Atelier parents-enfants : Rencontre entre le Hula Hoop et Langue des Signes Françaises.
Mené par Damien Girard

Attention Agile, le Hula hoop est un objet rond, fatiguant surtout au début, qui ne passe pas partout, qui peut faire mal à son voisin, qui permet de nettoyer son bureau ou sa cuisine (pour toujours). Le Hula hoop contrairement aux idées reçues, ne fait pas briller les abdos mais par contre, avec la méthode 5 minutes par jour, on peut au bout d’un mois, l’objet à la taille, se permettre de boire une bière ou un Orangina en même temps (ou donner le biberon). La Cie Bicepsuelle est heureuse de vous offrir les 5 premières minutes !
Emmenez vos enfants car : soit ils vous regardent faire et c’est 5 minutes de tranquillité, soit ils sont têtus et veulent faire pareil et c’est 10 minutes de tranquillité !

La Cie Bicepsuelle propose un atelier parents-enfants autour de la parole, l’écriture, la danse et le cirque au travers de la pratique du Hula hoop et de la sensibilisation à la LSF. L’occasion de partager un temps avec vos enfants et d’échanger sur les thèmes de la différence, de la famille, de son rapport aux autres et à soi-même.

Atelier accessible à tous les publics, à partir de 5 ans – Places limitées sur réservation.

[ COMPLET ]

Un savoureux mélange de danse, hula-hoop et théâtre aux senteurs de menthe fraîche

« Le premier appel est venu de la mer, ce doux matin où elle m’a hurlé dessus pour me dire de ne plus jamais passer plus d’un an sans la voir. Le second fût la réminiscence de l’odeur des makrouds de ma grand-mère, ou encore celle
de son couscous au poulpe. Ensuite ce fût la mort, au singulier comme au pluriel. Enfin ce fût l’amour, celui qui te fait pousser des ailes. Et puis il y a l’envol, je prends la vague, ça sent le sel. »

Ce spectacle présente un triptyque de personnages ou plutôt de trois facettes d’une même entité. Le personnage, c’est cette femme, une trentenaire en pleine réflexion sur ses origines, elle se pose des questions sur ce que serait sa vie si elle avait pris tel ou tel chemin. Une histoire profondément touchante, pleine d’humour qui met en lumière le questionnement de soi par rapport au monde et à la société qui nous entoure. Entre cirque, Hula-hoop, jeu théâtral et chant, ce spectacle transporte dans une certaine poétique comique.
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie :

Mouna Nemri // auteure-interprète : Artiste caméléon 2011: lassée d’être scotchée aux bancs de la fac, on jette tout et on recommence. Envie de bouger, de sauter, de crier. Cirque ? Okay, ça a l’air de rassembler pas mal de chouettes outils. Prépa à Lyon en 2012, suivie de la formation pro du Lido de Toulouse, plein de bonne nourriture à se mettre sous la dent ! Gavage de danse, overdose de hula-hoop, grand saut dans le vide du clown, et la voix qui chantonne, quoi qu’il arrive, et l’impro qui déboule quoi qu’on écrive.
Site de la compagnie : https://www.cie-nour.com/nour
Facebook de la compagnie : www.facebook.com/mouna.nemri.performer/

Distribution :
Auteure-interprète : Mounâ Nemri
Regard extérieur : Maël Tebibi
Regard chorégraphique : Christophe Le Goff

La Maison des Jonglages, la Verrerie d’Alès, Espace Lino Ventura, ESACTO Toulouse, MJC Croix Daurade,
Château Neuf des Peuples, La Grainerie
Spectacle accueilli avec la Verrerie d’Alès, Pôle Nationale Cirque Occitanie, dans le cadre de TEMPS CIRQUE dans le Gard

Crédit photo : Lindçay Khan

Un spectacle immersif pour les tout-petits autour de l’univers sous-marin

Psari, une scaphandrière, plonge dans les profondeurs du monde marin pour effectuer des relevés scientifiques. Intriguée par les créatures qu’elle rencontre, elle touche l’une d’entre elles. Une étrange métamorphose se déclenche, le courant s’intensifie, altérant la trajectoire de Psari pour l’emporter jusqu’aux profondeurs de l’océan.

Céto se joue dans une bulle immersive. Cet espace lumineux, doux et enveloppant offre une série de tableaux à observer et à écouter. En travaillant sur différents stimuli (sons, vidéo, mouvements d’objets lumineux, vibrations de matières…), le spectacle déploie une écriture qui s’adresse à l’ensemble des sens. L’enfant va y découvrir l’univers sous-marin, jouant de mystère et de fascination. L’immersion est au cœur du travail de la compagnie. Les enfants sont assis au centre et ont à observer ce qu’il se passe autour d’eux, au sol mais aussi au-dessus de leurs têtes.
> à partir de 2 ans, tarif c

Un mot sur la compagnie

Le collectif INVIVO a été fondé en 2011. Il regroupe plusieurs artistes qui confrontent leurs visions et pratiques de l’espace scénique afin de créer des objets singuliers. Il est aux frontières des arts immersifs, des arts numériques et du théâtre. Le travail du collectif s’articule autour de la question suivante : comment la perception du spectateur et ses sensations peuvent-elles créer une nouvelle forme de narration ?
L’activité du collectif INVIVO se déploie sur deux axes : les créations et les collaborations avec d’autres équipes artistiques. Le collectif développe sur chaque projet sa singularité d’écriture et sa volonté de questionner la place et les perceptions du spectateur.
Site de la compagnie : www.collectifinvivo.com

Distribution :
Conception · Sumaya Al-Attia, Elsa Belenguier, Chloé Dumas
Écriture collective · Sumaya Al-Attia, Elsa Belenguier, Chloé Dumas, Julien
Dubuc, Yan Godat, François Morel
Interprétation · Sumaya Al-Attia
Scénographie · Elsa Belenguier, Chloé Dumas
Création vidéo · Julien Dubuc
Création lumière et objets lumineux · Yan Godat
Création sonore et musique · François Morel
Construction · César Chaussignand, Quentin Charnay
Diffusion · Emilie Briglia
Administration · Association L’Échelle, Lise Déterne
Régie tournée · Elsa Belenguier, Julien Dubuc, David Udovtsch
Stagiaire scénographie · Alice Guillou
Remerciements : Marie Belenguier pour ses créatures marines en crochet,
l’école de musique Jean Wiener de Vénissieux, Jean-Luc Chanonat du
Théâtre Paris-Villette

Coproduction : Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon, Théâtre Molière – Scène National de Sète, Théâtre Paris Villette
Soutiens : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Spedidam, Ville de Vénissieux

Crédit photos : Nicolas Richard

La colonisation, une histoire universelle, racontée par un duo métissé

Sur un ton volontairement aigre-doux, deux comédiennes elles-mêmes issues de pays anciennement colonisés, revisitent à leur façon l’éternel désir humain de domination, d’exploitation et de possession. Un corps-castelet fragmenté et progressivement déterré  sert de terrain de jeu aux rapports de pouvoir entre dominants et dominés, livrant ainsi un puissant symbole pour les terres sinistrées et les populations mutilées laissées dans le sillage des conquêtes. Sur cette Terre Mère en révolte, les objets manipulés dans un habile jeu de caché-montré, déploient tout leur pouvoir allégorique, évoquant à la fois la chosification et la déshumanisation des peuples et la manipulation des êtres humains, des esprits et de l’histoire par les colonisateurs. Portée par le chant et des dialogues décalés, La conquête oppose une ironie décapante aux discours complaisants qui tendent à banaliser les traumatismes et conséquences de ce chapitre toujours ouvert de l’Histoire.
> à partir de 14 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La Compagnie À porte sur notre monde un regard singulier, à la fois poétique et politique, et qui débusque l’universel dans les situations les plus minuscules. En une dizaine de spectacles, ils ont inventé un théâtre réjouissant et exigeant, qui mêle le clown, la marionnette, le théâtre d’objet, le tragi-comique, l’aigre-doux, le décalage burlesque, les petits gestes et les grands mythes…
Site de la compagnie : www.compagniea.net

Distribution :
Conception et direction artistique : Nicolas Alline et Dorothée Saysombat
Interprètes : Sika Gblondoumé et Dorothée Saysombat
Accompagnement à la dramaturgie :Pauline Thimonnier
Création sonore : Isabelle Fuchs
Création lumières : Rodrigue Bernard
Scénographie : Nicolas Alline
Construction du décor : Olivier Guillemain, Nicolas Gallard, Manu Kaleido, Sébastien Matégot
Accessoires : Nicolas Alline, Géraldine Bonneton, Latifa Le Forestier, Arnaud Louski Pane, Priscille du Manoir
Marionnette :Géraldine Bonneton
Costumes : Anne-Emmanuelle Pradier
Régie : Rodrigue Bernard ou Donatien Letort (en alternance)
Régie Plateau : Latifa Le Forestier

Soutiens • co-productions :
Cette création a bénéficié d’accueils en résidence au Théâtre, scène conventionnée de Laval, à L’Ex- celsior à Allonnes, à La Ville de Lille – Maison Folie- FLOW, au Château du Plessis-Macé, au Trio…S scène de territoire pour les arts du cirque/ Hennebont/Inzinzac-Lochrist. Cette création est coproduite par le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville- Mézières et Les Trois Chênes à Loiron. Cette création a bénéficié de l’aide à la création du Conseil Régional des Pays de la Loire et de la Ville d’Angers. La Compagnie à est conventionnée par la DRAC des Pays de Loire, et par le Conseil Régional des Pays de la Loire.

Crédit photos : Jef Rabillon

Une histoire de considération

Lorsqu’un individu n’a pas accès à la parole, tôt ou tard, quelqu’un la prendra pour lui et écrira l’histoire à sa place. Pour déjouer cette fatalité, la parole est redonnée à celles et ceux qui s’en sont vus spoliés. L’histoire des « postiches », gang de braqueurs rendus célèbres dans les années 80, sera un prétexte à une exploration sensible du genre humain.
Ils ont été tantôt considérés comme des hors la loi, des Robins des bois des temps modernes, des guérilleros urbains, des gauchistes révolutionnaires.
Le Gang est une fresque théâtrale de ces « postiches », narrée par un groupe qui tente de trouver comment être considéré collectivement, au-delà de leur propre existence individuelle.
> à partir de 14 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

Marie Clavaguera-Pratx est metteuse en scène mais elle est aussi la directrice artistique de cette structure associative implantée dans les Pyrénées-Orientales. Elle pourrait ressembler à Diogène dans son tonneau, portant sa lanterne à bout de bras en plein jour, dans les rues, les théâtres, les festivals, les salles de classes, les centres pénitenciers, les universités, les
terrains vagues … Elle cherche l’Homme.
Site de la compagnie : www.compagnielanterne.fr

Distribution :
Conception, mise en scène et texte : Marie Clavaguera-Pratx
Dramaturgie : Théo Guilhem Guéry
Scénographie et construction : Emmanuel Laborde
Maquillage et costume : Cathy Bénard
Lumière : Pascal Laajili
Création sonore et régie générale : Olivier Pot
Régie plateau, lumière et son : Emmanuel Laborde et Julien Cherault
Équipe au plateau :
Comédien (ESAT LA BULLE BLEUE) : Matthieu Beaufort
Comédien et régie plateau : Théo Guilhem Guéry
Comédien.nes : Julie Moulier, Géraldine
Roguez, Frédéric Cuif

Co-productions :
Comédie Poitou-Charentes / Centre Dramatique National, Théâtre + Cinéma / Scène nationale Grand
Narbonne, Théâtre de l’Archipel – Scène nationale de Perpignan, ESAT La Bulle Bleue, Réseau Puissance
4 (Théâtre de la Loge, Théâtre Sorano, TU Nantes, Théâtre Olympia – Centre Dramatique National de
Tours), Centre culturel d’Alénya, Le Périscope – Scène Conventionnée
Soutiens : Région Occitanie Pyrénées Méditerranée – compagnie conventionnée, DRAC Occitanie, Conseil Départemental des Pyrénées Orientales, Théâtre Jacques Cœur de Lattes, Un festival à Villerville, Lycée Jean Lurçat de Perpignan, Lycée Lacroix de Narbonne, Occitanie en scène, Festivals Fragments – Théâtre de la Loge, Festival Supernova – Théâtre Sorano

Crédit photos : Victor Tonelli

Conte initiatique à la recherche du loup

Une très jeune femme adolescente est catapultée dans ce monde qu’elle ne connaît pas (encore), la forêt. Elle a avec elle, un gros sac, le sac de l’enfance. Curieuse, elle arpente la forêt, cartographiant son territoire. Des sons et des apparitions inquiétantes provoquent sa peur. Elle doit survivre, essayer de sortir, d’évoluer, de se protéger dans ce monde étrange.
La musique jouée en direct apporte aux actions une forte charge émotionnelle et souligne les moments forts de bascule des situations, tandis qu’à d’autres moments la clarinette laisse surgir des instants suspendus, aux aguets…
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

En 1984, Joëlle Noguès et Giorgio Pupella fondent en Italie la Compagnie Pupella-Noguès et créent plus d’une vingtaine de créations.
En 2005, Joëlle Noguès et Giorgio Pupella créent le Centre de Création et de Développement pour les Arts de la Marionnette Odradek/ Compagnie Pupella-Noguès.
Site de la compagnie : www.pupella-nogues.com

Distribution :
DISTRIBUTION CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE: Joëlle Noguès
ECRITURE : Joëlle Noguès, Giorgio Pupella, Hugo Querouil
CRÉATION MUSIQUE : Camille Secheppet et Arthur Daygue
CRÉATION LUMIÈRE : Myriam Bertol
PAYSAGE SONORE : Giorgio Pupella
CONSTRUCTION MASQUES ET MARIONNETTES : Polina Borisova
INTERPRÈTES : Anaïs Chapuis, Kristina Dementeva, Giorgio Pupella
MUSIQUE EN DIRECT : Arthur Daygue ou Camille Secheppet

La création : 8 novembre 2018. Centre Léo Malet Mireval, Pôle enfance et jeunesse – Théâtre
Molière Sète – Scène Nationale Archipel de Tau.
Production : Odradek/Compagnie Pupella-Noguès
Coproduction : Théâtre Molière Sète – Scène Nationale Archipel de Tau.
Soutiens et aides : ESNAM, école supérieure nationale de arts de la Marionnette de CharlevilleMézières (dispositif AEDE), Conseil Régional Occitanie, Conseil Départemental Haute Garonne,Mairie de Toulouse, Odyssud, Scène conventionnée Blagnac, Théâtre de la Licorne Pôle européen, Dunkerque.
Remerciements : La Nouvelle Digue, Compagnie 111/Aurélien Bory- Théâtre Garonne –
Toulouse

Un spectacle immersif de hasards et de sons

Nébuleuse est une performance où le spectateur devra tendre l’oreille et choisir ce qu’il voudra entendre ou renoncer à entendre.
Au cœur de la fête, le public est invité à écouter de la musique, boire un verre, se déplacer, danser. Parmi le brouahah de cette soirée, Jonah et Betty se croisent. Ils n’auraient dû jamais faire connaissance mais le hasard les poussera à se voir parmi la foule.

Marion Pellissier, auteure et metteuse en scène, travaille à la complexité des rapports humains et surtout à l’impossibilité de raconter une vérité. Dès lors, les spectacles créent une tension particulière où l’on questionne sans cesse le réel, pointant notre propre subjectivité.
> à partir de 15 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La Raffinerie est une compagnie de théâtre fondée en 2013 à Montpellier par Julien Testard et Marion Pellissier. Le travail se fait autour des textes de Marion Pellissier et de l’entente singulière entre écriture dramatique et création technique. Chaque membre de l’équipe est un artiste qui prend en charge une partie de la narration. Ainsi les spectacles de La Raffinerie servent une œuvre commune, originale, qui crée au plateau autant une histoire qu’une expérience.
Site de la compagnie : www.laraffinerie.eu

Distribution :
Interprètes : Zoé Fauconnet et Nicolas Mollard
Écriture et mise en scène : Marion Pellissier
Son / musique / DJ : Thibault Lamy

Soutiens : Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale et La Péniche Opéra de Paris, Scène Conventionnée.
Avec le soutien du Merlan, Scène Nationale de Marseille.

Crédit photo : La Raffinerie

Un spectacle immersif de hasards et de sons

Nébuleuse est une performance où le spectateur devra tendre l’oreille et choisir ce qu’il voudra entendre ou renoncer à entendre.
Au cœur de la fête, le public est invité à écouter de la musique, boire un verre, se déplacer, danser. Parmi le brouahah de cette soirée, Jonah et Betty se croisent. Ils n’auraient dû jamais faire connaissance mais le hasard les poussera à se voir parmi la foule.

Marion Pellissier, auteure et metteuse en scène, travaille à la complexité des rapports humains et surtout à l’impossibilité de raconter une vérité. Dès lors, les spectacles créent une tension particulière où l’on questionne sans cesse le réel, pointant notre propre subjectivité.
> à partir de 15 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La Raffinerie est une compagnie de théâtre fondée en 2013 à Montpellier par Julien Testard et Marion Pellissier. Le travail se fait autour des textes de Marion Pellissier et de l’entente singulière entre écriture dramatique et création technique. Chaque membre de l’équipe est un artiste qui prend en charge une partie de la narration. Ainsi les spectacles de La Raffinerie servent une œuvre commune, originale, qui crée au plateau autant une histoire qu’une expérience.
Site de la compagnie : www.laraffinerie.eu

Distribution :
Interprètes : Zoé Fauconnet et Nicolas Mollard
Écriture et mise en scène : Marion Pellissier
Son / musique / DJ : Thibault Lamy

Soutiens : Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale et La Péniche Opéra de Paris, Scène Conventionnée.
Avec le soutien du Merlan, Scène Nationale de Marseille.

Crédit photo : La Raffinerie

Une recherche au long cours sur les migrations

Cette performance rend hommage aux disparu.es et aux mort.es qui se sont heurté.es à la forteresse Europe et à ses politiques migratoires. Le matériau de base est un document édité par United*, une interminable liste de corps retrouvés, de corps disparus, souvent anonymes et sans sépulture.
Au cœur de cette liste, les artistes y glissent des remarques, des réflexions, des repères géographiques, des paroles, des bribes, des souvenirs…
La musique en partie improvisée par Nicolas Wegrowe et Véronique Parize, rend compte de la dimension de l’odyssée, du courage et de la tragédie. Elle nous permet de pouvoir entendre ce qui nous est si difficile à écouter.
> à partir de 16 ans, tarif a

*UNITED for Intercultural Action – campaign office ‘Fortress Europe No More Deaths’UNITED est un réseau paneuropéen contre la nationalisme, le racisme, le fascisme et le soutien aux migrants et aux réfugiés, soutenu par plus de 550 organisations de 48 pays européens.

Un mot sur la compagnie

Comédienne et photographe basée sur Montpellier, Fabienne Aubgié s’implique dans des projets esthétiquement très éclectiques et mène une
réflexion sur la place de l’image dans le spectacle vivant. Elle sera accompagnée de Véronique Parize, chanteuse soprano de l’Opéra National de Montpellier, ainsi que de Nicolas Wegrowe, musicien aux influences rock.

Distribution :
Création collective Alambic Théâtre
CONCEPTION, RÉCITANTE, VIDÉO Fabienne Augié
CHANTEUSE SOPRANO Véronique Parize
GUITARISTE ÉLECTRIQUE Nicolas Wegrowe
ASSISTANTE ET RÉGIE VIDÉO Marion Lefèbvre
LUMIÈRE Sonya Perdigao
PRODUCTION Léna von Braun

Production Alambic Théâtre
Soutiens et coproduction : Le Périscope, scène conventionnée d’intérêt national « art et création pour les arts de la
marionnette et les formes animées », La Bulle Bleue, Montpellier

Crédit photo : Fabienne Augié

Théâtre d’objets sonores connectés : polyphonie ludique de nos espaces

Une femme, avec soixante petites boîtes à son, construit sous nos yeux des paysages sonores. Ils sont comme des espaces en mutation, des villes lumineuses et bruyantes en perpétuel changement.
Spectacle ludique et poétique, propice à éveiller l’imaginaire de chacun, Block, aborde le thème de la construction de la ville qui se déploie, se démultiplie et mute en permanence, changeant ses perspectives et notre regard.
> à partir de 3 ans, tarif b

Un mot sur la compagnie

La Compagnie La Boîte à sel cherche à créer des dispositifs de représentation offrant des expériences sensorielles qui permettent
aux spectateur.trice.s de se transporter dans ses créations. La compagnie imagine pour cela des formes ouvertes– transversales au théâtre, à la musique, à la marionnette et arts associés – et construites comme des parcours pour les projections et l’imaginaire du public.

Distribution :
Mise en scène, dramaturgie : Céline Garnavault
Jeu : Céline Garnavault / Gaëlle Levallois (en alternance)
Conception des blocks et création sonore : Thomas Sillard
Collaboration artistique : Lucie Hannequin, Frédéric Lebrasseur et Dinaïg Stall Assistante son : Margaux Robin
Collaboration sonore : Pascal Thollet
Composition musicale : Frédéric Lebrasseur et Thomas Sillard
Développement des blocks : Raphaël Renaud / KINOKI
Création lumière : Luc Kerouanton
Régie Lumière et plateau : Luc Kerouanton / Florian Gay (en alternance)
Régie des blocks : Thomas Sillard / Margaux Robin (en alternance)
Scénographie : Céline Garnavault, Thomas Sillard, Lucie Hannequin et Luc Kérouanton
Réalisation décor : Daniel Péraud
Costumes : Lucie Hannequin

Soutiens : Théâtre jeunesse Les Gros Becs de Québec Très Tôt Théâtre – Scène conventionnée Jeunes publics à Quimper, Le Tout Petit festival – Communauté de communes d’Erdres et Gesvres, Institut Français, Ville de Bordeaux, La Fabrique – Création culturelle numérique de la Nouvelle Aquitaine, IDDAC – Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel – Agence Culturelle de la Gironde, OARA – Office artistique de la Région Nouvelle Aquitaine – DRAC Nouvelle Aquitaine, Soutiens : Ce projet a bénéficié d’une résidence de création en mai 2016 portée par le Théâtre jeunesse Les Gros Becs de Québec avec l’appui de l’Entente de développement culturel intervenue entre la Ville de Québec et le Ministère de la Culture et des Communications du Québec / Une coopération France/Quebec soutenue par l’Institut Français et la Ville de Bordeaux dispositif développement des échanges artistiques internationaux. Et avec le soutien de OANA

Crédit photo : Frédéric Desmesure

Un toad movie à la recherche de soi

Création de Sandrine Roche & Guillaume Saurel

Deux personnages guident nos pas, Noémie et Georges, figures intemporelles de la jeunesse, parties ensemble pour de la construction. Prisonniers d’un monde adulte défini par un langage trop normé, trop bien digéré, souvent non pensé, ils s’échappent du cadre pour inventer de nouveaux signes, de nouveaux sons, de nouvelles façons d’envisager
ce qui les entoure.

Écrit dans la tradition du road movie, mêlant tourments intérieurs et adresses directes, le texte s’inspire délibérément d’un vocabulaire et d’une rythmique adolescente : déformer des mots, les retourner, les mélanger, tenter d’en inventer d’autres qui expriment mieux son être au monde ; son appartenance à un groupe, une communauté ; s’interroger sur ce que la langue fabrique de pensées…
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

L’autrice accompagnée d’un musicien (violoncelle électrique, yukulélé, machines) se partagent l’espace scénique. Jouant tour à tour la narration et les personnages, à l’aide de pancartes, feutres, sons, voix… Ils privilégient un rapport public d’une grande proximité. Le texte est en adresse directe et requiert, plus que l’écoute, la réponse même, physique et verbale, de ceux à qui l’on s’adresse.

Sites internet des compagnies :
www.compagnienelsondumont.fr
www.associationonperspectivenevski.fr

Distribution :
Texte et voix : Sandrine Roche
Musique et voix : Guillaume Saurel
avec un adolescent graffeur et des adolescents danseurs (danse urbaine)
Son : Grégoire Leymarie
Regards extérieurs : Marie Vayssière, Lucia Trotta, Henri Bornstein

Production : Compagnie Nelson Dumont (Toulouse), Association Perspective Nevski (Avignon)

Soutiens : La Chartreuse – CNES (Villeneuve-lez-Avignon), Le Théâtre des Carmes (Avignon), La Friche Belle de Mai (Marseille), Le Conseil Départemental de Haute-Garonne, en partenariat avec « Auteurs en collèges et médiathèques en Haute-Garonne »,La Médiathèque départementale de Haute-Garonne

Crédit photo : Isabelle Planche

Une recherche des mémoires familiales à travers un récit à trois voix

Entre Viêtnam, France et Russie, les artistes sont partis à la recherche de leurs mémoires familiales, de leurs non dits, de leurs bruits et silences et de leurs liens à la grande Histoire. Ils souhaitent remettre en circulation les langues et les héritages ainsi que les transmissions interrompues. Ils observent comment les grandes idéologies (Colonialisme, Christianisme, Communisme, Capitalisme) se sont entrelacées dans leurs biographies, dans leurs corps mais aussi dans leurs histoires familiales. Comment elles y résonnent, quelles forces ou quelles blessures elles y ont inscrit ?
Ils ont parcouru Saïgon et sa géographie en lien avec ces histoires et partagé aussi ces questionnements avec d’autres habitant.es de la ville. Ce périple pour faire émerger des récits singuliers et universels, naviguant entre les pays et les continents.
> à partir de 15 ans, tarif a
► TEASER#2

Un mot sur la compagnie

Lumière d’août est une compagnie théâtrale et un collectif de six auteurs, créée en 2004. La compagnie fonde son travail sur les textes qui s’écrivent aujourd’hui, sur les formes artistiques contemporaines et leur
diffusion auprès de publics variés. Travail d’écriture et travail de plateau se nourrissent en permanence, dans le souci de trouver les moyens les plus justes pour que les écritures résonnent, deviennent vivantes dans l’espace public.
Site de la compagnie : www.lumieredaout.net

Distribution :
Écriture et mise en scène : Marine Bachelot Nguyen, en complicité avec
Marina Keltchewsky et François-Xavier Phan
Interprètes : Marina Keltchewsky et François-Xavier Phan
Vidéo, scénographie et costumes : Julie Pareau
Lumières : Stéphane Colin
Son : Pierre Marais
Construction du décor : David Thébaut
Stagiaire assistanat à la mise en scène : Joanna Armaing
Administration : Charlotte Hubert-Vaillant
Production : Gabrielle Jarrier

Coproduction: Lumière d’août – Le Canal, scène conventionnée théâtre (Redon) – Le Strapontin, scène de territoire arts de la parole (Pont Scorff) – Théâtre de Choisy-le-Roi, Scène conventionnée Art et Création pour la diversité linguistique
Autres partenaires et soutiens : MC2 Grenoble – Troisième Bureau (Grenoble) – La Chartreuse (Villeneuve-lez-Avignon) – Mythos (Rennes) – festival Nio Far (Paris) – Le Grand T (Nantes) Au Viêtnam : Institut français de Hô Chi Minh Ville – Théâtre Hong Hac – IDECAF – ICS Center Avec le soutien des dispositifs Institut Français/ Rennes Métropole et Institut Français/Région Bretagne

Crédit photo : C.Ablain

Récit intime de l’exil – théâtre documentaire

« C’est bien lorsqu’elle est appropriée que la mémoire collective et familiale peut constituer le sujet, un sujet libre, et non pas inféodé et écrasé par son passé et héritage, mais agissant sur le présent. »

Plongée sensible au cœur d’une identité métissée, La Mémoire Bafouée, interroge le parcours de vie de Violeta Gal-Rodriguez et les conséquences de l’exil de sa mère, sur son corps, son existence. Divisée en elle-même, elle tente de répondre aux problématiques relatives à son appartenance, sa culture, les allers-retours entre ses deux pays. Violeta est tiraillée par la culpabilité et l’amour d’un pays en rupture sociale et l’impossible réconciliation entre ses deux parts.
Équilibre fragile entre l’intime et le politique, La Mémoire Bafouée résonne avec l’actualité européenne, l’exil et ses ramifications insoupçonnées. Par ce récit autobiographique, Violeta renverse les codes du récit intime, mêlant analyses géopolitiques, manifestes de l’unité populaire des années 70 avec analyses scientifiques de la mémoire de l’ADN.
> à partir de 14 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La compagnie l’Insoumise est née de la volonté de questionner, le désir d’insoumission face à un monde qui s’écroule sur lui-même. Elle voit en la création une arme de construction massive, une réponse défiant les consensus. Les concepts de mémoire et de transmission, de genre et d’identité, sont au cœur de leurs créations.
Site de la compagnie : https://collectiflesbiches.com/compagnie-l-insoumise/

Distribution :
Direction artistique : Violeta Gal-Rodriguez
Dramaturgie : Violeta Gal-Rodriguez & Paula Gonzalez Seguel
Mise en scène/documentariste : Paula Gonzalez Seguel
Assistanat à la mise en scène : Andrea Osorio Barra
Interprètes : Violeta Gal-Rodriguez et Christophe Boucher
Composition sonore et musicale, vidéo & mapping : Christophe Boucher, avec le concours de Paula Gonzalez Seguel, Evelyn Gonzalez Seguel, et Loïc Lambert
Création lumière : Mylène Pastre
Regard extérieur : Rosa Landadur Parada
Consultante : Marcela Cornejo (chercheure en Psychologie)

Une production Cie L’Insoumise en partenariat avec la Cie KimvnTeatro
Production-Administration pour la compagnie l’Insoumise : David Cherpin – association Five Tones
Production-Diffusion pour la compagnie L’Insoumise : Margaux Decaudin

Coproductions : Centre Culturel Juliette Drouet – Fougères Agglomération (35), Festival Sens Interdits – Lyon (69), Association ADEMASS – Montpellier (34), Théâtre le Périscope – Nîmes (30), Le Tracteur, lieu de création du théâtre Le Grand Rond – Toulouse (31)
Accueilli en résidence au Centre Culturel Juliette Drouet – Fougères Agglomération (35), au Tracteur, lieu de création du théâtre Le Grand Rond – Toulouse (31) , au Théâtre de Pierres – Fouzilhon (34)
En partenariat avec la Cie Kimvn teatro (Chili) pour production déléguée pour le continent sud américain.
Association soutenue par La Maille, toile d’artistes féminines,  par l’association Five Tones, structure de soutien et de développement du spectacle vivant dans le cadre de son dispositif d’accompagnement de l’émergence « Zéro de Conduite » et par L’Agence de spectacle pour le développement et la diffusion.
Avec le soutien d’Occitanie En Scène

Un conte animalier à usage des humains

C’est l’histoire d’une chienne racontée depuis son point de vue : la vie d’un chien de sans papier, la vie d’un chien de sécurité qui vit la précarité de son maître, la difficulté des conditions de vie en situation irrégulière. Après plusieurs années à vivre de squat en squat, à passer de coffre de voiture en parking d’hypermarché, Betty – bergère allemande de 7 ans – est enlevée à son maître : la vie qu’on réserve à son maître n’est manifestement pas bonne pour elle. C’est un déchirement pour l’un comme pour l’autre.
> à partir de 7 ans, tarif b

Un mot sur les compagnies

Interstices est une compagnie de théâtre basée à Montpellier.  Issue du théâtre universitaire, elle s’est créée à l’origine, en 2003, autour d’un travail sur l’écriture contemporaine. Sa directrice artistique est la metteuse en scène et dramaturge Marie Lamachère. Elle collabore avec l’autrice Barbara Métais-Chastanier depuis 2016.
Site de la compagnie : www.compagnie-interstices.com

La Bulle Bleue est une troupe professionnelle et permanente, constituée de 15 comédien·ne·s en situation de handicap, créée en 2012 à Montpellier. Elle travaille avec des artistes associé·e·s sur des cycles de trois ans. En 2019-22, elle s’associe avec Interstices (Marie Lamachère) et Intensités (Maguelone Vidal).  Marie Lamachère mettra en scène deux spectacles avec les comédien·ne·s de La Bulle Bleue.
Site de la compagnie : www.labullebleue.fr

Distribution :
Texte :  Barbara Métais-Chastanier
Mise en scène : Marie Lamachère
Collaboration marionnettes : Faustine Lancel 
Avec : Damien Valeroet les comédien·ne·s de La Bulle Bleue Mireille Dejean, Axel Caillaud, Steve Frickou, Sarah Lemaire, Mickael Sicret, Philippe Poli (en alternance) et la voix de Soizic Henocque
Construction des marionnettes : Romain Duverne, Manon Toreilles, Christophe Baret
Costumes : Cathy Sardi
Construction : décor Thierry Varenneet l’équipe technique de la Bulle Bleue, Clément Potié, Sébastien Thiaumond, Thomas Limouzinet Antoine CallyRégie générale Thierry Varenne
Création bande-son : Sarah Métais-Chastanier
Photographies : Barbara et Thomas Métais-Chastanier
Illustration : Evelyne Mary

Production : // Interstices et La Bulle Bleue – ADPEP34
Production déléguée : // Interstices
Coproduction : Théâtre Le Périscope, scène conventionnée

Interstices fait partie du collectif d’artistes associées à La Bulle Bleue et de l‘Ensemble associé au Théâtre des 13 vents CDN Montpellier. Interstices est conventionnée par la Drac Occitanie et la Région Occitanie ; elle reçoit le soutien de la Ville de Montpellier. Sa résidence association à la Bulle Bleue est soutenue par la Drac Occitanie. La Bulle Bleue est un établissement de l’Adpep34, Association des Pupilles de l’Enseignement Public de l’Hérault. Elle est soutenue pour ses activités par le Ministère de la Santé et des Solidarités / Agence Régionale de Santé Occitanie, le Ministère de la Culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, le Conseil départemental de l’Hérault, Montpellier Méditerranée Métropole, la Ville de Montpellier et le cercle des mécènes de La Bulle Bleue.

Illustration : Évelyne Mary

Création ménagère autour de Simone Weil

Cette nouvelle création du Primesautier théâtre interroge la « valeur travail » à l’aune de nos sociétés de l’hyper-flexibilité. Elle mêle matière documentaire (ici l’histoire d’un des acteurs de la Compagnie qui a travaillé comme agent d’entretien) et textes de la philosophe Simone Weil. La pièce nous plonge dans l’univers d’une équipe d’agents d’entretien qui, « rincée » par la vie, va malgré tout trouver l’énergie nécessaire pour faire le ménage dans leurs conditions d’existence. Un grand ménage de Printemps, pour retrouver de la valeur à leur travail, à leurs paroles, et surtout à leurs yeux afin de ne laisser à personne d’autre le soin de penser à leur place, de décider pour elles de ce qui est juste, de ce qui est bien, de ce que pourrait être un travail qui ne blesse pas, qui n’humilie pas.

À BRAS LE CORPS se présente comme une rêverie réaliste et idéaliste, une pièce utopique qui, dans un rapport au public fraternel, entre réalité et fiction, dépoussière les conditions de travail et le quotidien de ces anonymes. Travail, Amitié, Joie, Révolution, Justice, Amour… Ces thèmes sont lessivés, essorés, frottés, À BRAS LE CORPS, pour les détacher, les décrasser de nos yeux d’habitudes, de nos gestes usés, de nos pensées de cotillons. « Poutser » le bordel, et ainsi déblayer ce qui nous encombre afin de tenter d’apercevoir un peu de soleil amical et de joie pure sous les nuages noirs du « management » actuel.

« Le travail ne s’accomplit plus avec la conscience orgueilleuse qu’on est utile,
mais avec le sentiment humiliant et angoissant de posséder un privilège octroyé par une passagère faveur du sort, un privilège dont on exclut plusieurs êtres humains du fait même qu’on en jouit, bref une place. » Simone Weil

> à partir de 15 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

En février 2020, Antoine Wellens et Virgile Simon, de la compagnie Primesautier Théâtre ont été accueillis au Périscope dans le cadre de leur résidence d’écriture et de fabrication, WEILLÉE #2 À bras le corps. Durant cette semaine de résidence, les artistes ont proposé au public des ateliers participatifs autour des écrits de Simone Weil.
Site de la compagnie : www.primesautiertheatre.org

Distribution :
Conception et mise en scène : Virgile Simon et Antoine Wellens
Jeu : Fabienne Augié, Amarine Brunet, Stefan Delon, Julie Minck, Virgile Simon, Jean-Christophe Vermot-Gauchy
Création lumière et régie générale : Nicolas Buisson
Aide au travail sonore et accessoires : Martin Marques Dos Santos
Administratice de production : Gaëlle Mafart
Chargée de production : Emilie Barthès

Production
Primesautier Théâtre
Co productions :
Théâtre La Vignette, Scène conventionnée, Université Paul Valéry – Montpellier, Printemps des Comédiens – Montpellier, Le Périscope, scène conventionnée – Nîmes
Soutiens : la DRAC Occitanie – aide à la création théâtrale, la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée et la Ville de Montpellier 
Accueil en résidence :
Dispositif des Résidences de créations en arts vivants au Théâtre d’O – Département de l’Hérault  Le Kiasma et les Maisons de proximité de Caylus et du Devois – Ville de Castelnau-Le-Lez  Fabrique théâtrale du Viala / Cie l’Hiver Nu et Les Scènes Croisées de Lozère, Scène conventionnée d’intérêt national art et territoireLa Baignoire – Montpellier

Crédit photos : Fabienne Augié

Aux confins du sursaut

« Le sursaut n’est-il que le fantôme d’un réflexe primitif pour se protéger, pour combattre ou fuir le danger ? Sursaute-t-on pour rester vivant ?« 

Grâce fait un gros plan sur le sursaut pour mettre en lumière ces instants de grâce où les gens sont beaux simplement parce qu’ils font ce qu’ils peuvent pour rester en vie.

Cécile Grassin, chorégraphe et danseuse, embarque Blandine Pinon, danseuse, Xavier Coriat, musicien – compositeur et Sophie Cardin, artiste visuelle – scénographe dans une enquête poétique aux confins du sursaut. Ensemble, ils inventent comment dilater le temps et l’espace afin d’observer les lapsus chorégraphiques générés par la surprise, de donner à voir les sursauts comme de micro-poèmes à déployer. Ensemble, ils imaginent que les sursauts sont des portes vers un monde immatériel, inutile, inefficace mais absolument vital. Grâce est avant tout un regard sur le mouvement, la fabrication de la surprise s’appuyant essentiellement sur le corps et ses élans, ses chemins, ses qualités spécifiques.
> à partir de 8 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

APPACH est créée en 2017 pour porter les projets artistiques de Cécile Grassin. Implantée dans le Lot, la compagnie valorise la danse contemporaine et le spectacle vivant, notamment en milieu rural, tout en développant des projets au plus proche des habitants, dans le souci d’une interaction permanente avec les publics.

Distribution :
Chorégraphe : Cécile  Grassin  
Interprètes : Blandine Pinon  et  Cécile  Grassin  
Dispositif son et lumière: Xavier Coriat, compositeur, musicien
Scénographie: Sophie Cardin, artiste visuelle
Regard extérieur chorégraphique: Marion Muzac
Création lumière : Juliette Gutin
Production – Diffusion : Elsa Pellerin
Administration : Frédéric Cauchetier

Coproductions: Collectif En jeux Occitanie1, la Plateforme – compagnie Samuel Mathieu / Coproductions et accueils en résidence : Théâtre le Vent des Signes (31)/ Soutiens et accueils en résidence dans le cadre du collectif En Jeux : Le Théâtre des 2 Points, scène conventionnée d’intérêt national Art Enfance et Jeunesse à Rodez (12), Scénograph, scène conventionnée théâtre et théâtre musical (46), la Grainerie, lieu de fabrique pour les arts du cirque à Balma (31) / Faits et Gestes (46), la Plateforme interdépartementale des Arts Vivants en Occitanie, le Théâtre de Cahors (46).
Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux. Avec le soutien de: la DRAC Occitanie au titre de l’aide au projet, la Région Occitanie, le Département du Lot, la Communauté de Communes de Cazals-Salviac.

Crédit photo : Érik Damiano

Conte punk et délirant trollement méchant
Spectacle co accueilli avec le Théâtre Christian Liger, dans le cadre de la Journée Mondiale de la marionnette

Ce matin, comme tous les matins, Max et Alice s’amusent à faire tourner la maîtresse en bourrique. Mais cette fois-ci c’en est trop, elle craque pour de bon et file à l’asile ! Arrive alors un nouveau directeur…
Ce spectacle citoyen et farfelu, propose un plongeon comique et cruel dans l’univers d’un régime totalitaire, aux côtés d’Alice et de Max qui sont à la recherche de la justice.
Dennis Kelly nous offre ici un texte à la fois drôle et lourd de sens, avec toute sa cocasserie venant questionner notre positionnement face à la terreur. Quand un troll devient directeur d’une école, c’est tout un cadre qui s’effondre. La figure du monstre vient déloger nos peurs les plus enfouies.
> à partir de 7 ans
Réservation auprès du Théâtre Christian Liger > En savoir plus
► TEASER

Un mot sur la compagnie

La compagnie La Fleur du Boucan a été créée en novembre 2015, sa direction artistique a été confiée à Nicolas Luboz, comédien et metteur en scène.
Site de la compagnie : www.lafleurduboucan.com

Distribution :
Mise en scène et interprétation : Nicolas Luboz
et Charlotte Castellat (ou Sophie Uby en alternance)
Conception technique : Christophe Barrière
Chargée de diffusion : Véronique Fourt
As sistant mise en scène : Manuel Diaz
Construction décors : Jean Castellat
Graphis me (affiche) : Studio-studio.org
Graphis me (dos sier) : Sophie Doléans
Administration : Onie le Génie

Traduction de Philippe Le Moine et Pauline Sales est éditée et représentée par L’Arche, éditeur et agence théâtrale.
www.arche-editeur.com © L’Arche Éditeur

Avec le soutien de : Mairie de Toulouse, conseil départemental de la Haute-Garonne, conseil départemental de la Haute-savoie, festival au bonheur des Mômes, théâtre Jules Julien, centre culturel alban Minville, centre culturel Ramonville, espace Bonnefoy, centre culturel Bellegarde, centre d’animation de la reynerie, centre d’animation Saint-Simon, conservatoire de la Ville de tournefeuille, l’Usinotopie fabricant d’ailleurs, ferme de Grangeneuve.

Crédit photo : Katty Castellat

À la découverte d’un personnage transgenre et exubérant à travers un récit musical aux allures de cabaret
Spectacle accueilli dans le cadre de la Journée Mondiale de la Marionnette initiée par UNIMA

HEN est un personnage plein de vie, exubérant, diva enragée et virile à talons qui s’exprime en chantant l’amour, l’espoir, les corps, la sexualité avec liberté. Créature chimérique, HEN peut muer, grâce à un corps pouvant se transformer, se mélanger avec sarcasme et ironie au gré de ses envies. Deux musiciens l’accompagnent dans son cabaret déjanté, champêtre et insolent.

Cette création, nommée aux Molières 2020, s’apparente à un récit musical inspiré des cabarets berlinois des années 30 ou de la scène performative queer actuelle. Elle trouve sa source dans le rêve de Björk ou dans les volutes de fumée de Brigitte Fontaine. Elle est le fruit d’une recherche sous forme de laboratoires sur les questions d’identité et de genre confrontée à une recherche sur les origines d’un théâtre de marionnette subversif.
> à partir de 14 ans, tarif a

Représentation adaptée en langue des signes française par Vincent Bexiga le 20 mars 2021 à 20h00.
Réalisation Accès Culture  www.accesculture.org

► À lire : Article au sujet de HEN, lors du Festival OFF 2019, de Laurent Bourbousson
► CàJ de HEN par Scène Web au Mouffetard Théâtre

Un mot sur la compagnie

Le Théâtre de Romette a été créé en 2001 en région Auvergne par Johanny Bert, comme un espace de création indépendant lui permettant de réunir une équipe autour de recherches hybrides au service d’une dramaturgie mêlant différents arts, artistes et techniciens.
Site de la compagnie : www.theatrederomette.com

Distribution :
Acteurs marionnettistes : Johanny Bert (voix de HEN) et Anthony Diaz
Musiciens en scène : Guillaume Bongiraud (violoncelle électro-acoustique), Cyrille Froger (percussionniste)
Régie générale et lumière : Gilles Richard
Régie son : Frédéric Dutertre
Conception, mise en scène : Johanny Bert
Collaboration mise en scène : Cécile Vitrant
Auteurs compositeurs pour la création : Marie Nimier, Prunella Rivière, Gwendoline Soublin, Laurent Madiot, Alexis Morel, Pierre Notte, Yumma Ornelle et une reprise de Brigitte Fontaine
Arrangements musicaux : Guillaume Bongiraud, Cyrille Froger
Fabrication des marionnettes : Eduardo Felix
Lifting HEN : Cyril Vallade
Travail vocal : Anne Fischer
Dramaturge : Olivia Burton
Création lumières : Johanny Bert, Gilles Richard
Création sons : Frédéric Dutertre, Simon Muller
Création costumes : Pétronille Salomé assistée de Lune Forestier, Solène Legrand, Marie Oudot, Carole Vigné, Romain Fazi
Assistante manipulation : Faustine Lancel
Construction décor : Fabrice Coudert assisté de Eui-Suk Cho
Administration, production, diffusion : Mathieu Hilléreau, Les Indépendances

Production : Théâtre de Romette
Coproductions : Le Bateau Feu – Scène Nationale Dunkerque, La 2Deuche – Lempdes
Partenaires : La Cour des Trois Coquins – scène vivante de Clermont-Ferrand, Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette à Paris, Le Carreau du Temple à Paris – Accueil studio
Le Théâtre de Romette est implanté à Clermont-Ferrand, à La Cour des Trois Coquins – scène vivante et est associé à la Maison des Arts du Léman de Thonon-Evian-Publier. La compagnie est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Clermont-Ferrand.
Johanny Bert est artiste compagnon au Bateau Feu, Scène Nationale de Dunkerque.

Crédit photos : Christophe Raynaud de Lage

Plongée sonore où l’émancipation fait face à l’héritage

C’est l’histoire d’un cadeau. Un manteau rouge transmis de mère en fille. C’est une histoire de famille, avec ce qui se dit et ce qui ne se dit pas et comment ce qui ne se dit pas, se transmet alors. D’une voix à l’autre, les secrets, les colères et les pulsions de chacune se dévoilent.

Sandrine Roche questionne le poids de nos héritages et notre soif d’émancipation. Elle détricote les modèles et les contes qui ont formaté notre imaginaire d’enfant. Son texte redonne une place au corps dans une langue qui pulse et nous traverse.

Magma Collectif s’empare de cette langue rock et charnelle en proposant au spectateur une expérience immersive: un « pop-up sonore » ou fiction audio live qui s’écoute au casque et se fabrique au milieu du public. Le texte interprété par Aurélie Turlet se tisse intrinsèquement avec la musique électro-rock créée en direct par François Ceccaldi, et invite le spectateur à une plongée sensorielle et intime hors du commun.
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

MAGMA COLLECTIF, créé par Aurélie Turlet en 2017,  est un réseau d’artistes pluridisciplinaires qui tisse les langages et les formes autour des écritures dramatiques actuelles. MAGMA est une force vive qui travaille in-situ, déployant une réflexion sur l’espace social et l’incursion du poétique dans le réel. Le tissage entre musique, texte et arts visuels est au cœur de son travail de plateau.  Après plusieurs fictions-concerts (Cabine d’effeuillage, Tel que c’est parti, Héritages-portraits sonores), il prépare la réalisation d’un feuilleton audio théâtral avec Sandrine Roche, sur un autre texte de l’autrice.

Distribution :
TEXTE : Sandrine ROCHE (Éditions Théâtrales 2015)
CONCEPTION ET INTERPRÉTATION : Aurélie TURLET et François CECCALDI
CRÉATION LUMIERES : Catherine Noden
GESTION : Smart

Soutiens : Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie (Contrat Territoire et Lecture 2017/2018 porté par La communauté de communes Causse-Aigoual-Cévennes Terres Solidaires, mis en oeuvre par la Filature du Mazel et accompagné par Demain dès l’Aube) – Le Chai du Terral, La Bulle Bleue/ ADPEP 34, Magdalena Project, La Baignoire

Crédit photos : R. Gallet

Un spectacle de théâtre d’objet pour deux comédiens et un café très sucré

Espagne, 1936. Angel, Antonio et Dolores quittent leur village d’enfance pour Barcelone avec l’espoir de meilleures conditions de vie. Face à l’effervescence de cet été-là et le début de la guerre civile, leurs chemins les emmèneront bien plus loin que ce qu’ils auraient pu imaginer. Deux frères nous racontent le parcours de leur grand-père, Angel, de ses frères et de sa sœur, dans l’Espagne en guerre, du coup d’État de Franco à l’exil vers la France. Une histoire racontée à travers leurs souvenirs de petits-fils, une histoire qui leur a été racontée et qu’ils veulent à leur tour transmettre, pour comprendre et ne pas oublier.

Du sucre et du café pour parler de la Guerre d’Espagne et de la Retirada, la cuisine comme terrain de jeux, les objets du quotidien comme protagonistes, la table à manger devenant l’échiquier de notre histoire commune. Points de vue, idéologies et mémoire se mélangent dans le café noir des souvenirs familiaux.
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La Compagnie les Maladroits est une compagnie de théâtre, créée et dirigée depuis 2008 par un collectif de quatre acteurs-créateurs : Benjamin Ducasse, Valentin Pasgrimaud, Hugo Vercelletto et Arno Wögerbauer.

Frères, Camarades et bientôt Partisans (titre provisoire) constituent un cycle de trois créations de la compagnie. Toutes trois sont animées par les thématiques de l’engagement, des utopies et de l’héritage.
Site de la compagnie : www.lesmaladroits.com

Distribution :
Idée originale : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Conception et écriture collective : Benjamin Ducasse, Éric de Sarria, Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Jeu : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Mise en scène : Compagnie les Maladroits et Éric de Sarria
Assistanat à la mise en scène : Benjamin Ducasse
Création sonore : Yann Antigny
Création lumières et régie : Jessica Hemme
Régie générale : Jeff Havart
Régie lumière et son (en alternance) : Jessica Hemme et Azéline Cornut
Technique plateau : Angèle Besson
Regard scénographique : Yolande Barakrok.
Codirectrice, administratrice et responsable de la diffusion : Isabelle Yamba
Chargée de production et de la logistique de tournée : Pauline Bardin

Coproduction : TU-Nantes.
Accueils en résidences : TU-Nantes (44), Le Bouffou Théâtre à la Coque (56), La NEF, Manufacture d’utopies (93), La Fabrique Chantenay-Bellevue (44).
Soutiens : la Région Pays-de-la-Loire, le Conseil Départemental de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes.
Remerciements : Le Théâtre de cuisine (Christian Carrignon
et Katy Deville).
La compagnie les Maladroits, compagnie de théâtre, est conventionnée par L’Etat, Ministère de la Culture, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire et par le département
de Loire Atlantique. Elle est soutenue par la Région Pays de la Loire et la ville de Nantes pour son fonctionnement.

Crédit photos : Damien Bossis

Un spectacle de théâtre d’objet pour deux comédiens et un café très sucré

Espagne, 1936. Angel, Antonio et Dolores quittent leur village d’enfance pour Barcelone avec l’espoir de meilleures conditions de vie. Face à l’effervescence de cet été-là et le début de la guerre civile, leurs chemins les emmèneront bien plus loin que ce qu’ils auraient pu imaginer. Deux frères nous racontent le parcours de leur grand-père, Angel, de ses frères et de sa sœur, dans l’Espagne en guerre, du coup d’État de Franco à l’exil vers la France. Une histoire racontée à travers leurs souvenirs de petits-fils, une histoire qui leur a été racontée et qu’ils veulent à leur tour transmettre, pour comprendre et ne pas oublier.

Du sucre et du café pour parler de la Guerre d’Espagne et de la Retirada, la cuisine comme terrain de jeux, les objets du quotidien comme protagonistes, la table à manger devenant l’échiquier de notre histoire commune. Points de vue, idéologies et mémoire se mélangent dans le café noir des souvenirs familiaux.
> à partir de 12 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

La Compagnie les Maladroits est une compagnie de théâtre, créée et dirigée depuis 2008 par un collectif de quatre acteurs-créateurs : Benjamin Ducasse, Valentin Pasgrimaud, Hugo Vercelletto et Arno Wögerbauer.

Frères, Camarades et bientôt Partisans (titre provisoire) constituent un cycle de trois créations de la compagnie. Toutes trois sont animées par les thématiques de l’engagement, des utopies et de l’héritage.
Site de la compagnie : www.lesmaladroits.com

Distribution :
Idée originale : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Conception et écriture collective : Benjamin Ducasse, Éric de Sarria, Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Jeu : Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Mise en scène : Compagnie les Maladroits et Éric de Sarria
Assistanat à la mise en scène : Benjamin Ducasse
Création sonore : Yann Antigny
Création lumières et régie : Jessica Hemme
Régie générale : Jeff Havart
Régie lumière et son (en alternance) : Jessica Hemme et Azéline Cornut
Technique plateau : Angèle Besson
Regard scénographique : Yolande Barakrok.
Codirectrice, administratrice et responsable de la diffusion : Isabelle Yamba
Chargée de production et de la logistique de tournée : Pauline Bardin

Coproduction : TU-Nantes.
Accueils en résidences : TU-Nantes (44), Le Bouffou Théâtre à la Coque (56), La NEF, Manufacture d’utopies (93), La Fabrique Chantenay-Bellevue (44).
Soutiens : la Région Pays-de-la-Loire, le Conseil Départemental de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes.
Remerciements : Le Théâtre de cuisine (Christian Carrignon
et Katy Deville).
La compagnie les Maladroits, compagnie de théâtre, est conventionnée par L’Etat, Ministère de la Culture, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire et par le département
de Loire Atlantique. Elle est soutenue par la Région Pays de la Loire et la ville de Nantes pour son fonctionnement.

Crédit photos : Damien Bossis

Une évocation poétique du monde de la nuit et des rêves

Ce spectacle propose un univers intense et suggestif, évocateur du monde de la nuit et des ombres. La galerie de ces personnages en noir et blanc intrigue par l’étrangeté particulière qu’ils dégagent. Ils font appel aux peurs infantiles, celle de la nuit, du noir, des rêves. Quand la lumière s’éteint, le soir, dans la chambre des enfants, tout s’anime. Comme dans un rêve, les personnages qui peuplent notre imaginaire prennent vie. L’histoire ici se déploie dans un jeu amusant et poétique pour questionner ces peurs ancestrales. Comment affronter les peurs de la nuit, des ombres, du clair-obscur et de ces personnages ambiguë, tout droit sortis des contes ?

Pour bien dormir est pensé comme un récit visuel, une plongée dans la poésie de la rencontre avec ces êtres fantastiques, attachants et cruels, si proches de nos peurs, de nos tentations, de nos désirs.
> à partir de 3 ans, tarif c

Un mot sur la compagnie

MÉCANIkA a pour objectif le développement et l’exploration des arts plastiques et des formes scéniques telle que la marionnette contemporaine. La compagnie développe une recherche sur l’interaction des champs artistiques contemporains, pour produire une forme qu’elle nomme théâtre d’image. À savoir : Du 29 juin au 10 juillet, la compagnie Mécanika a entamé son premier temps de résidence pour sa création Pour bien dormir, au sein du Périscope.
Site de la compagnie : www.mecanika.net

Distribution :
Conception : Paulo Duarte, Tjalling Houkema
Interprétation : Paulo Duarte, Igor Gandra (en alternance)
Univers sonore et programmation : Morgan Daguenet
Création Lumière et programmation : Fabien Bossard
Regard extérieur, doublure marionnettiste : Igor Gandra
Avec : Paulo Duarte

Une production de MECANIkA
Créé en novembre 2020 au festival Marionnettissimo (Tournefeuille/Toulouse)
PARTENAIRES : Mima, Mirepoix, Marionnettissimo, Tournefeuille, Le Périscope, Scène conventionnée, Bouillon Cube, Causse De La Selle, Usinotopie, Villemur-Sur- Tarn, Espace Périphérique, Paris, Au Bout Du Plongeoir, ThorignéFouillard – Rennes, Jardin Parallèle, Reims, Teatro de Ferro, Porto (Pt, Fimp, Porto (Pt)
Soutiens : DRAC Occitanie, Région Occitanie / Pyrénées Méditerranée, la Région Occitanie / Pyrénées Méditérranée et du Collectif En Jeux

Illustration : Tjalling Houkema

Objet Vivant Non Identifié

La volonté première des membres de l’équipe serait d’en dire le moins possible ici sur ce que vous allez voir. N’ayant pas les mêmes facultés d’expression à l’oral comme à l’écrit, ils ont eu bien du mal à s’accorder sur quoi dire vraiment pour présenter le spectacle en amont.
Ne maitrisant pas non plus tous les paramètres, il leur a semblé plus pertinent d’en dire le moins possible afin de ne pas vous raconter de bêtises sur le contenu de la pièce.

Bien sûr, les règles actuelles de communication nous incitent à vous dire quelques mots sur ce spectacle, avec comme objectif premier et sans démagogie : titiller votre curiosité et vous donner envie de venir voir VRAI.
Mais… mince, plus suffisamment de place pour vous dire ces quelques mots tant attendus.
Venez donc jouer au jeu de la curiosité et faites confiance à votre instinct, dans l’instant !
> à partir de 8 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

En 2001, a lieu une rencontre explosive et une connexion forte entre les 5 membres fondateurs de la Compagnie Sacékripa en formation professionnelle à L’école du Cirque de Toulouse Le Lido.
Site de la compagnie : www.sacekripa.com

Distribution :
De et avec : Etienne Manceau et Candide
Œil extérieur : Sylvain Cousin
Conseil artistique : Julien Scholl
Création lumière : Hugo Oudin
Construction : Franck Breuil
Production : Cie Sacékripa
Administration : Lucile Hortala
Diffusion : Manon Durieux

Coproductions• Les Tombées de la Nuit / Rennes (35)• L’Hectare, Scène Conventionnée / Vendôme (41) Coproductions et accueils en résidence• Le Carré Magique, Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne / Lannion (22)• L’Echalier / Saint Agil (41)• Pronomade(s), Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public / Encausses-les- Thermes (09)• La Passerelle, Scène Nationale des Alpes du Sud / Gap (05) • La Verrerie, Pôle National des Arts du Cirque / Alès (30)• La Cité Cirque / Bègles (33)

Crédit photo : Julien Vittecoq

Objet Vivant Non Identifié

La volonté première des membres de l’équipe serait d’en dire le moins possible ici sur ce que vous allez voir. N’ayant pas les mêmes facultés d’expression à l’oral comme à l’écrit, ils ont eu bien du mal à s’accorder sur quoi dire vraiment pour présenter le spectacle en amont.
Ne maitrisant pas non plus tous les paramètres, il leur a semblé plus pertinent d’en dire le moins possible afin de ne pas vous raconter de bêtises sur le contenu de la pièce.

Bien sûr, les règles actuelles de communication nous incitent à vous dire quelques mots sur ce spectacle, avec comme objectif premier et sans démagogie : titiller votre curiosité et vous donner envie de venir voir VRAI.
Mais… mince, plus suffisamment de place pour vous dire ces quelques mots tant attendus.
Venez donc jouer au jeu de la curiosité et faites confiance à votre instinct, dans l’instant !
> à partir de 8 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

En 2001, a lieu une rencontre explosive et une connexion forte entre les 5 membres fondateurs de la Compagnie Sacékripa en formation professionnelle à L’école du Cirque de Toulouse Le Lido.
Site de la compagnie : www.sacekripa.com

Distribution :
De et avec : Etienne Manceau et Candide
Œil extérieur : Sylvain Cousin
Conseil artistique : Julien Scholl
Création lumière : Hugo Oudin
Construction : Franck Breuil
Production : Cie Sacékripa
Administration : Lucile Hortala
Diffusion : Manon Durieux

Coproductions• Les Tombées de la Nuit / Rennes (35)• L’Hectare, Scène Conventionnée / Vendôme (41) Coproductions et accueils en résidence• Le Carré Magique, Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne / Lannion (22)• L’Echalier / Saint Agil (41)• Pronomade(s), Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public / Encausses-les- Thermes (09)• La Passerelle, Scène Nationale des Alpes du Sud / Gap (05) • La Verrerie, Pôle National des Arts du Cirque / Alès (30)• La Cité Cirque / Bègles (33)

Crédit photo : Julien Vittecoq

Objet Vivant Non Identifié

La volonté première des membres de l’équipe serait d’en dire le moins possible ici sur ce que vous allez voir. N’ayant pas les mêmes facultés d’expression à l’oral comme à l’écrit, ils ont eu bien du mal à s’accorder sur quoi dire vraiment pour présenter le spectacle en amont.
Ne maitrisant pas non plus tous les paramètres, il leur a semblé plus pertinent d’en dire le moins possible afin de ne pas vous raconter de bêtises sur le contenu de la pièce.

Bien sûr, les règles actuelles de communication nous incitent à vous dire quelques mots sur ce spectacle, avec comme objectif premier et sans démagogie : titiller votre curiosité et vous donner envie de venir voir VRAI.
Mais… mince, plus suffisamment de place pour vous dire ces quelques mots tant attendus.
Venez donc jouer au jeu de la curiosité et faites confiance à votre instinct, dans l’instant !
> à partir de 8 ans, tarif a

Un mot sur la compagnie

En 2001, a lieu une rencontre explosive et une connexion forte entre les 5 membres fondateurs de la Compagnie Sacékripa en formation professionnelle à L’école du Cirque de Toulouse Le Lido.
Site de la compagnie : www.sacekripa.com

Distribution :
De et avec : Etienne Manceau et Candide
Œil extérieur : Sylvain Cousin
Conseil artistique : Julien Scholl
Création lumière : Hugo Oudin
Construction : Franck Breuil
Production : Cie Sacékripa
Administration : Lucile Hortala
Diffusion : Manon Durieux

Coproductions• Les Tombées de la Nuit / Rennes (35)• L’Hectare, Scène Conventionnée / Vendôme (41) Coproductions et accueils en résidence• Le Carré Magique, Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne / Lannion (22)• L’Echalier / Saint Agil (41)• Pronomade(s), Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public / Encausses-les- Thermes (09)• La Passerelle, Scène Nationale des Alpes du Sud / Gap (05) • La Verrerie, Pôle National des Arts du Cirque / Alès (30)• La Cité Cirque / Bègles (33)

Crédit photo : Julien Vittecoq

Un spectacle immersif et poétique adressé aux tout petits

Ce spectacle tourne autour des maisons. Des maisons perchées sur les cinq branches d’un mobile, d’une structure. D’autres sont projetées sur les écrans  autour du public, animé par le son et la musique qui les accompagne. Les maisons-cubes nous susurrent des mots d’amour entassés dans un immeuble. Un nuage échappé d’une maison se transforme sur des écrans. Des maisons, bulles, cherchent leurs places sur leur trajet… Des escaliers lient tout cet univers : les maisons, les émotions, les envies et les rires. Et tout tourne autour du mobile, autour du public, autour de ce petit espace qui tourne et tourne…

« L’idée est de partir des racines au centre de ce petit monde pour finir avec légèreté dans le ciel au-dessus de nos têtes, une galaxie de petites maisons qui tournent tout en douceur. Avec un peu de magie et de petits mécanismes, les enfants retrouveront un univers de couleurs, de lumières et de mouvements si chers à leurs yeux d’enfant. » Alain Richet
> à partir de 6 mois, tarif c

Un mot sur la compagnie

Bettina Vielhaber travaille depuis plus de 20 ans à la création de spectacles pour les tout petits, qui est selon elle, le public le plus exigeant. Ce pour quoi, elle s’évertue, année après année, à s’approcher davantage de leur monde en trouvant des formes de jeu adaptées. Pour ce spectacle, une scène a été créée au centre du public, pour être encore plus près des spectateurs et les envelopper dans un univers empli d’émotions.
Site de la compagnie : www.compagniedelechelle.com

Distribution :
Bettina Vielhaber :  marionnettiste, comédienne
Martin Mabz :  musicien, comédien
Eric Godoy :  projectionniste, artiste visuel
Marja Nykanen :  metteuse en scène
Laurent Blanchard : créateur lumière/régisseur
Alain Richet : scénographe
Magali Leportier : costumière

Coproductions
Compagnie de l’Échelle, Théâtre Lillico Labo de recherche artistique / Scène de territoire pour l’enfance et la jeunesse, Rennes, MJC Pacé, Le Périscope, Scène conventionnée
Soutiens : La Région Occitanie, Conseil Général du Gard, Le Théâtre Albarède , Ganges, La Mairie de Ribaute les Tavernes, La Compagnie du Lézard, Badaroux, SIVOM , Vrigne-Vivier, Association Aurora, Nantiat

Déambulatoire performatif et contemplatif pour un clown et un.e plasticien.ne
Spectacle co accueilli avec le Théâtre Christian Liger
dans le cadre des Escapades : lieu précisé lors de la réservation

Un croque-mort nous guide pour une marche dans le vide, il fait les présentations, orchestre les au revoir, nous accompagne dans cet entre-deux, quand le corps passe du mort au défunt. Il nous partage sa pratique du mort et croque la vie ! Il invente avec nous un rituel improbable, de chair, de cendres, de mort et de vie mêlées.
> à partir de 14 ans, gratuit

Un mot sur la compagnie

Depuis 2006, la compagnie Microsillon explore une écriture pour l’acteur-clown et déploie son univers sensible et incisif, souvent porté par le personnage de Bobitch. Elle questionne notre altérité, scrute ce que l’humanité a de précieux dans la simplicité, en mettant au centre de ces récits ceux que notre société oublie souvent d’entendre, les humanonymes.
Site de la compagnie : www.microsillon.net

Distribution :
Auteur et interprète : Boris Arquier
Auteur et metteuse en scène : Patricia Marinier
Plasticien.ne au plateau : Recherche en cours
Régie : Grégoire Tacussel
Créateur sonore : Adrien Meulien
Costumes : Magali Bilbao
Bidouilleur lumineux : Yann Martinez
Production et diffusion : Carole Escolar
Administration et production : Clara Lucas

Soutiens, coproductions et accueils en résidence : Conseil Départemental du Gard CD30, DRAC Occitanie, La Verrerie d’Alès-PNC (30), Théâtre Christian Liger (30), Rudeboy Crew Festival d’Olt (48), La Filature du Mazel (30), La Filature du Pont de Fer (30)
Spectacle accueilli avec La Verrerie d’Alès, Pôle national cirque Occitanie, dans le cadre des Pistes à Suivre

Crédit photo : Patricia Marinier

Une vieille dame et son matou s’installent près de chez vous
dans le cadre des Escapades : lieu précisé lors de la réservation

Josette est une octogénaire pleine de vie et de trous de mémoire, échappée de son EHPAD. Elle est toujours accompagnée de Mustapha, son chat jovial et un brin provocateur. Elle installe pour quelques jours son lieu de vie (une caravane et son petit « jardinet ») au cœur d’un village, d’un quartier…

Josette est vieille mais elle n’est pas que ça … Elle est aussi riche de ses envies, de ses doutes, de ses moments de repli, de sa faculté à se laisser porter par l’instant présent, de ses envolées hors du temps, de ses engagements militants … Elle cherche à partager ce qui lui est essentiel. Qu’est-ce qui nous rend heureux, qu’est-ce qui nous est commun ? Chacun peut se reconnaître dans les interrogations de Josette… Ce spectacle, créateur de lien, invite à la tendresse et à la découverte de l’autre
> à partir de 10 ans, gratuit

Un mot sur la compagnie

Créée en 2011, La Cour Singulière est orientée vers le théâtre d’objet et la marionnette. Ses trois derniers spectacles (l’Enfermée, Les Empreintes et Tire-toi de mon herbe Bambi !) ont des dispositifs différents : marionnette sur table, théâtre d’objet et marionnette à doigts, etc. Mais ils ont en commun la poésie, le choix d’une mise en scène épurée, une grande tendresse mêlée d’humour noir.
Site de la compagnie : www.cielacoursinguliere.com

Distribution :
Marionnettiste : Olivier Lehmann
Sculptrice, marionnettiste : Hélène Rosset
Regard extérieur pour la mise en scène : Caroline Cano
Plasticienne et réalisatrice de films d’animations : Muriel Petit
Regard extérieur manipulation et théâtre objet :
Jacopo Faravelli (Anonima teatro)
Attachée de production : Marina Pardo

Cette création est soutenue par l’Espace Périphérique à Paris la Villette, par la Communauté de Commune Lodévois Larzac, par le Centre Ressources Molières à Pézenas, par le théâtre le Périscope à Nîmes, par la Grange Bouillon Cube et par l’association Odette Louise. La région Occitanie soutient la création par le biais d’une aide à la création.

Crédit photo : La Cour singulière

Une comédie financière fantasmagorique
dans le cadre du Festival Rires en Scène

Cette pièce de théâtre est une écriture contemporaine à la narration déstructurée, un rapport au public immédiat, sans filtres, un spectacle sur la monnaie à la fois virulent et surréaliste qui tente de sonder les mécanismes obscurs de l’argent et sa fabrication. Qu’est-ce que l’argent ? D’où vient-il ? À quoi et à qui sert-il ?
Les deux comédiennes de l’AIAA Compagnie convient le spectateur à voyager et à se questionner sur ses rapports
à l’argent dans une comédie financière, tourbillon d’arrivisme, de finance et de folles envolées monétaires.
> tarif b ou les 3 spectacles du Festival pour 30€ avec le Pass Découverte

Un mot sur le Festival

Ce festival d’humour, créé et organisé par la compagnie du Théâtre du Miroir depuis 1994, propose trois soirées pour faire découvrir au public les genres humoristiques les plus divers. Festival né sous l’influence du café théâtre, il a su s’ouvrir à différents genre d’humour, aux formes variées. Il a grandi en suivant un parcours volontairement hors normes.

Distribution :
Écriture et jeu : Audrey Mallada et Aurélia Tastet
Comedienne en alternance: Angélique Baudrin
Mise en scène :Alexandre Pavlata/ Romain Louvet/ Guillaume Méziat / Vincent Lahens
Conseiller en sciences economiques : Julien MilanesiC
reation Musique : Chacapa Studio – Thomas Bouniort – Rafael Bernabeu/
Chansons: Marc Lucantonio
Decors, technique : Valérie Bornand/ Natacha Sansoz/ Romain Louvet
Graphisme et tendre bienveillance : Corinne Veron-Durand
Photos : Julie Coustarot/ Ras Production
Production: Compagnie AIAA

Soutiens: HAMEKA – Fabrique des Arts de la rue – Communauté de Communes ERROBI Herri elkargoa / Les Noctambules de Nanterre / Le Conseil Général des Landes / La ville de Roquefort / la Mairie de Mimizan – Théâtre LeParnasse / Le Petit Théâtre de Pain / La Compagnie N°8 / La ville de Soustons – Espace Roger Hanin / La ville de Saint Paul les Dax – Espace Felix Arnaudin

Crédit photo : RAS Production

Un spectacle entre polyglottisme, humour et poésie
dans le cadre du Festival Rires en Scène

En s’appuyant sur des histoires appartenant à la mémoire collective internationale, Robin Recours jongle avec les mots
et partage un pouvoir, celui de parler une multitude de langues le temps d’un spectacle, restant sans cesse compris de tous. Et si l’arabe, le chinois, l’espagnol, l’anglais, l’occitan, l’allemand, le portugais, l’italien, le swahili, le russe étaient tout simplement ancrés au plus profond de nous, et si l’humour et la poésie étaient les clés de la communication universelle ?
> tarif b ou les 3 spectacles du Festival pour 30€ avec le Pass Découverte

Un mot sur le Festival

Ce festival d’humour, créé et organisé par la compagnie du Théâtre du Miroir depuis 1994, propose trois soirées pour faire découvrir au public les genres humoristiques les plus divers. Festival né sous l’influence du café théâtre, il a su s’ouvrir à différents genre d’humour, aux formes variées. Il a grandi en suivant un parcours volontairement hors normes.

de Robin Recours

Crédit photo : Compagnie Balladons

Une comédie qui interroge notre rapport aux autres et à la solitude
dans le cadre du Festival Rires en Scènes

Elle n’a jamais eu d’amis. Elle a décidé d’en avoir. Le public en fera les frais. Elle va multiplier les attentions, mettre en avant un maximum de ses qualités et tout faire pour paraître normale, tout en se révélant de plus en plus bizarre, imprévisible, inadaptée… À travers cette entreprise ratée, une clown s’incarne, nous faisant rire de sa solitude qui
> Tarif b ou les 3 spectacles pour 30 euros avec le Pass Découverte

Un mot sur le festival

Ce festival d’humour, créé et organisé par la compagnie du Théâtre du Miroir depuis 1994, propose trois soirées pour faire découvrir au public les genres humoristiques les plus divers. Festival né sous l’influence du café théâtre, il a su s’ouvrir à différents genre d’humour, aux formes variées. Il a grandi en suivant un parcours volontairement hors normes.

Distribution
Écriture, interprétation : Hélène Ventoura
Création lumière : Sylvain Marguerat
Costumes : Pétronille Salomé
Conseiller artistique : Roger Leroux
Avec le soutien de :
Le Kiosque, Mayenne / Latitude 50, Pôle Arts du cirque et de la rue, Marchin (be)
Texte édité chez Camino Verde
Crédit photo : Sylvain Granjon