estive – Scène Nationale de Foix et de l’Ariège (Foix – 09), La Grainerie (Toulouse – 31), Odradek (Quint-Fonsegrives – 31), La Licorne (Dunkerque – 59), Le Vélo Théâtre (Apt – 84), L’Usinotopie (Villemur sur Tarn – 31), «Bulles de fabrique», Les Franciscains (Beziers – 34), Groupe Geste(s) 2021
Soutiens : DRAC-Occitanie : Aide au projet 2021, Région Occitanie : Aide au Projet 2021.
Ce projet a été sélectionné dans le cadre des « A Venir » 2021 et le Groupe Geste(s) 2021.
Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux.

Une fabrique du regard par le petit bout de la lorgnette.

Le point de départ de cette création est le roman de Kôbô Abé, L’Homme-boîte, où le personnage se loge dans une boîte en carton et n’en sort plus. Cette boîte n’est pas pour lui un lieu d’enfermement mais un poste d’observation du monde, un dispositif de vision qui permet un nouveau mode d’appréhension des choses et de compréhension de la réalité.
Avec Rien à voir, la cie Espégéca propose de vivre cette expérience de vision décadrée, et vous convie à une aventure du regard en vous invitant à venir habiter des boîtes d’où voir, ou plutôt à perce-voir.

Un mot sur la compagnie
Fondée en 2015 par Céline Schmitt et Ivon Delpratto, la Compagnie Espégéca aborde la scène comme un espace de questionnement. Un espace qui invite à expérimenter le processus du questionnement lui-même, où les questions ne sont ni posées ni résolues mais au contraire, nous invitent dans leurs ventres. Nous happent dans leurs plis, nous propulsent dans leurs rebonds et nous entraînent dans leurs divagations vers les marges et les écarts, sur leurs chemins aussi sinueux qu’un point d’interrogation.
Articulant objets, corps, matières, mécanismes, expérimentations vocales et sonores dans leurs hybridités et leurs convergences. La compagnie Espégéca invite à partager sur scène ses errances, ses surprises, ses indéterminations et ses débordements.

Durée : 1h
Âge : 12+
Tarif : A

Distribution
Jeu, manipulation : Céline Schmitt, Ivon Delpratto, Aurel Renault
Composition musicale, arrangements sonores : Céline Schmitt, Sébastien Cirotteau
Construction de dispositifs : Benoît Fincker
Vidéo : Rico Massua
Création lumière : Ivon Delpratto
Regards complices : Joëlle Noguès, Gorgio Pupella, Antonella Sampieri
Remerciements : Pamela Perscke
Crédit photo : Giorgio Pupella

Partenaires : Le Périscope scène conventionnée d’intérêt national (Nîmes – 30), Le Chai du Terral (Saint-Jean-de-Védas – 34), MIMA (Mirepoix – 09), Alenya (66), Collectif En Jeux (Occitanie en Scène), L’Estive – Scène Nationale de Foix et de l’Ariège (Foix – 09), La Grainerie (Toulouse – 31), Odradek (Quint-Fonsegrives – 31), La Licorne (Dunkerque – 59), Le Vélo Théâtre (Apt – 84), L’Usinotopie (Villemur sur Tarn – 31), «Bulles de fabrique», Les Franciscains (Beziers – 34), Groupe Geste(s) 2021
Soutiens : DRAC-Occitanie : Aide au projet 2021, Région Occitanie : Aide au Projet 2021.
Ce projet a été sélectionné dans le cadre des « A Venir » 2021 et le Groupe Geste(s) 2021.
Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux.

Une fabrique du regard par le petit bout de la lorgnette.

Le point de départ de cette création est le roman de Kôbô Abé, L’Homme-boîte, où le personnage se loge dans une boîte en carton et n’en sort plus. Cette boîte n’est pas pour lui un lieu d’enfermement mais un poste d’observation du monde, un dispositif de vision qui permet un nouveau mode d’appréhension des choses et de compréhension de la réalité.
Avec Rien à voir, la cie Espégéca propose de vivre cette expérience de vision décadrée, et vous convie à une aventure du regard en vous invitant à venir habiter des boîtes d’où voir, ou plutôt à perce-voir.

Un mot sur la compagnie
Fondée en 2015 par Céline Schmitt et Ivon Delpratto, la Compagnie Espégéca aborde la scène comme un espace de questionnement. Un espace qui invite à expérimenter le processus du questionnement lui-même, où les questions ne sont ni posées ni résolues mais au contraire, nous invitent dans leurs ventres. Nous happent dans leurs plis, nous propulsent dans leurs rebonds et nous entraînent dans leurs divagations vers les marges et les écarts, sur leurs chemins aussi sinueux qu’un point d’interrogation.
Articulant objets, corps, matières, mécanismes, expérimentations vocales et sonores dans leurs hybridités et leurs convergences. La compagnie Espégéca invite à partager sur scène ses errances, ses surprises, ses indéterminations et ses débordements.

Durée : 1h
Âge : 12+
Tarif : A

Distribution
Jeu, manipulation : Céline Schmitt, Ivon Delpratto, Aurel Renault
Composition musicale, arrangements sonores : Céline Schmitt, Sébastien Cirotteau
Construction de dispositifs : Benoît Fincker
Vidéo : Rico Massua
Création lumière : Ivon Delpratto
Regards complices : Joëlle Noguès, Gorgio Pupella, Antonella Sampieri
Remerciements : Pamela Perscke
Crédit photo : Giorgio Pupella

Partenaires : Le Périscope scène conventionnée d’intérêt national (Nîmes – 30), Le Chai du Terral (Saint-Jean-de-Védas – 34), MIMA (Mirepoix – 09), Alenya (66), Collectif En Jeux (Occitanie en Scène), L’Estive – Scène Nationale de Foix et de l’Ariège (Foix – 09), La Grainerie (Toulouse – 31), Odradek (Quint-Fonsegrives – 31), La Licorne (Dunkerque – 59), Le Vélo Théâtre (Apt – 84), L’Usinotopie (Villemur sur Tarn – 31), «Bulles de fabrique», Les Franciscains (Beziers – 34), Groupe Geste(s) 2021
Soutiens : DRAC-Occitanie : Aide au projet 2021, Région Occitanie : Aide au Projet 2021.
Ce projet a été sélectionné dans le cadre des « A Venir » 2021 et le Groupe Geste(s) 2021.
Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux.

Roman familial autour d’un buffet.

Un frère et une sœur se retrouvent chez leur défunte grand-mère pour débarrasser la maison. Ils doivent vider le grand buffet de la salle à manger. Ce meuble, dans la famille depuis plusieurs générations est le témoin privilégié du roman familial. Il devient peu à peu la figure allégorique de mamie et la famille prend vie. Ce buffet renferme souvenirs et secrets dont sont imprégnés les objets qu’il contient.
Du sable dans la soupière, nous plonge petit à petit dans un univers onirique dans lesquels les objets prennent la parole et nous font voyager au cœur de la mythologie familiale, de ses figures et ses non-dits. Le buffet se déploie et guide les deux personnages dans une expérience initiatique sur ce qui fait la filiation, des origines à la transmission.
La musicalité des objets et des corps renforce la poésie de ce spectacle au ton loufoque, rythmé par le déploiement d’un dispositif original et décalé.

Un mot sur la compagnie
La sphère oblik est une compagnie montpelliéraine de théâtre d’objets, fondée par deux artistes plasticiens Sidonie Morin & Johan Schipper.

Durée : 1h
Âge : 6+
Tarif : A

Distribution
Ecriture, construction, mise en scène, manipulation et jeu : Sidonie Morin & Johan Schipper
Ecriture co-auteurs : Jean Cagnard, Sidonie Morin & Johan Schipper
Aide à la mise en scène : Lou Broquin, Marielle Gautheron
Aide à la construction : Pierre-Georges Mozer, Stephane Clément, Julien Fabères, Yves Haller
Projection 3D : Hughues Chantereau
Aide au jeu de comédien : Alain Bourderon
Création sonore : Arnaud Lemeur
Lumière : Sarah Grandjean  
Regards extérieurs : Marielle Gautheron & Fred Ladoué / Hélène Rosset & Olivier Lehmann
Chargée de production : Camille Sartre
Crédit photo : LSO

Production : La Sphère Oblik
Coproduction : La ville de Mauguio-Carnon, Mond’Arverne communauté, le théâtre du Périscope, le Théâtre de la Vista, Marionnettissimo et Bouillon Cube.
Avec le soutien de : La ville de Montpellier, La DRAC Occitaine.

Spectacle accueilli avec La Verrerie d’Alès, Pôle national cirque Occitanie, dans le cadre du festival TEMPS DE CIRQUES dans le Gard

Au magasin des suicides, venez réussir votre mort !

Au Magasin des suicides on vend des kits pour les désespérés qui ne veulent pas se rater, et ce depuis plusieurs générations ! Les affaires de la famille Tuvache prospèrent dans un monde qui s’effondre. Jusqu’à l’arrivée d’Alan, le dernier des rejetons, éternel optimiste au sourire contagieux…
Une adaptation du roman éponyme de Jean Teulé, à la croisée du cirque, du théâtre et de la marionnette, dans une ambiance burlesque et décalée à l’humour grinçant !

Un mot sur la compagnie
La Compagnie Easy to Digest  est créée à Marseille en janvier 2009 par Muriel Lombardi. La compagnie s’investit sur l’organisation des événements du collectif la Basse Cour et de l’école : carte blanche, collectif sous chapiteau au festival d’Aurillac, de Chalon-sur-Soâne, Festival de la Basse Cour, Stéréo Cirkus, Turbul’ en Chap’ à Valdegour, cabarets, crash test.
Après un spectacle en duo Luxure et Décadence, naîtra Rangez-vous !, solo mêlant manipulation d’objets, danse et clown. Muriel mène une recherche pour adapter la jonglerie aux objets du quotidien afin de modifier le regard que l’on pose sur les objets qui nous entourent et en faire émerger différents exploits. Les objets du quotidien permettent de surprendre le spectateur par des exploits réalisés avec des objets qu’il connaît et manipule lui aussi, tout en amenant une dimension poétique. La manipulation d’objets devient un signe de reconnaissance de la compagnie.
Différentes expériences de mise en rue du spectacle Rangez-vous ! stimulent l’envie d’un spectacle de cirque écrit pour et avec la rue. Avec pour thème la communication dans notre société et l’expression de l’intime, Timbrement vôtre est une création prévue pour septembre 2018.

Durée : 1h15
Âge : 7+
Tarif : A

Distribution
Aide à l’adaptation : Jean Cagnard et Pauline Thimonnier
Aide à la fabrication des marionnettes : Sarah Darnault
Équipe artistique : Muriel Lombardi, Emmanuelle Durand, Olivier Bovet
Régisseur : Aliocha Bryant
Regard extérieur : Steffie Bayer, Elza Gire-Péchayre
Création de la scénographie : André Madrignac , Stéphane Boireau
Crédit photo : Jonathan Brady

Production : Collectif La Basse Cour
Coproduction : Le Pôle Cirque Occitanie de La Verrerie d’Alès et Le Périscope à Nîmes – scène conventionnée d’intérêt national, art et création, arts de la marionnette. 
Soutien : Centre culturel La Berline à Champclauson, Le Viala, complices aux scènes croisées de Lozère, Théâtre Maison de l’Eau à Allègre-Les Fumades, La Dame d’Angleterre à Brignon, L’Embellie Bains Douches à La Rochessadoule, le Théâtre Municipal Jordi Père Cerdà à Perpignan. 
Financement : Ville de Nîmes, Département du Gard, Conseil Régional Occitanie, Politique de la ville Alès agglo. 

Pink, une rencontre entre deux cultures que tout sépare ?

Une jeune femme gitane est devant vous, et c’est vous qui êtes chez elle, dans ce théâtre où elle fait quotidiennement le ménage, une ancienne chapelle campée au cœur d’une cité, qui contient autant de souvenirs, que d’histoire(s), autant de mémoire de fêtes, que de déception. Les mots qui résonnent sur la scène sont les siens. Ils portent avec force et détermination sa vision du monde et son désir d’ailleurs. Ici, le théâtre, plus que jamais, devient le lieu de la métaphore où l’on peut échapper à sa vie, sortir de ce qu’on croit connaître des autres, réapprendre à écouter, à regarder et à se nommer.

Avec délicatesse, humour et friction PINK ! relate la rencontre fortuite entre trois personnages : une gitane employée de ménage, un comédien aux origines roumaines et une metteuse en scène dépassée par son immersion en quartier populaire. Ensemble ils tenteront d’écrire l’histoire, celle qui force à franchir l’obstacle d’une rencontre possible entre différentes communautés.

Un mot sur la compagnie
La compagnie « La chouette blanche » a été́ fondée en 2011 à Montpellier. Elle œuvre pour la création de spectacles vivants de théâtre, à laquelle se mêlent d’autres pratiques artistiques comme la musique et la vidéo. En recherche de nouvelles écritures contemporaines, la compagnie mène une collaboration étroite avec des auteurs vivants par des commandes de textes.

Durée : 1h20
Âge : 12+
Tarif : A

Distribution
Conception et mise en scène : Azyadé Bascunana
Collaboration artistique : Amine Adjina
Regard extérieur et collaboration artistique : Félicie Artaud
Avec : Azyadé Bascunana, Ornella Dussol et Hugo Feniser
Création lumières et régie générale : Olivier Modol
Création sonore : Damien Fadat
Production : Leïla Cossé
Collaboration pendant la phase de recherche et la résidence territoriale : Sophie Lequenne
Crédit photo : Marielle Rossignol

Production : L’Usine à rêve/Cie la Chouette Blanche
Coproduction : Théâtre Jean Vilar – Ville de Montpellier ; Le Sillon, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire  – Clermont l’Hérault 
Avec le soutien du Théâtre la Vista, dans le cadre de la résidence territoriale 2019-22 de la Cie la Chouette Blanche.
Avec le soutien de la Ville de Montpellier dans le cadre des Résidences d’été au Théâtre La Vista – La Chapelle
Avec le soutien financier de la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie, de la Région Occitanie  et de la Ville de Montpellier
Avec le soutien du Théâtre La Joliette, Scène conventionnée d’intérêt national Art et création – Marseille ;  du printemps des Comédiens dans le cadre de Warm up ; de l’ENSAD Montpellier 
Et avec l’aide de La Bulle Bleue – Montpellier ; de la Passerelle – Sète ; du Théâtre des Possibles –  Perpignan 
Accueil en Studio Libre – Théâtre des 13 vents CDN de Montpellier 

Un conte librement inspiré de la ferme au Animaux de George Orwell

C’est un grand jour à la ferme, les animaux ont pris le pouvoir ! Désormais, tous les animaux sont égaux. Mais rapidement les premiers désaccords apparaissent et commence alors une lutte acharnée pour le pouvoir. De l’utopie à la dictature, comment les processus de domination se mettent-ils en place ?
Un narrateur, une narratrice, une assemblée d’objets, des personnages qui s’affrontent et une histoire qui sonne comme une mise en garde : une révolution menée par des gens ivres de pouvoir ne peut aboutir qu’à un changement de maître. La compagnie La Fleur du Boucan revisite avec malice et désinvolture le célèbre roman d’Orwell.

Un mot sur la compagnie
Crée en 2015, la compagnie La Fleur du Boucan est née d’une nécessité. Celle de créer. Dans un monde en mouvement constant, lancé·e·s dans une course effrénée entre le passé lointain et le futur toujours plus proche, nous considérons qu’il est primordial de s’inventer notre présent, de laisser une trace, de poser des pierres et de construire nos cathédrales d’amours. Pour que de corps en corps, de cœurs en cœurs nous continuions à porter le flambeau de la création. C’est à nos yeux participer à la grande fresque de l’humanité que de raconter une histoire, que de faire résonner l’espace d’un instant un mot écrit il y a cent ans ou peut-être il y a trois jours. 

Durée : 1h
Âge : 9+
Tarif : A

Atelier parents-enfants dès 7 ans
Thème : Théâtre et société
Date : 30 novembre
Heure : 11h45 à 12h45
Par le biais du jeu et de l’outil théâtre nous mettrons en place des assemblées et des débats politiques autour des thématiques du spectacle. Comment s’organise-t-on collectivement ? A-t-on besoin d’un·e chef ? Qui décide ? Nous rentrerons ensemble dans les problématiques de la ferme pour s’amuser à trouver un fonctionnement commun puis le faire dérailler…

Distribution
Adaptation, écriture et création collective
Direction artistique : Nicolas Luboz
Mise en scène : Manuel Diaz
Interprétation : Sara Charrier et Nicolas Luboz
Création lumières : Flora Cariven
Scénographie : Federica Buffoli
Musique : Manuel Diaz
Fabrication masques : Charlène Dubreton
Diffusion : Véronique Fourt
Administration : Onie le Génie
Crédit photo : Léo Arcangeli

Avec le soutien financier de : la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie, La Région Occitanie, Le Département de la Haute-Garonne et la Mairie de Toulouse. Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux. Ce spectacle est co-produit par les membres du Collectif En jeux.
Co-productions: les membres du Collectif En jeux – Théâtre du Grand-Rond (Le Tracteur) – Festival Marionnettissimo – MIMA (Mirepoix) – Bouillon Cube (Causse de la Selle) – ARTO, Saison au Kiwi et en itinérance (Festival de rue de Ramonville)
Partenaires : salle La Négrette-Communauté de communes Grand Sud Tarn & Garonne (Labastide St Pierre), Théâtre de l’Usine (Saint Céré), Centre Henri Desbals (Toulouse), Théâtre Antonin Artaud (Gaillac), Abbaye de Sorèze, Théâtre Olympe de Gouges (Montauban), Centre culturel Le Kiwi (Ramonville St-Agne), Théâtre de la Maison du Peuple de Millau, Théâtre Molière Sète Scène Nationale Archipel de Thau

Rêveries marionnettique à regarder les yeux grands ouverts.

Aveugle et sans abri, Tom se sent mal à l’aise avec le monde réel, comme déconnecté. Alors il s’échappe, plonge dans ses rêveries pour retrouver la grâce. Commence un voyage nocturne dans la ville, entre rêve et réalité, un ailleurs de tous les possibles… Le comédien et metteur en scène Juan Perez Escala se lance le défi de manipuler en grande partie ses marionnettes en mousse les yeux bandés, afin d’être au plus près de la vérité de son personnage principal. Il fabrique ainsi un langage marionnettique singulier, d’une grande liberté.

Un mot sur la compagnie
En 2011, la compagnie Singe Diesel était installée à Brasparts, dans les Monts d’Arrée, avant de poser ses valises dans une autre commune finistérienne : Guilers. Singe Diesel compte actuellement plus de 200 marionnettes, construites dans différents supports (papier, bois, mousse) et 6 spectacles dont 3 sont encore en diffusion à une échelle locale et internationale.
Juan Perez Escala construit un univers à la croisée du réalisme magique sud-américain et de la culture populaire. De son imagination naissent des univers complets : depuis le texte jusqu’à la musique, en passant par la mise en scène et les marionnettes. Le métissage culturel et l’hybridité des pratiques sont les axes de recherche de Juan Perez Escala. A la croisée du fantastique et du merveilleux, le travail de Singe Diesel interroge et surprend nos rapports au réel et à l’imaginaire.

Durée : 1h
Âge : 10 ans
Tarif : A

Distribution
Conception, jeu, écriture, mise en scène : Juan Perez Escala
Musique, jeu, regard complice : Vincent Roudaut
Accompagnement à la dramaturgie : Serge Boulier
Regard extérieur : Pierre Tual
Marionnettes : Juan Perez Escala assisté d’Eglantine Quellier et Antonin Lebrun
Lumières et construction décor : Vincent Bourcier
Administration : Bénédicte Adélard
Production et diffusion : Anne-Laure Lairé
Crédit photo : Virginie Meigne

Production : Compagnie Singe Diesel
Coproducteurs : Festival Mondial des théâtres de marionnettes (Charleville-Mézières), Théâtre à la coque – CNM *(Hennebont), Le Sablier – CNM * (Ifs-Dives), La Maison du Théâtre (Brest), Le Dôme (Saint-Avé), Le Centre Culturel Athéna (Auray), Le Théâtre de Laval – CNM *(Laval), Le Quartz, Scène Nationale (Brest), L’Espace Jéliote – CNM *(Oloron-Sainte-Marie)
* CNM : Centre National de la Marionnette
Soutiens : DRAC Bretagne, Ville de Guilers, Le Passage à Fécamp

Un face à face tendre et décalé.

Imaginez, autour d’une scène circulaire. Une vingtaine de marionnettes automatisées dans les gradins attendant le spectacle de « On » qui va (peut-être) commencer. Imaginez maintenant que ces mêmes marionnettes expriment tout haut ce qu’un public pense habituellement tout bas. Vous voyez où l’on veut en venir ?
Dans ce jeu de miroir prêtant à la réflexion et à l’auto-dérision, les automates font face au public et le questionnent sur sa posture. Le regard des unes (les marionnettes) sur les autres (les « On », le public) crée un espace imaginaire où l’humain spectateur peut se reconnaitre, s’identifier et rire de ce jeu de poupée russe. Réflexion décalée sur les arts de la scène et de la marionnette, On était une fois est un hommage au théâtre et à monsieur et madame Tout-le-monde… quand ils deviennent spectateurs.

Un mot sur la compagnie
Depuis 1995  la compagnie 36 du mois explore, développe, déplie un langage théâtral. Presque parlé, presque acrobatique, très musical, des caprices de bidouilleurs, collectifs, en tête-à-tête, seuls, poétiques et décalés. Ses projets de création soucieux des temps longs sont occasion à rencontrer autrement des artistes et un public.

Découvrez le second spectacle de la Cie 36 du mois « Mise à nu » le Jeudi 15 Décembre à 20h

Durée : 1h
Âge : 8+
Tarif : A

Distribution
Écriture, mise en scène et musique : Emmanuel Audibert
Accompagnement artistique : Mathilde Henry
Collaboration à la dramaturgie : Jennifer Lauro-Mariani
Regards extérieurs : Jean-Louis Heckel, Joëlle Nogues et Sylviane Manuel
Arrangements musicaux : Gilles Stroch
Crédit photo : Giorgio Pupella

Production : 36 du mois
Coproduction et soutiens : Théâtre Jean Arp (Clamart, 92) et Théâtre Gérard Philipe (Champigny-sur-Marne, 94), Conseil Général du Val-de-Marne et l’aide à la création de la DRAC IDF

Dialogue entre un grand singe et un petit homme

Un piano à queue sur un plateau circulaire.
Un pianiste en prise avec des notes des siècles passés.
Lorem, Monsieur Lorem Ipsum.
Sa bulle, un espace en perpétuelle redéfinition.
Assis, même nu, sur son tabouret.
Il joue du piano parce qu’il aime ça.
Quand il joue, le temps s’arrête ou ne compte plus.
C’est un être de spectacle, une figure, un personnage et un spectre…
C’est un corps qui a vécu, les plateaux de théâtre, les pistes de cirque.
Il est chargé de mondes, de voix et d’énergies, comme ce prélude de Rachmaninov qui ressemble à une tempête ; comme le « non merci » de Cyrano.
Une fantaisie de saltimbanque, dernière toquade de Lorem, conteur du presque rien, empilant, avec les notes et les soupirs, anecdotes et questionnements existentiels.
Comme pour dire qu’il n’y a pas de forme figée dans un monde en tourbillon et que le jeu, sa mise en scène est le passe-temps le plus sérieusement à même de cerner les grandes questions de l’existence.

Un mot sur la compagnie
Depuis 1995  la compagnie 36 du mois explore, développe, déplie un langage théâtral. Presque parlé, presque acrobatique, très musical, des caprices de bidouilleurs, collectifs, en tête-à-tête, seuls, poétiques et décalés. Ses projets de création soucieux des temps longs sont occasion à rencontrer autrement des artistes et un public.

Découvrez son premier spectacle « On était une fois » le mardi 13 Décembre à 20h

Durée : 1h
Âge : 15+
Tarif : A

Distribution
Écriture, marionnette et jeu : Emmanuel Audibert
Écriture, dramaturgie et mise en scène : Jennifer Lauro-Mariani
Construction et régies : Kevin Maurer
Costumes et tissus : Rebecca Bouvier
Conception décor et construction : Fred Dyonnet
Production / Administration : Clotilde Fayolle
Production / Diffusion : Acolytes – Vanina Montiel
Crédit photo : Cie 36 du mois

Production : 36 du mois
Coproduction : MIMA, Mirepoix (09), Odradek, Quint-Fonsegrives (31), ScénOgraph, Théâtre de l’Usine,
St -Céré (46) , L’Usinotopie, Villemur-sur-Tarn (31), Espace Jéliote, Scène conventionnée pour les Arts de la marionnette, Oloron-Sainte-Marie (64), Marionnettissimo, Tournefeuille (31), Le Périscope, Scène conventionnée pour les Arts de la marionnette, Nîmes (30), Anis Gras, Le lieu de l’Autre, Arcueil (94), Le Théâtre de Cachan, Cachan (94), La Métairie des Arts, Saint-Pantaléon-de-l’Arche (19)
Soutien et résidence : La Grange Dimière, Fresnes (94), 6 mettre, Fresnes (94)
Aide à la création, DRAC Occitanie, Dispositif résidence association, région Occitanie,
Conseil Départemental du Val-de-Marne… en cours

Solo hybride, sensible et engagé.

Katherine Poneuve, est une sorte de solo protéïforme où se mêlent théâtre, danse et chansons. Où une femme quitterait tout pour aller… Nulle part… ou ailleurs sans connaître cet ailleurs. Qui quitterais surtout.
Cette création laisse entrevoir le cheminement existentiel d’une femme qui doute de sa propre forme sociale, qui soupçonne un écart entre ce qu’elle est profondément et ce qu’elle s’impose d’être pour exister dans le monde extérieur.
Au commencement de cette création, il y avait une dizaine de chansons écrites par la metteure en scène et comédienne Lara Marcou, à la suite d’une période d’amours tumultueuses. Portée par les réflexions féministes de Virginia Woolf, Mona Chollet ou encore Virginie Despentes, elle décide de retravailler ses chansons sous le prisme féministe, en y intégrant d’autres formes d’expressions artistiques pour donner vie à une création singulière qui questionne la place qu’occupent les femmes dans notre société.

Un mot sur la compagnie
Le Groupe O a été créé en 2016 afin d’organiser la première édition de SITU, festival de créations théâtrales et cinématographiques sur la Côte d’Albâtre (Normandie). Il défend dans ses pièces une écriture au plateau, s’appuyant autant sur des matériaux pluridisciplinaires que sur la pensée des créatrices-créateurs avec qui il travaille. La première pièce du Groupe O, L’Âge bête, a été soutenue dans le cadre du dispositif PAN (3 CDN et 4 scènes nationales de Normandie) et par le Théâtre de Vanves.

Durée : 1h
Âge : 15+
Tarif A

Distribution
Conception, composition, interprétation : Lara Marcou
Regards : Aurélie Reinhorn, Sarah Le Picard, Marc Vittecoq
Création sonore et arrangements musicaux : Florent Dupuis
Scénographie : Alice GodefroidLumière : Sylvain Séchet
Administration : Camille Renoud-Lias
Production / diffusion : Marc Vittecoq / Margaux Decaudin
Crédit photo : Marianne Nicollet

Production : Le Groupe O
Coproductions et soutiens (en cours) : CDN de Normandie Vire , Le Volcan / Théâtre des Bains-Douches – Le Havre, Théâtre des 13 vents – CDN de Montpellier, Warm Up, / Le printemps des comédiens-Montpellier, Hangar Théâtre- Montpellier, Théâtre du Préau, Théâtre Jean Vilar – Montpellier, Le Périscope scène conventionnée d’intérêt national – Nîmes, Théâtre Albarède – Communauté de communes des cévennes gangeoises et suménoises, Théâtre Sorano – Toulouse, Festival Mythos – Rennes
Avec le soutien de la région Normandie (aide à la maquette).
Demande d’aide à la création DRAC REGION DPT en cours  
Lara Marcou est artiste associée au CDN de Normandie – Vire

Un spectacle poétique tout en ombres et images projetées pour petits et grands.

Derrière une paire de lunettes rondes et épaisses se cache Globule, un petit garçon discret, très souvent « dans la lune », qui vit seul avec son père.
Quand Globule enlève ses lunettes, le monde devient flou. Il peut alors s’amuser à le transformer en s’inventant des histoires absurdes, drôles, touchantes, effrayantes parfois, et il adore ça !
Seulement voilà, son père ne lui en laisse pas le temps. Le réveil, l’école, le chemin du retour, on court, on galope, on se dépêche…c’est comme ça avec papa, on ne traîne pas.
Alors pour rester dans le monde flou dans lequel il se sent bien, Globule commence à enlever ses lunettes dans l’emploi du temps chronométré de son quotidien au risque de se déconnecter de la réalité.

Un mot sur la compagnie
Depuis 25 ans, Marina Montefusco et sa compagnie Le Clan des Songes développent un théâtre d’images fortes et oniriques dont les outils privilégiés sont la marionnette et les formes animées.Ses créations s’adressent en priorité au jeune enfant, mais elles sont appréciées par tous les publics

Durée : 35 min
Âge : 3+
Tarif B

ATELIER PARENTS-ENFANTS dès 3 ans
Thème : Détournement d’objets et ombres
Date : 04 février
Heure : 11h à 12h
Globule, un petit garçon à l’imagination débordante, passe son temps à s’inventer des histoires en transformant ce qu’il voit autour de lui. Comme lui, jouez avec la réalité en utilisant les objets que nous avons emprunté dans sa chambre. Empiler les jouets pour créer des formes inattendues, utiliser les ombres des objets et de son corps pour créer des jeux de tailles, transformer les chiffres du tableau en animaux…. Tout est prétexte à déformer le réel pour se raconter des histoires en famille.

Distribution
Idée originale, réalisation des images et marionnettes : Magali ESTEBAN 
Accompagnement artistique : Marina MONTEFUSCO
Construction marionnettes : Fanny JOURNAUT 
Création lumière et vidéos d’animation : Erwan COSTADAU
Création univers sonore et bruitages : Thomas FIANCETTE 
Conception et construction structure : Pierre-Adrien LECERF 
Conception et construction du dôme : Jean-Louis Sagot
Accompagnement à l’écriture du scénario : Isabelle PLOYET 
Costumes, teintures, création textile : Noémie LE TILY
Photos et conception graphique : Frédérick LEJEUNE
Administration, chargé de production et de diffusion : Hervé BILLERIT
Crédit photo : Frederick Lejeune

Coproduction : Scène Nationale du Havre, Festival Marionnettissimo et La Cigalière à Sérignan
Conventionnement : Ministère de la Culture DRAC Occitanie, Région Occitanie, Ville de Toulouse, Ville de Sérignan et Ville de Venerque.
Soutiens : Ville de Toulouse, Conseil Départemental de Haute Garonne.
Les partenaires : La Cigalière à Sérignan, Scène Nationale du Havre, Festival Marionnettissimo, Le Périscope scène conventionnée d’intérêt national à Nîmes, Scène Nationale d’Alès, Espace Apollo Mazamet.

Une réflexion audacieuse sur notre rapport au corps   

« Quand Keti m’a demandé de travailler sur la merde, j’avoue que je n’étais pas chaude. » C’est ce que s’est dit la romancière Olivia Rosenthal quand la metteuse en scène Keti Irubetagoyena lui a parlé de sa prochaine création.
En 2019, celle-ci lui propose de travailler à quatre mains autour d’un verbe du quotidien, « manger ». Très vite, la décision est prise de traiter ce thème sous un angle un peu particulier : considérer non pas l’ingestion de nourriture mais son éjection. S’intéresser au négligé et au tabou, à ce qui est méprisé ou jugé ignoble : la défécation, et étudier celle-ci dans son extraordinaire banalité, comme ce qui constitue chacun.e en tant que corps vivant.
A mi-chemin entre le séminaire de littérature, la master-class « bien-être » et le duo de clowns, Le commun des mortels interroge le rapport complexe que notre société entretient à son corps – corps individuel bien sûr ; corps collectif surtout.

Un mot sur la compagnie
Les spectacles du théâtre Variable n°2 se situent au croisement du théâtre, de la performance poétique et de l’expérience sensible. Keti Irubetagoyena y interroge nos modalités d’être ensemble. Projets hybrides, pensés pour les petites salles et les espaces non-théâtraux, ils lient très étroitement recherche et création.

Durée : 1h
Âge : 14+
Tarif A

Distribution
Texte : Olivia Rosenthal
Mise en scène : Keti IrubetagoyenaAvec : Keti Irubetagoyena, Olivia RosenthalGraphisme : Philippe Bretelle
Dramaturgie documentaire : Rémi Ciret
Collaboration artistique : Nicolas Fleury, Fatima Soualhia Manet
Crédit photo : Catherine Tambrun

Production Théâtre Variable n°2
Coproductions Collectif Traffic, Comédie Poitou-Charentes – CDN et EUR ArTec
Soutiens :  Collectif 12 – Mantes-la-Jolie, du Théâtre du Cloître – Bellac, de la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon et l’aide au Compagnonnage Auteur du ministère de la Culture
Lauréat du Projet Traffic, projet collectif de soutien à la création et à la diffusion des arts du récit | Chahuts – Bordeaux, Maison du Conte – Chevilly-Larue, Centre des Arts du Récit en Isère, Forum Jacques Prévert – Carros, Temps de vivre/Rumeurs urbaines – Colombes, Théâtre des sources – Fontenay-aux-Roses, Le Strapontin – Pont-Scorff, soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication / DGCA et la DRAC Île-de-France.
Ce travail a également bénéficié d’une aide de l’État gérée par l’Agence Nationale de la Recherche au titre du programme d’Investissements d’avenir ANR-17-EURE-0008.

Co-accueil avec le Théâtre de Nîmes
Spectacle à L’Odéon

Paroles de femmes qui luttent pour leur liberté

Je hurle est un acte poétique, documentaire et musical, vécu comme une bataille, comme l’expression de l’incroyable force des femmes afghanes vivant leur insoumission à travers une poésie concrète et fulgurante. Ce spectacle témoigne du courage des Afghanes enchaînées à la domination de l’homme, ces femmes qui osent braver la tradition et se font poétesses pour hurler la douleur de leur condition. La Soupe cie porte la parole de ces femmes recueillie au cours de longues interviews qui racontent cette bouleversante force de vie qu’elles insufflent dans leur poésie. Avec une création qui oscille entre le théâtre de papier et le théâtre documentaire, la compagnie questionne la suprématie masculine, qui dans la société afghane comme dans tant d’autres, muselle la parole et censure le corps féminin.

Un mot sur la compagnie
Depuis sa création en 2004, les projets de la SoupeCie sont impulsés et guidés par le metteur en scène Eric Domenicone et la comédienne-marionnettiste Yseult Welschinger (4 ème promotion ESNAM/Charleville-Mézières).
Leurs créations, qui s’adressent tantôt aux jeunes spectateurs, tantôt aux adolescents et aux adultes, interrogent chacun et chacune dans son rapport intime au monde. En abordant sous différentes approches les enjeux de notre époque.

Durée : 1h
Âge : 14+
Tarif : Réservation auprès du Théâtre De Nîmes // 04 66 36 65 10 – Le tarif léger à 13€ sera appliqué pour tous les adhérents de l’association Kaleïdoscope et les détenteurs du Pass découverte

Distribution
Mise en scène : Eric DomeniconeJeu : Yseult Welschinger, Faustine Lancel
Création musicale et musique sur scène : Jérôme Fohrer
Dramaturgie : Magali Mougel
Scénographie : Antonin Bouvret
Conception marionnettes : Yseult Welschinger
Témoignages, recherches documentaires : Najiba Sharif
Réalisation portrait vidéo : Sophie Langevin
Création lumière : Chris Caridi
Régie Générale : Maxime Scherrer
Régie son : Dimitri Oukkal
Costumes : Blandine Gustin
Liens institutions France et Afghanistan : Milena Schwarze
Administratrice de tournée : Babette Gatt
Administration : Nicolas Cogitore
Crédit photo : Raoul Gilibert

Partenaires : Le Sablier, Centre National de la Marionnette en préparation Ifs/Dives-sur-Mer La Machinerie scène conventionnée Homécourt, La Méridienne scène conventionnée Lunéville, La Passerelle Rixheim , L’Hectare Centre National de la Marionnette en préparation Vendôme Institut International de la Marionnette, Charleville-Mézières , Réseau BERENICE : Festival Passages Metz – Théâtre de Trèves Trier (Allemagne), Centre Culturel Ancien Abattoir Eupen (Belgique) , TAPS – Théâtre Actuel et Public de Strasbourg , Espace Scène d’Alsace Agence culturelle Grand Est , Festival Les Vagamondes – SN La Filature Mulhouse
Soutiens financiers : DRAC Grand Est Aide à la création, Région grand Est (conventionnement 2017-2019), Ville de Strasbourg, FEDER – programme INTERREG, Spedidam
Mention obligatoire : La SoupeCie est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Grand Est et la Ville de Strasbourg.

En co-accueil avec le festival Uzès Danse

Séance de spiritisme chorégraphique

Un plateau nu, noir et laqué. Un vide animé de vagues vapeurs, pulvérisées ou découpées par la lumière, sculptrice d’ondes et de mouvements.
Que voit-on ? Que croit-on voir, qu’imagine-t-on dans ces paysages d’abstractions changeantes ?  D’après l’histoire des sœurs Fox, créatrices du spiritisme et de leurs conversations avec un esprit baptisé « Mr. Splitfoot » Emilie Labédan entre en communication avec une réalité invisible de façon délicate et intense. Sous l’effet de matières ectoplasmiques propres aux médiums, les spectateur.trice.s se connectent peu à peu au corps-medium de la danseuse. Ce dernier, manifestement traversé de forces que l’on ne voit pas mais que l’on ressent. Dans un solo, Emilie Labédan donne corps à cet être invisible, imperceptible jusqu’alors aux yeux des spectateur.trice.s.

Un mot sur Emilie Labédan
Danseuse, interprète et chorégraphe au sein de La Canine depuis 2013, Emilie termine sa formation par le CDCN de Toulouse en 2009. Son travail est nourri par un intérêt pour tout ce qui est lié à la mémoire. Elle construit avec les espaces et les corps, des tensions magnétiques et troubles où la danse et les lieux sont traversés d’émotions complexes. Elle travaille autour de matières de corps qui se transforment constamment et questionne ce qu’il reste de ses traversées.

Durée : 45 min
Âge : 15+
Tarif A

Distribution
Conception, chorégraphie et interprétation : Emilie Labédan
Interprète masquée : Elvira Madrigal
Composition musicale : Florent Paris
Lumières : Thomas Laigle
Scénographie : Alix Boillot
Costumes : Sarah Langner
Regards extérieurs : Garance Plessis-Fraissard,Emmanuelle Santos
Images : Adrien Machado, Pierre Sasso
Regie générale : Artur Canillas
Diffusion : Claire Dewarimez
Administration : Alice Normand
Crédit photo : Pierre Sasso

Production : LA CANINE
Coproductions : La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, dans le cadre du dispositif Accueil Studio, ICI-Centre chorégraphique National de Montpellier / Direction Christian Rizzo dans le cadre de l’accueil-studio, NEUFNEUF PLATEFORME [Cie Samuel Mathieu]
Accueil en résidence : RING – Scène Périphérique et NEUFNEUF PLATEFORME [Cie Samuel Mathieu], Etoile du Nord – Paris
Avec le soutien de La Soulane – Tiers Lieu éco-créatif de Montagne
Avec l’aide de la DRAC Occitanie, la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée, la Ville de Toulouse, Le Département de la Haute-Garonne, La SPEDIDAM
Remerciements à Honolulu – Nantes

Visitez la maison peu banale de Mr Brin d’Avoine

Nous sommes tous remplis des souvenirs de notre première maison. Des premières expériences que nous y avons faites du monde.
Elle est notre premier terrain de jeu. Un lieu de rêverie qui ne nous quitte jamais. « La maison natale est plus qu’un corps de logis, elle est un corps de songes » – Gaston Bachelard.
Pour cette échappée poétique à découvrir en famille. 3 employés de maison modèles et dévoués nous conduisent dans l’univers plastique et sensoriel de leur maître qui, toute sa vie durant, a collectionné des maisons. Ils nous ouvrent les portes de son cabinet de curiosité. Nous invitent à parcourir les territoires de l’intime de ce personnage énigmatique et pourtant si familier. L’image, comme verbe, tient une place centrale, dans l’évocation de cette maison onirique où la coquille initiale devient notre pays natal.

Un mot sur la compagnie
En 1981, Tania Castaing et Charlot Lemoine fondent une compagnie de théâtre. Leur premier spectacle se déroule sur un vieux vélo de livraison anglais. Très vite, cette pièce mettant en jeu objets et marionnettes miniatures devient un spectacle de référence, et donne son nom à la compagnie : le Vélo Théâtre.
Quatre ans plus tard, les Vélos quittent le Maine-et-Loire et s’installent dans le Vaucluse. Ils mènent de front créations, tournées nationales et internationales. Précurseur du théâtre d’objet, leur univers poétique est reconnu dans de nombreux théâtres et festivals en France et à l’étranger.
Depuis 1992, la compagnie Vélo Théâtre occupe une ancienne usine de fruits confits dans la ville d’Apt. D’abord temporaire en vue de la création d’un spectacle. L’installation se pérennise par la volonté municipale de supporter l’émergence d’une maison d’artistes. Le lieu Vélo Théâtre est né, et bientôt son travail sera reconnu et soutenu par l’État, la Région, le Département et les communes environnantes.
Pendant que le Vélo vit et vibre d’aventures quotidiennes. Les Vélos poursuivent tournées et créations, offrant leur imaginaire silencieux et leur plaisir du jeu à un public cosmopolite.

Durée : 1h15
Âge : 6+ À voir en famille
Tarif A

Distribution
Création : Vélo Théâtre
Avec : Charlot Lemoine, Tania Castaing ou Dominique Vissuzaine, José Lopez, Fabien Cartalade
Installations : Philippe Lefebvre (Flop)
Dramaturgie : Francesca Bettini
Univers musical et Régie : Fabien Cartalade
Réalisation film : Florent Ginestet
Diffusion : Eugénie Vilaseca
Crédit photo : Andréa Rodriguez

Co-productions : C. C. Pablo Picasso, Homécourt, 3 bis F, Aix-en-Provence, L’Yonne en Scène, Auxerre, Théâtre Massalia, Marseille

Conte initiatique pour petit.es insomniaques

Quand Daniel, le petit calamar, se réveille, il fait encore nuit noire.
Tout le monde dort autour de lui, et tout est silencieux. Pourtant, Daniel trouve qu’il s’est déjà bien assez reposé, qu’il est temps de démarrer la journée, ainsi que celle de tout son entourage.
Il tente de sortir son père du sommeil, mais ce dernier le rabroue en grognant et le renvoie se coucher. Le petit calamar se rend alors successivement chez différents habitants du récif corallien et se fait toujours congédier chez un autre voisin. À chaque refus une phrase retentit dans la petite cité sous-marine « Il fait nuit Daniel ! Retourne te coucher ! ».
À travers un dispositif scénique riche en vidéos et projections d’images, le narrateur entraine le jeune public dans les traces de Daniel qui l’aideront à naviguer et l’aiguiller dans les eaux parfois agitées de la cité marine.

Durée : 25 min
Âge : 6 mois +
Tarif B

Distribution
Mise en scène, écriture et vidéo : Timo Hateau
Idée originale, écriture : Carmela Chergui
Construction décors : Coline Hateau
Comédien : Vincent LahensCréation sonore :  Funken
Création lumière : Fathi Tounsi
Concepteur logiciel et régie : Philippe Montemont
Crédit photo : Cie La Rotule

Production : Cie La Rotule.
Co-production : Lauréat du dispositif COOP : Oblique/s (arts et cultures numériques en Normandie) le théâtre L’Éclat – Festival Noob, scène conventionnée d’Intérêt National Art Enfance Jeunesse en préfiguration à Pont-Audemer, Le Sablier, centre national de la marionnette de Dives-sur-Mer et Generation Belle Saison, Arts et Culture Pour l’Enfance et la Jeunesse / Théâtre Ducourneau à Agen / Espace Jéliote, Centre National de la Marionnette (en préparation) à Oloron-Sainte-Marie / L’Arsenic à Gindou / L’Astrolabe à Figeac / Le Scénograph à Saint-Céré / Dicréam.
Avec le soutien de : L’auditorium à Uzerche, La Halle Culturelle à Limogne en Quercy, Communauté de Communes du Pays de Lalbenque-Limogne en Quercy, Commune de Concots.

Une plongée dans les rouages du radicalisme

Sous l’orme c’est l’itinéraire intérieur d’un jeune homme, projetant de commettre une action violente au nom d’un dieu obscur, l’Ogre. Ce monologue tente de sillonner les nervures subjectives du « devenir radical ». D’effleurer ce quelque chose qui n’ayant pas survécu à la mort de l’enfance continue d’hémorragir jusqu’à nécroser le sens de la vie même, que le protagoniste juge indigne et fausse. Sous l’orme tente de comprendre comment ce sentiment d’indignité va se muer en toute puissance destructrice ; comment l’amour et l’amitié vont être totalement absorbées par ce projet de « fuite vers le haut » ; comment cette croyance en la renaissance idéale par la mort de soi et des autres va représenter pour ce jeune homme la promesse d’un salut.

Un mot sur la compagnie
Le 5ème quart, fondé à Montpellier en 2016, regroupe trois artistes issus de l’École Nationale Supérieur d’Art Dramatique de Montpellier, Charly Breton, Katia Ferreira, Charles-Henri Wolff, accompagnés par Coline Dervieux, en administration et production. Il adopte pour son fonctionnement une direction artistique collégiale relative à la conception et la mise en œuvre de projets qui investissent le champ des écritures contemporaines. Il articule leur geste théâtral autour de trois mouvements : le décloisonnement disciplinaire, la création comme ponctuation momentanée d’une recherche, la transmission de leurs pratique au travers de stages, rencontres et ateliers.
Pour le 5ème quart, le théâtre est le lieu le plus propice à la mise en mouvement et en circulation des forces et des signes, créant, par les allers et retours du travail de répétition et des déplacement de l’écriture, la mise en excès des différences et des totalités, déjouant les velléités fixantes, modèles ou autres cadastres. Sur scène, il n’y a pas d’objet, il n’y a qu’un passage, celui-là même toujours à recommencer, toujours à nouveaux frais, qu’est la vie même.

Durée : 1h15
Âge : 15+
Tarif A

Distribution
Avec : Guillaume Costanza
Texte et mise en scène : Charly Breton
Collaboration artistique : Katia Ferreira et Charles-Henri Wolff
Création lumière et régie lumière : Claire Eloy
Création vidéo et régie vidéo : Nicolas Comte
Création sonore et régie son : Antoine Monzonis-Calvet
Scénographie : Charly Breton et Claire Eloy
Costumes : Katia Ferreira
Régie générale et plateau : Claire Eloy
Construction décor : Colin Lombard 
Stagiaire construction : Izumi Grisinger
Atelier de construction : L’Astrelier
Administration, production, diffusion : Coline Dervieux  
Crédit photo : Romain Debouchaud

Production : Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val de Marne ; Le 5ème Quart.
Coproduction : Théâtre Le Périscope.
Avec le soutien de : la DRAC Occitanie, la Région Occitanie Pyrénées Méditerranée, la Région Ile-de-France, la Ville de Montpellier, le Département de l’Hérault, l’ENSAD Montpellier, le Hangar Théâtre, le Collectif MxM.

Une plongée dans les rouages du radicalisme

Sous l’orme c’est l’itinéraire intérieur d’un jeune homme, projetant de commettre une action violente au nom d’un dieu obscur, l’Ogre. Ce monologue tente de sillonner les nervures subjectives du « devenir radical ». D’effleurer ce quelque chose qui n’ayant pas survécu à la mort de l’enfance continue d’hémorragir jusqu’à nécroser le sens de la vie même, que le protagoniste juge indigne et fausse. Sous l’orme tente de comprendre comment ce sentiment d’indignité va se muer en toute puissance destructrice ; comment l’amour et l’amitié vont être totalement absorbées par ce projet de « fuite vers le haut » ; comment cette croyance en la renaissance idéale par la mort de soi et des autres va représenter pour ce jeune homme la promesse d’un salut.

Un mot sur la compagnie
Le 5ème quart, fondé à Montpellier en 2016, regroupe trois artistes issus de l’École Nationale Supérieur d’Art Dramatique de Montpellier, Charly Breton, Katia Ferreira, Charles-Henri Wolff, accompagnés par Coline Dervieux, en administration et production. Il adopte pour son fonctionnement une direction artistique collégiale relative à la conception et la mise en œuvre de projets qui investissent le champ des écritures contemporaines. Il articule leur geste théâtral autour de trois mouvements : le décloisonnement disciplinaire, la création comme ponctuation momentanée d’une recherche, la transmission de leurs pratique au travers de stages, rencontres et ateliers.
Pour le 5ème quart, le théâtre est le lieu le plus propice à la mise en mouvement et en circulation des forces et des signes, créant, par les allers et retours du travail de répétition et des déplacement de l’écriture, la mise en excès des différences et des totalités, déjouant les velléités fixantes, modèles ou autres cadastres. Sur scène, il n’y a pas d’objet, il n’y a qu’un passage, celui-là même toujours à recommencer, toujours à nouveaux frais, qu’est la vie même.

Durée : 1h15
Âge : 15+
Tarif A

Distribution
Avec : Guillaume Costanza
Texte et mise en scène : Charly Breton
Collaboration artistique : Katia Ferreira et Charles-Henri Wolff
Création lumière et régie lumière : Claire Eloy
Création vidéo et régie vidéo : Nicolas Comte
Création sonore et régie son : Antoine Monzonis-Calvet
Scénographie : Charly Breton et Claire Eloy
Costumes : Katia Ferreira
Régie générale et plateau : Claire Eloy
Construction décor : Colin Lombard 
Stagiaire construction : Izumi Grisinger
Atelier de construction : L’Astrelier
Administration, production, diffusion : Coline Dervieux  
Crédit photo : Romain Debouchaud

Production : Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val de Marne ; Le 5ème Quart.
Coproduction : Théâtre Le Périscope.
Avec le soutien de : la DRAC Occitanie, la Région Occitanie Pyrénées Méditerranée, la Région Ile-de-France, la Ville de Montpellier, le Département de l’Hérault, l’ENSAD Montpellier, le Hangar Théâtre, le Collectif MxM.

Le cri du cœur d’une femme hors-norme 

C’est l’histoire d’une petite fille qui aurait préféré être un garçon.
C’est l’histoire d’une adolescente dont on dit qu’elle est « costaud ».
C’est l’histoire des gens qui ne rentrent pas dans les cases.
Avec du Patrick Bruel, du Gospel, du Karaoké et surtout une furieuse envie de rire.
En fait c’est un One man show, mais avec une fille et des marionnettes !
L’imposture questionne la différence, l’identité, le genre.
L’imposture c’est un éloge aux gens qui doutent.
L’imposture c’est un hommage à la culture populaire et à la variété.
L’imposture c’est un autoportrait.
L’imposture c’est pour crier au monde que la marionnette ce n’est pas juste guignol et les lutins.
L’imposture c’est pas pour les enfants mais ils pourront venir quand même.

Un mot sur la compagnie

Fondée en 2017 par Lucie Hanoy et Zabou Sangleboeuf, la naissance de la Big Up compagnie et son implantation sur la ville de Caen est une évidence. Tout d’abord pour donner une structure à la performance Luluknet et ses Muppets céée par Lucie Hanoy, également pour rendre possible les envies et projets artistiques des deux jeunes femmes, mais aussi dans une volonté de s’investir sur le territoire normand. Big Up compagnie, c’est une histoire d’amitié et de complémentarité. En effet Zabou Sangleboeuf chargée de production et d’administration dans le spectacle vivant, passionnée par la marionnette, ainsi que Lucie Hanoy comédienne marionnettiste, diplômée de la 9ème promotion de l’École Nationale Supérieure des Art de la Marionnette ont très jeunes eu cette envie de mêler leurs savoirs, et de construire une compagnie à leur image.

Durée : 1h10
Âge : 12+
Tarif A

Distribution
Conception / interprétation : Lucie Hanoy
Mise en scène : Aurélie Hubeau , Pierre Tual, Lucie Hanoy
Texte : Aurélie Hubeau, Lucie Hanoy
Scénographie : Michel Ozeray
Création Marionnettes : Anaïs Chapuis
Création Lumière : Olivier Bourguignon/Guillaume Hunout
Création Sonore : Thomas Demay
Collaboration Artistique : Alice Chéné
Costumes : Marie La Rocca
Administration : Florence Martin

Coproduction et pré-achat : Le Sablier – Centre National de la Marionnette en préparation, Ifs et Dives-sur-Mer (14), La ville de Bayeux (14)
Soutiens : Le Tas de Sable-Ches Panses Vertes, Centre de la Marionnette en région Hauts-de-France (80), L’UsinoTOPIE Fabriques des arts de la marionnette (31), Les atelier Médicis (93) , DRAC Normandie, plan de relance parrainage

Une comédie pétrolière

M. est en fuite. Il travaillait dans un grand groupe pétrolier, il s’est fait un jour agresser par une femme qui lui a reproché les violences de son groupe. Cette agression a ouvert en lui une brèche. Il est assailli depuis par la conscience aigüe de la place centrale des hydrocarbures dans nos vies. Il fuit le pétrole, cherche une issue. M. croit la trouver en tombant amoureux et en s’engageant dans une quête chevaleresque.

Un mot sur Michaël Hallouin
Michaël Hallouin est acteur, dramaturge et auteur. Sa pratique s’est construite au croisement entre recherche chorégraphique et théâtrale. Autodidacte, il s’est formé avec Laurélie Riffault, Charlotte Ranson, Antoine Sterne, Marie Lamachère, Karine Pontiès, ….
Il s’est intéressé à la danse, au Butho, à la pratique de Stanislavski, de Grotowski et à la performance. Cet intérêt, il l’a mis en pratique dans ses recherches avec le Théâtre de la Valse et la compagnie Interstices.
Il a oeuvré pendant 10 ans avec Marie Lamachère et // Interstices, compagnie travaillant comme une troupe permanente et menant des projets au long court. Avec // Interstices, il a exploré les écritures de Büchner, Beckett et Brecht puis enquêté pendant 4 ans sur les utopies contemporaines tout en arpentant les textes de Charles Fourier.

Durée :1h15
Âge : 14+
GRATUIT sur réservation – 18 avril à Caveirac, 19 avril à Saint Gilles, 20 avril à Nîmes
Inscription à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

Distribution
Conception, écriture, jeu : Michaël Hallouin
Dramaturgie : Camille Khoury / Ambre Lambert
Regard extérieur : Claire Perraudeau 
Fabrication de marionnettes / costumes : Laurélie Riffault
Remerciements : Emilie Hériteau
Production : Leïla Cossé
Crédit photo : MichaH.

Production déléguée : Scènes Croisées de Lozère, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire
Coproduction : Scènes croisées de Lozère, scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire ; Le Périscope, scèneconventionnée d’intérêt national Art et création ; Théâtre la Vignette, scène conventionnée d’intérêt national Art et création
Avec le soutien du Théâtre du Beauvaisis – Scène Nationale, de La Grange – Bouillon Cube, de l’association Rude Boy Crew et de l’Hiver Nu – Le Viala, Fabrique artistique
Accueil en Studio Libre – Théâtre des 13 vents CDN Montpellier 

En co-accueil avec le Théâtre de Nîmes
Spectacle au Théâtre Bernadette Lafont

Une épopée fantastique au cœur du souvenir

7 sœurs dispersées aux 7 recoins du monde viennent se réfugier dans la maison familiale. Dehors la tempête gronde, mais à l’intérieur aussi il faut garder les portes, se protéger de l’assaut. La maison est en vente. Comme un iceberg en perdition, leur mémoire est menacée par une horde de bandits des courants d’air.
Les 7 sœurs se retrouvent autour du baby-foot de leur enfance et plongent dans leurs souvenirs. Nous basculons avec elles dans une succession de petites scènes de théâtre où elles tentent de faire vivre encore un bout de leur mémoire.
Elles vont nous raconter leur monde en petit bout de ficelle et installer sous nos yeux le théâtre de leurs souvenirs.  Le Turak fabrique un théâtre visuel et poétique. On parle de théâtre d’objets parce que l’objet ordinaire usé et recyclé est le point de départ de leurs spectacles. Comme des archéologues, ils essaient de retrouver des histoires cachées derrière ces objets du quotidien.

Un mot sur la compagnie

En 1985, Michel Laubu créé le Turak Théâtre d’Objet. 15 ans plus tard Emilie Hufnagel intègre la compagnie Turak et se retrouve rapidement aux commandes partagées, à l’organisation et la structuration des projets. Dès lors, sa préoccupation pour un théâtre populaire et accessible vient questionner la dramaturgie des spectacles et autres reconstitutions artistiques de la Turakie.
La compagnie fabrique un théâtre visuel et poétique. On parle de théâtre d’objets parce que l’objet ordinaire usé et recyclé est le point de départ de nos spectacles. Comme des archéologues, nous essayons de retrouver des histoires cachées derrières ces objets du quotidien.

Durée : 1h20
Âge : 8+
Tarif : Réservation auprès du Théâtre de Nîmes // 04 66 36 65 10 – Le tarif léger de 13€ sera appliqué pour tous les adhérents de l’association Kaleïdoscope et les détenteurs du Pass découverte.

Distribution
Écriture, mise en scène : Emili Hufnagel, Michel Laubu
Avec : Charly Frénéa, Simon Giroud, Emili Hufnagel (en alternance avec Caroline Cybula), Michel Laubu, Patrick Murys
Dramaturgie : Olivia Burton
Régie générale : Charly Frénéa
Création Lumière : Pascal Noël
Régie plateau : Charly Frénéa, Audric Fumet
Musique : Frédéric Aurier, Pierrick Bacher, Jeanne Crousaud, Frédéric Jouhannet, André Minvielle
Régie lumière : Sébastien Marc
Répétitrice : Caroline Cybula
Régie son et vidéo : Hélène Kieffer
Construction masques, marionnettes et accessoires de Michel Laubu avecCharly Frénéa, Ludovic Micoud Terraud, Yves Perey, Frédéric Soria, Audrey Vermont, avec la participation des techniciens du TNP
Construction des décors les ateliers de la Maison de la Culture de Bourges.
Costumes de Emili Hufnagel avec Audrey Vermont
Films d’animation Michel Laubu, Timothy Marozzi, Raphaël Licandro, Emili Hufnagel
Administratrice de production Cécile Lutz
Chargée de production Patricia Lecoq
Crédit photo : Turak Théâtre – Raphaël Licandro

Production : Turak Théâtre
Coproduction : MC2-Grenoble, le Théâtre National Populaire à Villeurbanne, la Maison de la Culture de Bourges – Scène Nationale, le Théâtre du Nord – CDN à Lille, Théâtre Molière-Sète – Scène Nationale Archipel de Thau, le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène Nationale, Bonlieu – Scène Nationale Annecy, le Théâtre de Bourg-en-Bresse, Château Rouge – Annemasse, le Théâtre d’Aurillac – Scène Conventionnée d’Intérêt National « Art en territoire »
En partenariat avec la CoPLER
Ce spectacle a reçu le soutien de la SPEDIDAM, société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées.
Le Turak est en convention avec le Ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Lyon.

Peut-on percer la façade que chacun montre de soi ?

« La Façade de la Cie Daraomaï c’est un peu l’immeuble d’en face qu’on ne peut pas s’empêcher d’espionner de temps à autres… ». Un peu à la manière du film d’Hitchcock Fenêtre sur cour, la compagnie tente d’observer la frontière trouble entre espace privé et espace public. Celle qui sépare le dedans du dehors de chacun. Une ligne entre le visible et l’invisible ; ce que l’on donne à voir de ce qui reste caché. Pendant près d’une heure, quatre acrobates virevoltent et jouent avec leurs structures métalliques pour mettre en scène ces fragments de vie. Entre mat chinois, acro-danse, cascades et musiques électroniques, la cie Daraomaï mixent les disciplines pour habiller un récit qui déménage !

Un mot sur la compagnie
Depuis sa fondation en 2009, la compagnie Daraomaï se pose en premier lieu la question du renouvellement des formes et du désir d’aller vers un cirque hybride, au croisement des disciplines.
Un pied à Carcassonne, où elle est basée, et l’autre dans la Catalogne natale de ses fondateurs, Daraomaï la Franco-Catalane tourne naturellement son premier spectacle 1, 2, 3 Pomme (2009) des deux cotés des Pyrénées. Agnès Fustagueras et Martí Soler sont accompagnés par le danseur Joan Català et mis en musique par David Soubies.
Riche de cette première expérience la compagnie envisage une nouvelle création. David Soubies rejoint alors Agnès Fustagueras pour porter ensemble les projets artistiques de la compagnie Daraomaï. L’envie de travailler ensemble, leurs années d’expérience et leur complicité enrichissent rapidement cette nouvelle collaboration.
A travers l’acrobatie, le mât chinois et la danse ils développent un langage singulier au service des écritures du cirque d’aujourd’hui. Mus par la volonté commune d’utiliser l’acrobatie comme mode d’expression scénique, et de toujours se situer au coeur d’un propos narratif, ils croisent les esthétiques sans s’éloigner pour autant de la spécificité de l’art du cirque.

Durée : 55 min
Âge : 5 +
GRATUIT sur réservation – le lieu sera révélé lors de la réservation
Inscriptions à l’adresse reservation@theatreleperiscope.fr

Distribution
Auteur : David Soubies
Mise en scène : Agnès Fustagueras – David Soubies
Composition musicale : David Soubies
Avec David Soubies, Cyril Toulemonde, Milki Lee, Jérémie Guérin,
Construction de l’agrès : Quentin Paulhiac et le Hangar aux Gorilles
Production et diffusion : Eugénie Vilaseca
Crédit photo : M.Lee

Production : Cie Daraomai
Co-production : La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie (30), Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72), Scènes Croisées, Scène Conventionnée de Lozère – Mende (48), Ville de Mende (48), Le Chai de Capendu – Carcassonne Agglo (11)
Résidences : La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie (30), Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72), Scènes Croisées, Scène Conventionnée de Lozère et le Théâtre de Mende – Mende (48), CIRCa, Pôle National Cirque Auch Gers Occitanie (32), Le Chai de Capendu – Carcassonne Agglo (11), La Central del Circ – Barcelone (ES)
Mécénat : Fondation E.C.ART Pomaret (69)
Soutiens : DRAC Occitanie, Région Occitanie, Conseil départemental de l’Aude